1949年生，號(hào)稱時(shí)尚攝影領(lǐng)域女王的安妮·利博維茨（Annie Leibovitz），曾先后供職《時(shí)尚》、《滾石》和《名利場(chǎng)》等雜志，其每幅作品似乎都帶著女王的標(biāo)簽。這種商業(yè)攝影的個(gè)性化風(fēng)潮原來(lái)早在65年前就已經(jīng)被預(yù)料到了。　

攝影的第二個(gè)百年將會(huì)在業(yè)余愛好者手中散發(fā)自己的光彩
　　
65年前的1944年，攝影剛剛走過(guò)了自己的第一個(gè)百年，機(jī)械性能、鏡頭、機(jī)身、感光乳劑各方面都還在慢慢發(fā)展之中。但隨著二戰(zhàn)的勝利，攝影技術(shù)的演進(jìn)速度也得到了提高。為了查明戰(zhàn)后攝影的新用途、新動(dòng)向和新觀點(diǎn)，當(dāng)年的美國(guó)《大眾攝影》（Popular Photography）上刊登了一篇題為《未來(lái)攝影世界》(The Coming World of Photograpy)的文章，邀請(qǐng)了當(dāng)時(shí)9位在攝影領(lǐng)域有各自突出貢獻(xiàn)的人，對(duì)攝影的未來(lái)發(fā)表自己的觀點(diǎn)和期待。無(wú)論是圖片編輯、戰(zhàn)地記者、紀(jì)實(shí)攝影師、攝影教師、制造商，還是對(duì)此有所體會(huì)的一位士兵都有自己的感受。雖然觀點(diǎn)各異，但共同的一點(diǎn)就是他們都認(rèn)為攝影的第二個(gè)百年將會(huì)在業(yè)余愛好者手中散發(fā)自己的光彩。

在今天看來(lái)，這篇文章有的地方可愛，有的地方可笑，還有的地方會(huì)讓我們回頭想想，60多年過(guò)去了，攝影是不是真的如他們所期望的那樣進(jìn)步了。

維拉爾德·D·摩根（Willard D. Morgan，作家，曾出版多本關(guān)于相機(jī)操作方面的著作）　　

攝影經(jīng)得起等待，同樣也能適應(yīng)迅猛發(fā)展。今天，攝影師們可以使用速度更快的膠卷、精致的相機(jī)、神奇的彩色膠片、完美的同步引閃和閃光燈泡、高效的燈光設(shè)備、準(zhǔn)確的測(cè)光表、標(biāo)準(zhǔn)的沖洗流程、優(yōu)秀的鏡頭和性能統(tǒng)一的高品質(zhì)相紙。自然而然，戰(zhàn)后這些我們熟悉的設(shè)備還會(huì)得到更進(jìn)一步的發(fā)展。那么等待戰(zhàn)后攝影師的又是怎樣一片天地？

對(duì)于商業(yè)攝影師而言，我只能斷言將會(huì)興起一股迅猛的個(gè)性化風(fēng)潮。這些吃創(chuàng)意飯的人們總會(huì)耐不住平淡的作品而打開一番新局面。

攝影愛好者們將一掃戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的陰霾，開始新的探索。新的膠片、顯影藥水和相機(jī)設(shè)備會(huì)迅速被他們據(jù)為己用。一個(gè)又一個(gè)新的攝影俱樂部將會(huì)在他們之間如雨后春筍般涌現(xiàn)。攝影書籍大量銷售，而他們對(duì)于新器材和新方法的學(xué)習(xí)實(shí)踐有可能成為下一代專業(yè)攝影師們的標(biāo)準(zhǔn)。

我覺得戰(zhàn)后攝影最大的變數(shù)來(lái)自于那些充滿靈氣的愛好者，而不是被商業(yè)禁錮的攝影師。如果讓我說(shuō)得更具體一點(diǎn)，他們對(duì)于身邊人和事更加充分的詮釋會(huì)給攝影本身帶來(lái)一番新的變化。我希望看到隨著器材日漸唾手可得，人們對(duì)于攝影的關(guān)注中心在未來(lái)能從無(wú)休止的器材爭(zhēng)論轉(zhuǎn)移到對(duì)攝影理念本身的詮釋上來(lái)。如果一切能如我所愿，下個(gè)百年攝影會(huì)進(jìn)入一個(gè)全新而充滿挑戰(zhàn)的新境界。

埃勒特·艾爾索芬（Eliot Elisofon，攝影師）　　

我已經(jīng)覺察到攝影正在成為一種重要的記錄溝通工具，而我希望看到它能取代鉛筆和打印機(jī)，成為我們每天交流的一種語(yǔ)言。攝影將會(huì)和寫作一道，成為戰(zhàn)后教育探索的一個(gè)部分走進(jìn)課堂。

在未來(lái)我們應(yīng)該可能看到這樣一臺(tái)完美的相機(jī)出現(xiàn)，按動(dòng)幾個(gè)按鈕就能實(shí)現(xiàn)自動(dòng)對(duì)焦、自動(dòng)曝光、自動(dòng)顯影等功能。如果是這樣，那么我們將會(huì)目睹一個(gè)全新媒體的出現(xiàn)，將觀看與記錄完美地結(jié)合在一起，這是以前任何一種藝術(shù)形式都從未做到的。

我希望相機(jī)和底片還能做得再小一些，尺寸不要超過(guò)我們現(xiàn)在使用的手持式16mm攝影機(jī)。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，我們需要使用顆粒極細(xì)的染料膠卷取代傳統(tǒng)的銀鹽感光底片。最好能和攝影機(jī)一樣，新的相機(jī)能夠在廣角鏡頭、標(biāo)頭和長(zhǎng)焦鏡頭中自由旋轉(zhuǎn)交換，能夠擁有電子快門系統(tǒng)和自動(dòng)沖洗的暗房設(shè)備。如果是這樣，相機(jī)將會(huì)變得很容易攜帶，膠片供應(yīng)更加豐富。攝影師可以從容地拍攝，不必?fù)?dān)心巨大的相機(jī)介入會(huì)對(duì)真實(shí)產(chǎn)生影響，也不用再苦苦等待拍攝結(jié)果的出現(xiàn)。彩色膠片的寬容度、感光度和可控性將會(huì)和黑白膠片一樣優(yōu)秀，完成大部分拍攝任務(wù)。

當(dāng)攝影變得簡(jiǎn)單，也就會(huì)走向每一個(gè)人。攝影師可以自由地發(fā)揮自己的創(chuàng)意，實(shí)踐自己的美學(xué)追求。如果攝影能最終脫胎為一種藝術(shù)形式，那么一定歸功于攝影手段的提升以及攝影師的敏銳洞察力。

伯爾尼斯·阿伯特（Bernice Abbott，攝影師）　　

我們非常期待戰(zhàn)后攝影將會(huì)從技術(shù)與藝術(shù)兩方面得到顯著提高。人們前赴后繼地投入這一領(lǐng)域，從而大大提高了這一技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的媒介發(fā)展。無(wú)論是相機(jī)、鏡頭還是底片或附件，我們手中的工具現(xiàn)在看來(lái)還非常原始。

　　舉幾個(gè)簡(jiǎn)單的例子：
　　底片速度還很慢。如果我們想在日落西山的時(shí)候記錄下動(dòng)態(tài)的場(chǎng)景，我們能做到嗎？
　　顆粒還很大。嚴(yán)重的顆粒會(huì)遮住畫面中的重要細(xì)節(jié)，如果你不是在拍攝東施，你一定不希望這樣的事情發(fā)生。
　　寬容度還很小。陰影中的前景應(yīng)該和天空享有同樣寬廣的影調(diào)，為什么我們必須做出妥協(xié)和犧牲？
　　燈光效果還很差。我們的物理學(xué)家和科學(xué)家都到哪兒去了？我們需要更加強(qiáng)大的燈光。
　　作為一個(gè)依靠科技推動(dòng)的國(guó)家，我不理解為什么在神奇的大規(guī)模生產(chǎn)背后我們還必須使用笨重的木頭盒子相機(jī)。
　　無(wú)論有意無(wú)意，我們諸多攝影愛好者們都在表達(dá)著他們對(duì)現(xiàn)有攝影器材的不滿?？纯磾z影雜志就知道了，上面滿是小發(fā)明小創(chuàng)造幫助我們解決一些“這個(gè)怎么做”的問題。
　　大家都知道，我們現(xiàn)在的相紙無(wú)論是影調(diào)還是寬容度都無(wú)法與過(guò)去金黃色的蛋白印相紙相提并論。如果攝影想要成為一門嚴(yán)肅的藝術(shù)，那么我們至少應(yīng)該解決相紙的問題吧。攝影必須把握自己的命運(yùn)，才能成為20世紀(jì)一門新的“語(yǔ)言”。
　　我希望攝影師們團(tuán)結(jié)起來(lái)，重新設(shè)計(jì)整個(gè)工作流程，很明顯那些大老板們不會(huì)按照我們的想法改善設(shè)備。毫無(wú)疑問這些大老板們看到這些話會(huì)管我叫烏鴉嘴，不過(guò)歷史證明烏鴉嘴們說(shuō)的話總是對(duì)的。

H·A·舒馬赫（H. A. Schumacher，科研人員）　　

美國(guó)參戰(zhàn)帶來(lái)的一個(gè)結(jié)果是每天都有更多的人拿起相機(jī)，兩年的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期讓我們發(fā)現(xiàn)攝影在戰(zhàn)后依舊具有寶貴的作用，并且能參與到工業(yè)建設(shè)中來(lái)。

攝影的行業(yè)應(yīng)用為其打開了一片新的廣闊天地。大量的企業(yè)開始為自己的工人拍攝照片，拍攝他們的工作和生活。這些照片被用在商務(wù)宣傳、雜志和新聞報(bào)紙當(dāng)中。波音、美國(guó)航空這樣一些更有遠(yuǎn)見的公司則已經(jīng)將攝影推向了新的應(yīng)用范疇，使用影像將他們的名字和產(chǎn)品帶入了千家萬(wàn)戶。

照片帶來(lái)的銷量遠(yuǎn)非單調(diào)的文字描述所能比擬。其他的一些行業(yè)應(yīng)用還包括：用作工程進(jìn)度報(bào)告的影像重要性遠(yuǎn)非記錄那么簡(jiǎn)單，同時(shí)還可以用作未來(lái)同類項(xiàng)目的指導(dǎo)。系列影像的拍攝可以讓我們回過(guò)頭來(lái)分析發(fā)生的事件，從而避免未來(lái)可能的錯(cuò)誤發(fā)生。

工作時(shí)間及工作方法調(diào)查、了解問題所在、記錄設(shè)備影像……對(duì)于那些攝影最擅長(zhǎng)的領(lǐng)域，還有一些價(jià)格更高的專用設(shè)備來(lái)為我們解決可能存在的問題。專用的證件攝影設(shè)備可以讓我們每小時(shí)拍攝數(shù)百?gòu)堈掌?，保證了身份識(shí)別及安保的需要。指紋采樣相機(jī)可以讓我們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)快速收集指紋、簽名、憑證、序列號(hào)、表面故障等各類關(guān)鍵信息。微縮膠片相機(jī)和專用觀察設(shè)備提供了一種相對(duì)廉價(jià)且安全的方式保存重要文件資料和重要工程藍(lán)圖，同時(shí)也是一種準(zhǔn)確快速?gòu)?fù)制細(xì)節(jié)圖紙的方法。顯微攝影是相機(jī)與顯微鏡的結(jié)合，可以用來(lái)研究鑄件的瑕疵或其他工程中可能出現(xiàn)的問題。高速攝影機(jī)可以拍攝高速運(yùn)動(dòng)的物體并進(jìn)行研究。定時(shí)攝影設(shè)備可以按照固定時(shí)間、固定周期自動(dòng)記錄。

攝影是人眼的完美補(bǔ)充，它不會(huì)輕易被幻覺欺騙，也不會(huì)像記憶那樣不穩(wěn)定。它的速度與準(zhǔn)確性使其成為一種可靠的復(fù)制設(shè)備。專職攝影師正在成為現(xiàn)代很多行業(yè)中不可或缺的任務(wù)。不同行業(yè)對(duì)攝影的需求正在覺醒，攝影將在戰(zhàn)后工業(yè)發(fā)展中扮演重要的角色。

L·莫霍里-納吉（L. Moholy-Nagy，畫家，攝影師，曾在著名藝術(shù)和建筑學(xué)院包豪斯大學(xué)擔(dān)任教授）　　

就我們現(xiàn)在的觀點(diǎn)來(lái)看，攝影是我們的視野在時(shí)間和空間上的一種強(qiáng)化。說(shuō)得簡(jiǎn)單一點(diǎn)，攝影實(shí)際上是一些技術(shù)元素的堆砌，本身并不包含任何藝術(shù)價(jià)值。光就攝影本身而言，并沒有能力依靠這些元素把影像推向神壇，也沒有能力向我們解釋攝影藝術(shù)未來(lái)應(yīng)何去何從。但我想未來(lái)的攝影師應(yīng)該有能力依靠自己的知識(shí)做到這一點(diǎn)，因?yàn)樗麄冎廊绾稳ミ\(yùn)用這些元素。

現(xiàn)在的攝影師盡管在使用這一媒介，但他們對(duì)其了解得還并不夠。作家知道如何寫作，作曲家了解樂理，所以他們能夠讓這些藝術(shù)形式超越純粹的技術(shù)層面。但是在未來(lái)，攝影技術(shù)越來(lái)越簡(jiǎn)單，每個(gè)人都會(huì)學(xué)習(xí)這些知識(shí)，除了文盲，人人都是攝影師。到那時(shí)，在徹底掌握攝影技術(shù)層面功能以后，攝影師們就能根據(jù)自己的想象自由去發(fā)揮創(chuàng)造。但即便如此，攝影還是能分出三六九等。

除了對(duì)于這些元素的繼續(xù)掌握，黑白攝影在未來(lái)留下的空間并不多。更大可能性來(lái)自我們現(xiàn)在的發(fā)現(xiàn)探索，他們將在未來(lái)綻放絢麗的花朵。

真正的革命是彩色攝影。彩色攝影在現(xiàn)在看來(lái)只不過(guò)是傳統(tǒng)美術(shù)的拙劣效仿者，廉價(jià)，重復(fù)，重復(fù)，又重復(fù)。但新的形式、新的技術(shù)結(jié)合人們對(duì)生命和社會(huì)的完整理解——這是任何藝術(shù)家都必不可少的，將會(huì)帶來(lái)全新的彩色攝影概念。色彩的韻律與光線的變換在現(xiàn)在看來(lái)還只不過(guò)處在應(yīng)用藝術(shù)的階段，但在將來(lái)會(huì)發(fā)生巨大改觀。一定會(huì)有關(guān)注彩色攝影的機(jī)構(gòu)組織出現(xiàn)。

沒有文化，也就沒有攝影。沒有對(duì)人類的理解，也就沒有攝影。沒有這些，只剩下按快門的人。

保羅·斯特蘭德（Paul Strand，攝影師）　　

關(guān)于戰(zhàn)后攝影的未來(lái)，是一個(gè)很值得思辨的問題，這不僅由戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利決定，也由未來(lái)和平的性質(zhì)決定；這不僅影響攝影，也影響我們自己的生活。

也許我們更應(yīng)該問的是攝影能如何在戰(zhàn)爭(zhēng)中發(fā)揮更大的用途。毫無(wú)疑問，攝影能給軍事行動(dòng)提供無(wú)價(jià)的輔助作用。同樣無(wú)價(jià)的是攝影記者們?cè)趹?zhàn)爭(zhēng)前線和后方記錄下的那些精彩影像。同樣是記錄，雖然攝影藝術(shù)家們的作品并不能像記者們的影像那樣發(fā)揮巨大的作用，但可以更加深入地反映自由意志戰(zhàn)勝法西斯奴役后留下的生死瘡痍。

我相信，反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利與來(lái)之不易的和平在世界范圍內(nèi)所帶來(lái)的民主文化之火不會(huì)輕易被撲滅。在這一文化的席卷下，無(wú)論是作為科學(xué)研究或社會(huì)報(bào)道的手段，還是作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，攝影都能在未來(lái)扮演比過(guò)去更加舉足輕重的角色。

保羅·斯特蘭德（Paul Strand）在上世紀(jì)20年代就已經(jīng)完成了《白色柵欄》（左上）和《盲婦》（左下）等名作，專注于對(duì)風(fēng)俗人物真實(shí)性情的客觀展現(xiàn)是他攝影的重要類型。他早期的這些攝影作品決定性地影響了沃克·伊文思（Walker Evans）等攝影家。

保羅·斯特蘭德（Paul Strand）在上世紀(jì)20年代就已經(jīng)完成了《白色柵欄》（左上）和《盲婦》（左下）等名作，專注于對(duì)風(fēng)俗人物真實(shí)性情的客觀展現(xiàn)是他攝影的重要類型。他早期的這些攝影作品決定性地影響了沃克·伊文思（Walker Evans）等攝影家。

約翰·S·羅萬(wàn)（John S. Rowan，時(shí)任美國(guó)攝影學(xué)會(huì)主席）　　

對(duì)我來(lái)說(shuō)，我很難把攝影的未來(lái)和美國(guó)攝影學(xué)會(huì)的未來(lái)分開來(lái)談，我們學(xué)會(huì)最主要的目的就是促進(jìn)攝影藝術(shù)及攝影技術(shù)的發(fā)展前進(jìn)。學(xué)會(huì)很幸運(yùn)地?fù)碛幸淮笈哂星罢把酃獾闹匾宋?，在他們的感覺中，攝影的未來(lái)一片光明。

如果你想要考慮攝影的未來(lái)，就不能不考慮正在軍隊(duì)中服役的數(shù)千名攝影師所能產(chǎn)生的影響力。這些人大部分還很年輕，眼界開闊；一旦退役，他們擁有的經(jīng)驗(yàn)將會(huì)轉(zhuǎn)變?yōu)槲磥?lái)攝影的推動(dòng)力之一。可以想象，攝影藝術(shù)的未來(lái)將會(huì)有一場(chǎng)革命。這些攝影師中的很多人將會(huì)在極其振奮的環(huán)境中工作，他們不會(huì)滿足于只是去拍攝一些具有單純美感的東西。這一點(diǎn)我們將會(huì)在未來(lái)的藝術(shù)攝影和廣告攝影中得到驗(yàn)證。

毫無(wú)疑問，戰(zhàn)后這數(shù)千名軍隊(duì)攝影師很有可能引發(fā)一輪新的攝影浪潮。

C·B·奈布里特（C. B. Neblette，英國(guó)皇家攝影學(xué)會(huì)會(huì)員，美國(guó)攝影學(xué)會(huì)會(huì)員）　　

戰(zhàn)爭(zhēng)拓寬了攝影的應(yīng)用范圍。我們滿懷期待地相信，戰(zhàn)后攝影工業(yè)發(fā)展還將走上一個(gè)新的臺(tái)階，攝影大規(guī)模應(yīng)用，許多新的攝影分支也將應(yīng)運(yùn)而生。

使用三層感光技術(shù)的彩色攝影膠片將會(huì)接替現(xiàn)在使用的負(fù)片流程。彩色攝影將會(huì)更加普遍，基本取代黑白攝影的位置。

在應(yīng)用了新的玻璃、塑料和非球面技術(shù)后，新的鏡頭設(shè)計(jì)將變得更加簡(jiǎn)潔，而光學(xué)表現(xiàn)也變得更好。

除了某些特殊場(chǎng)合，今天的11×14、8×10甚至是5×7都將退出歷史舞臺(tái)。

雖然最近幾年膠片的感光速度已經(jīng)得到了大幅提升，但毫無(wú)疑問以后還會(huì)變得更高。期待顆粒更加細(xì)膩的膠片也是板上釘釘。傳統(tǒng)的銀鹽感光材料將會(huì)被染料等新的感光介質(zhì)取代。

　　下面是我的一些其他猜測(cè)：
　　雖然成本會(huì)很高，但攝影愛好者們將開始試著拍攝自己的有聲電影。隨著工藝改進(jìn)，三維攝影和三維電影將慢慢普及。
　　攝影器材，特別是專業(yè)攝影領(lǐng)域的器材，將會(huì)發(fā)生一系列變革。
　　更新、更簡(jiǎn)單、更低廉的印刷工藝將會(huì)取代現(xiàn)在的照相制版流程。
　　報(bào)紙雜志中的照片會(huì)變得越來(lái)越多，文字越來(lái)越少。網(wǎng)絡(luò)傳輸將使得我們能將現(xiàn)場(chǎng)發(fā)回的照片即時(shí)付印，也能使得最小的報(bào)紙同樣能接觸到世界范圍內(nèi)的新聞圖片。
　　教育行業(yè)中動(dòng)態(tài)畫面的使用將變得越來(lái)越多，培訓(xùn)視頻教程可能在很多場(chǎng)合取代書本。
　　地圖上的大塊空白將會(huì)被航空攝影畫面取代。攝影作為歷史記錄的意義將會(huì)越來(lái)越為人們所重視。
　　中學(xué)將會(huì)普及攝影，并非為了培養(yǎng)攝影師，而是為了培養(yǎng)孩子們的興趣以及觀察世界的方法。
　　大學(xué)最終會(huì)意識(shí)到攝影在現(xiàn)代生活中的位置，并且將會(huì)開設(shè)很多與攝影相關(guān)的技術(shù)、藝術(shù)課程。

亞瑟·羅斯坦因（Arthur Rothstein，士兵）　　

現(xiàn)在，成百上千的男人和女人正被訓(xùn)練成為攝影師。軍校的攝影培訓(xùn)學(xué)院訓(xùn)練出了一批又一批的攝影師、攝像師、航空攝影師和暗房技術(shù)人員。這些攝影領(lǐng)域的新兵雖然從業(yè)時(shí)間不長(zhǎng)，但通過(guò)極其緊張的學(xué)習(xí)節(jié)奏掌握了普通人需要很多年才能掌握的經(jīng)驗(yàn)。

戰(zhàn)后，老攝影師們必須和這些精力旺盛、信心十足、訓(xùn)練有素的年輕攝影師展開一場(chǎng)殘酷的肉搏戰(zhàn)。

今天，相機(jī)正在被重新設(shè)計(jì)，新的器材正在為滿足戰(zhàn)時(shí)特殊需要而開發(fā)。塑料和合成材料器材會(huì)成為攝影師手中的新歡。相機(jī)將會(huì)比現(xiàn)在變得更加專業(yè)。以后的新聞攝影師手中的相機(jī)不再需要皮腔，裝備自動(dòng)釋放的焦平面快門、更加準(zhǔn)確的取景器和內(nèi)置的閃光同步系統(tǒng)。還會(huì)出現(xiàn)快速上卷器、內(nèi)置旁軸測(cè)距儀和可更換的小型鏡頭。

越來(lái)越多的相機(jī)將會(huì)使用120膠卷，這些膠卷對(duì)于曝光和沖洗的要求不會(huì)再像過(guò)去的135膠卷那么嚴(yán)格，但這些相機(jī)依舊保持了135相機(jī)的光學(xué)性能，尺寸也不會(huì)太大。無(wú)論是光學(xué)性能還是機(jī)械性能均無(wú)與倫比。沒有競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手再加上軍方的大量訂單支持，戰(zhàn)爭(zhēng)讓美國(guó)的相機(jī)制造商嘗到了不少甜頭。我們現(xiàn)在使用的相機(jī)不過(guò)是在舊型號(hào)上拼湊了一些附件，并沒有根本的改進(jìn)。我們可以期待將來(lái)這些相機(jī)會(huì)被一些全新設(shè)計(jì)的機(jī)型所取代，現(xiàn)有的基本功能將會(huì)變得更加強(qiáng)大。

訓(xùn)練有素的攝影師加上更好的設(shè)備等于更好的照片，我們可以期待未來(lái)的攝影師將會(huì)站在一個(gè)新的藝術(shù)和技術(shù)起點(diǎn)。照片會(huì)成為文字必不可少的伴侶。有線攝影網(wǎng)絡(luò)和無(wú)線攝影網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn)將會(huì)使每個(gè)人都能在同一時(shí)間看到發(fā)生在世界各個(gè)角落的事情。報(bào)紙和雜志將會(huì)使用更多的彩色照片，圖片豐富的雜志將會(huì)以多種版本多種語(yǔ)言印刷。攝影將憑借其記錄功能在諸多研究領(lǐng)域大放異彩，例如人類學(xué)研究或社會(huì)學(xué)研究等。影像手段對(duì)于教育的重要性將會(huì)逐步增強(qiáng)。學(xué)校將會(huì)使用圖片展、幻燈和視頻等多種形式作為教育的輔助手段。視頻郵件將會(huì)在和平時(shí)期慢慢普及。

戰(zhàn)爭(zhēng)使攝影走出了它的青春期。它即將迎來(lái)充滿興奮、收獲和專業(yè)的成熟期。

1976年，威廉·艾格萊斯頓（William Eggleston）個(gè)人攝影作品展在紐約現(xiàn)代藝術(shù)的殿堂現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）舉行，這是該博物館此前十多年來(lái)唯一的彩色攝影展。展覽在當(dāng)年頗受爭(zhēng)議，但正是這個(gè)展覽打破了當(dāng)時(shí)攝影領(lǐng)域的一個(gè)禁忌——唯黑白論。彩色照片從此跳出商業(yè)和推銷用途，登上了藝術(shù)的殿堂。威廉·艾格萊斯頓本人也因此被后人稱為彩色攝影之父。以上為他當(dāng)年近乎完美的彩色攝影作品，這在事實(shí)上印證了人類的努力促成了黑白向彩色攝影的革命性變化。