11月27日晚，上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）與徠卡聯(lián)合呈現(xiàn)的《天?地?人：徠卡奧斯卡?巴納克攝影獎40周年特展》正式開幕。本次展覽是徠卡奧斯卡?巴納克攝影獎線下巡展首次來到中國，展期至2021年1月31日。

由于展覽空間的局限，本次展覽只重點展示了8位LOBA 2020年度決賽入圍攝影師，往年獲獎攝影師的作品每人只展出一張，并以矩陣的方式在展覽開頭出現(xiàn)。據(jù)策展人凱倫?史密斯（Karen Smith） 女士透露，這次展覽做了一些設(shè)置，大獎獲得者意大利攝影師盧卡?洛卡特利（Luca Locatelli）的《未來研究》和新人獎得主葡萄牙攝影師貢伽羅?方塞卡（Gon?alo Fonseca）的《新里斯本》放在展覽空間的外部。另外6位攝影師的作品放在三個房間，或兩兩對比，或兩者主題呼應(yīng)。

開幕當(dāng)天，徠卡畫廊全球執(zhí)行副總裁卡琳?雷恩-考夫曼（Karin Rehn-Kaufmann） 女士與上海攝影藝術(shù)中心創(chuàng)始人館長劉香成先生、上海攝影藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān) 凱倫?史密斯（Karen Smith） 女士、徠卡相機大中華區(qū)總經(jīng)理 Siegmund Dukek 先生進行了現(xiàn)場連線。考夫曼稱“40年來，LOBA 的主題始終保持不變——人類與環(huán)境間的關(guān)系。這個主題從過去到將來，都一直會與我們息息相關(guān)?！彼€進一步說：“我發(fā)現(xiàn)今年的 LOBA 在品質(zhì)上有很高的提升，因為提名制的新系統(tǒng)，讓 LOBA 晉升到了一個新的層次。源自傳統(tǒng)的紀實報道攝影，在1980年 LOBA 誕生之初，主要以黑白為主。從全球的視角看，如今攝影師們的風(fēng)格變得更加個人化。攝影師處理社會和經(jīng)濟問題的方法更具個性和藝術(shù)性?！?/span>

“徠卡奧斯卡?巴納克攝影獎”（LOBA）于1980年設(shè)立，以攝影史上的傳奇人物、徠卡相機的發(fā)明者——奧斯卡?巴納克的名字命名。在此后的40年里，逐漸發(fā)展成為最具聲望的國際獎項之一。該獎項從未間斷地通過來自全球不同國家的攝影師鏡頭，關(guān)注人與生存環(huán)境之間的關(guān)系。從2009年起增設(shè)新人獎，鼓勵和挖掘世界各地的年輕攝影師。黃京在2011年是此新人獎的獲得者，也是LOBA史上唯一一位獲獎的中國攝影師。展覽期間，徠卡學(xué)院還邀請黃京講了一趟“黑白攝影與影像編排課程”，分享他這些年的黑白攝影創(chuàng)作與編輯的經(jīng)驗。

LOBA 2020大獎獲得者

《未來研究》，盧卡?洛卡特利（意大利）

“Future Studies”，Luca Locatelli（Italy）

意大利攝影師，生于1971年?！段磥硌芯俊肥且獯罄麛z影師盧卡?洛卡特利的一項長期攝影項目，致力于探索人類在地球上生存的新途徑。他質(zhì)疑“經(jīng)濟需保持長期增長”的觀念，借用攝影的方式，就人與自然和科技的關(guān)系展開了激烈討論。

LOBA 2020新人獎得主

《新里斯本》，貢伽羅·方塞卡

“New Lisbon”，Gon?alo Fonseca（Portugal）

葡萄牙攝影師，生于1993年?！缎吕锼贡尽讽椖繌娬{(diào)了里斯本的公寓和住宅的戲劇性境況。由于首都房地產(chǎn)價格暴漲，已有超過一萬名居民失去了住房。這位葡萄牙攝影師從個人故事中，揭示了漸進中產(chǎn)階級化的后果。

6位入圍LOBA 2020決賽的攝影師

《太空項目》，文森特·福尼爾（法國）

“Space Project”, Vincent Fournier(France)

法國攝影師，生于1970年?！短枕椖俊废盗校ㄗ?/span>2007年以來一直進行中）講述了太空探索的故事。文森特·福尼爾從項目伊始，記錄了NASA的太空發(fā)射系統(tǒng)（SLS）等登陸火星的計劃，并將一直延續(xù)到未來。他的作品引發(fā)了關(guān)于太空空間的未來意義和用途的討論。

《地心游記》，克里斯蒂娜·德·梅德（西班牙）

“Journey to the Center”，Cristina de Middel（Spain）

西班牙攝影師，生于1975年。在她仍在進行的項目《地心游記》中，提到了凡爾納（Jules Verne）同名小說中的超現(xiàn)實氛圍和象征意義，以此來介紹當(dāng)前中美洲的移民路線，穿越墨西哥，實為一次大膽英勇的旅程。項目和小說融合在一起，形成了多層敘事。

《越境-圖巴之旅》，麥穆娜·古艾雷絲（意大利/塞內(nèi)加爾）

“Beyond the Border – A Journey to Touba”，Ma?mouna Guerresi（Italy/Senegal）

意大利和塞內(nèi)加爾的多媒體藝術(shù)家，生于1951年。在其豐富多彩的系列作品《越境-圖巴之旅》中將女性的靈性與樹的象征相結(jié)合。她高度藝術(shù)化的作品主要集中在塞內(nèi)加爾拍攝，表現(xiàn)了介于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的日常生活。

《中國時代》，達維德·蒙泰萊奧內(nèi)（意大利）

“Sinomocene”，Davide Monteleone（Italy）

意大利攝影師，生于1974年。在《中國時代》系列中，達維德·蒙泰萊奧內(nèi)探索了“一帶一路”倡議（BRI）帶來的變化，反映了中國在全球范圍內(nèi)不斷增長的影響力。項目橫跨四大洲，在埃塞俄比亞、吉布提、意大利、柬埔寨和哈薩克斯坦等地拍攝。

《北極英雄：世界融化》, 拉格納·阿克塞爾森（冰島）

“Artic Heroes – Where the world is melting”，Ragnar Axelsson（Iceland）

冰島攝影師，生于1958年。拉格納·阿克塞爾森認為，格陵蘭的雪橇犬是北極最偉大的英雄之一。他的《北極英雄：世界融化》系列以黑白影像，向雪橇犬和北極圈生活致敬。由于全球變暖的破壞性影響，兩者都面臨著滅頂之災(zāi)。

《黑色夏日》，馬修·阿伯特（澳大利亞）

“Black Summer”，Matthew Abbott（Australia）

澳大利亞攝影師，生于1984年。幾乎沒有一個國家像澳大利亞，受災(zāi)難性氣候變化的影響如此嚴重。在2019年夏季，創(chuàng)歷史記錄的高溫和持續(xù)干旱導(dǎo)致了2500萬公頃的山火。馬修·阿伯特令人印象深刻的《黑色夏日》系列，近距離地報道了那場地獄般的山火。

圖片均由徠卡和上海攝影藝術(shù)中心提供