無需理由，中國攝影畫廊首展

2019-05-28

與會(huì)嘉賓合影（從左至右：馬夫、何志高郎、徐艷娟、李舸、段正渠、于堅(jiān)、張亞東、羅江華、王文瀾）周星宜攝

5月28日下午，由《中國攝影》雜志社、中國攝影畫廊主辦的《無需理由——賴聲川于堅(jiān) 段正渠張亞東作品展》在新創(chuàng)辦的中國攝影畫廊開幕。展覽由馬夫策劃，呈現(xiàn)戲劇家賴聲川、詩人于堅(jiān)、畫家段正渠、音樂家張亞東的70幅攝影作品，這是中國攝影畫廊成立后的首展，《中國攝影》雜志2019年第5期亦推出同名大型專題。中國攝影家協(xié)會(huì)主席李舸，顧問、著名攝影家王文瀾，原中國文聯(lián)國內(nèi)聯(lián)絡(luò)部副巡視員羅江華，特想光影（北京）總經(jīng)理何志高郎等到場(chǎng)祝賀?！吨袊鴶z影》雜志主編徐艷娟代表主辦方感謝四位藝術(shù)家及相關(guān)人士給予展覽的支持和幫助。

展覽開幕現(xiàn)場(chǎng) 李森攝

如今的數(shù)碼攝影似乎已經(jīng)開始顛覆人們對(duì)照相的認(rèn)知。在這個(gè)人人都拍照的年代，更多的拍攝成為工作和生活的工具或娛樂的消遣。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 朱興鑫攝

而在本次展覽中，我們所看到的四位藝術(shù)家的攝影作品，不僅是玩票似的閑情，他們把攝影與自身的工作相互關(guān)聯(lián)，把攝影當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)作的素材與靈感的觸發(fā)，并通過影像實(shí)踐對(duì)社會(huì)和人生進(jìn)行別樣的觀察與思考。

中國攝協(xié)主席李舸、顧問王文瀾，參展藝術(shù)家于堅(jiān)、段正渠、張亞東，《中國攝影》雜志主編徐艷娟與近20家媒體進(jìn)行訪談交流。周星宜攝

媒體訪談交流會(huì)精要

于堅(jiān)：我的攝影創(chuàng)作中充滿著日常細(xì)節(jié)，無論是回望故鄉(xiāng)，還是在外旅行，我傾向于保持細(xì)膩和敏感。在我看來，無論是賦詩還是拍照，發(fā)現(xiàn)和展示生活中的細(xì)節(jié)都至關(guān)重要。

段正渠：這些年的拍攝多用來為繪畫積累素材，我從來沒覺得自己是在搞專業(yè)攝影，而是出于個(gè)人創(chuàng)作需求而拍攝。攝影與繪畫相似的地方不少，比如構(gòu)圖、光線、刻畫人物表情等，這也是我的興趣點(diǎn)所在。

張亞東：攝影對(duì)于我來說非常難，因?yàn)槲矣X得攝影依賴于難以更改的現(xiàn)實(shí)，因此在攝影創(chuàng)作中我嘗試改變自己對(duì)現(xiàn)實(shí)的看法，這個(gè)過程很有趣。我對(duì)攝影十分癡迷，比如沖洗照片時(shí)可以花費(fèi)一整天的時(shí)間，期間我任何音樂哪怕一個(gè)音符都不想聽，只想安靜聆聽暗房里的水流聲，享受攝影帶給我的樂趣。

李舸：我認(rèn)為四位參展藝術(shù)家的作品都具有唯一性。作為攝影機(jī)構(gòu)的組織者，我們希望幫助那些真正有追求、有想法的攝影創(chuàng)作者成為藝術(shù)家或往藝術(shù)家的方向去努力。攝影不是一件娛樂的事情或大眾的事情，攝影創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)具備獨(dú)立的思想與情感，以及對(duì)當(dāng)下社會(huì)具有思辨性的觀點(diǎn)。

王文瀾：作為一名攝影專業(yè)工作者，從“無需理由”參展藝術(shù)家身上，我獲得了必須要攝影的理由。藝術(shù)是共通的，音樂、詩歌、戲劇、美術(shù)等皆與攝影穿插交流、相互影響。那么，再回到攝影就必須堅(jiān)持?jǐn)z影的底線，使攝影語言能夠記錄我們所生活的時(shí)代、我們所身處的歷史。

觀眾觀看段正渠作品朱興鑫攝

首都師范大學(xué)教授畫家段正渠堅(jiān)持?jǐn)z影幾十年，這是他的攝影作品首次進(jìn)行展出。他帶有紀(jì)實(shí)攝影風(fēng)格的黑白照片，在經(jīng)意與不經(jīng)意間，從容而又略帶刻意地記錄著鄉(xiāng)村的人們和那里的風(fēng)景。即使他自謙地說，這些拍攝多用來為他的繪畫積累素材，但它們依然可以獨(dú)立成篇，依然掩蓋不住好照片的驚艷。

現(xiàn)場(chǎng)同時(shí)展出段正渠的油畫作品周星宜攝

嚴(yán)格來講，段正渠的攝影并非標(biāo)準(zhǔn)的紀(jì)實(shí)攝影，它具有紀(jì)實(shí)性，但從畫面的結(jié)構(gòu)、照片之間的關(guān)系，以及拍攝的初衷，都留有一位繪畫者去關(guān)照事物的明顯痕跡，他并不特別在意光線、構(gòu)圖，也不刻意記錄一個(gè)線索，也不試圖講述一個(gè)完整的事件和故事。他似乎更關(guān)注那個(gè)觸動(dòng)繪畫靈感的瞬間，他的鏡頭上捆綁著畫布，從取景器望過去的眼睛是一雙畫者的眸子，而非輕淺地張望。

段正渠與首都師大學(xué)子及觀展者在自己的作品前合影李森攝

段正渠的攝影有著很強(qiáng)的難以言說的繪畫性，他的攝影與他的繪畫有著非常相似的氣質(zhì)，從現(xiàn)實(shí)發(fā)軔的自我表達(dá)，在虛實(shí)之間游動(dòng)，看似拙笨、粗糙的畫面，在荒誕、詩意中交錯(cuò)。

未能來到展覽開幕現(xiàn)場(chǎng)的賴聲川專門錄制VCR表達(dá)祝福 朱興鑫攝

戲劇家賴聲川一向?qū)z影充滿興致，在臺(tái)灣輔仁大學(xué)念書時(shí)，圖書館里的《時(shí)代生活》中布列松的作品讓他“嘆為觀止。雖然我知道有很多其他的攝影可以做后制，但是我一直認(rèn)同他那種剎那間捕捉人生片段的概念?！?/span>

現(xiàn)場(chǎng)展出的賴聲川作品周星宜攝

近二十年來，賴聲川熱衷拍攝生活中看到的影子，拍攝時(shí)他沒有過多的思考，被吸引了、感興趣了，“扣下快門，就是了，不再去修整或修正，剎那即是成品”。“只不過我選擇不去捕捉生活中屬于人類活動(dòng)的事物，而是選擇所碰觸到的影子，可能這就把我?guī)нM(jìn)一個(gè)比較抽象，完全屬于形式的世界吧”。行走于世界各地的他，習(xí)慣了在一堵墻面前駐足，墻的顏色、肌理，以及投射在墻上的光影，莫名地吸引著他，讓他近乎本能地用照片把這一面面墻壁收藏起來。

懸掛著的賴聲川作品周星宜攝

影子，是實(shí)物的投射。賴聲川對(duì)影子不厭其煩地長(zhǎng)久關(guān)注，是對(duì)現(xiàn)實(shí)的有意躲閃，還是對(duì)現(xiàn)實(shí)迂回的表達(dá)，我們不得而知，但至少在這些玄虛的光影中，我們依然可以清晰地看到“實(shí)”的存在——斑駁的裂痕、沙礫的突起——時(shí)間在這里醞釀的烙印變成音樂與詩句。極簡(jiǎn)的畫面，也是賴聲川生命的態(tài)度，如同他20多年的拍攝居然沒有買一臺(tái)單反。他喜歡簡(jiǎn)單的生活，連同他的戲劇也只想表達(dá)人間樸素的悲歡離合。

幾十年，承受或是享受著舞臺(tái)喧鬧的同時(shí)，賴聲川獨(dú)自漫步街頭，觀看，發(fā)現(xiàn)，凝視，然后掏出相機(jī)，然后得到了這些沒有情節(jié)的幾塊顏色，更傾向是生命的空白與間隙。如果說賴聲川的攝影賞心悅目，還帶有裝飾性，可能是一種誤讀，至少在這些看似從容的畫面中，還是能體會(huì)到其中的孤寂與慌亂。

張亞東在自己的作品上簽名，作品采用鋅板特殊材質(zhì)打印制作 周星宜攝

作為王菲、莫文蔚、樸樹等一眾大牌歌星的音樂制作人，張亞東在流行音樂界人氣甚高。他真正開始拍攝不過七八年，但現(xiàn)在已經(jīng)是準(zhǔn)專業(yè)級(jí)，從設(shè)備到技術(shù)，從對(duì)攝影史的了解到當(dāng)下的新派影像，都如訓(xùn)練過一般。

觀眾觀看張亞東作品 李森攝

張亞東是個(gè)安靜的人，他的攝影極像他自己。他傾向拍攝人以外的事物，與人特別是陌生人的交流，讓他有不自在的羞澀。他說“最愛靜物，人物也喜歡但是交流太麻煩，太依賴人物自身的狀態(tài)，難度比較大。”所以他把注視給了一朵花，一片水，一枚剛使用過的在自家衛(wèi)生間里的剃須刀——平靜地橫躺在那里，銹跡水漬擋不住它駭人的鋒利——亦如張亞東的性格。海邊的一堵短墻，一叢雜草同樣吸引著他的目光，即使有鳥叫蟬鳴也該是安靜的，但他的工作卻是為了聲音。

觀眾觀看張亞東作品 周星宜攝

張亞東的攝影看不到與音樂的直接關(guān)聯(lián)，但是不難發(fā)現(xiàn)，在優(yōu)雅的表象下隱藏著不安分的躁動(dòng)。這該是音樂的因子在影像中的滲透，抽象的音符不能直接幻化成形象，它只能帶來某種指引，或僅僅是一襲模糊的情緒。

張亞東為粉絲在《中國攝影》2019年5期專題上簽名 朱興鑫攝

云南詩人于堅(jiān)是位老牌的攝影者，舉辦過攝影展，出版過自寫自拍的圖文書。于堅(jiān)的攝影，大致有兩類，一是刻意要通過照片告訴我們什么，二是任由個(gè)人意趣的放肆，亦如他的詩歌。他“躡手躡腳，盡量不驚動(dòng)世界”。他四處張望著“只是記錄了一下，看了一眼，將世界從大地轉(zhuǎn)移到紙上，轉(zhuǎn)移到圖像中。”

觀眾觀看于堅(jiān)作品 李森攝

于堅(jiān)從不是循規(guī)蹈矩的人?！耙粋€(gè)煥然一新的故鄉(xiāng)，令我的寫作像一種謊言”，能寫下這樣句子的一條大漢，斷然是特立獨(dú)行的。而他的攝影并沒有成心擺出與眾不同的姿態(tài)，少有激烈和造作，他用正常的語調(diào)和語法書寫他的影像。

于堅(jiān)作品旁同時(shí)展出他的代表詩作 周星宜攝

在于堅(jiān)的攝影中，可以感受到力量之外的一股溫情：一口鍋、兩把熨斗、幾只鷗鳥、幾張歡愉的臉。這或許是詩人該有的情懷，敏感而善意。

于堅(jiān)為粉絲簽名 周星宜攝

四位參展藝術(shù)家都是有成就的人，從事著不同的藝術(shù)行當(dāng)，他們作為副業(yè)或閑情的拍攝，給我們帶來別樣的觀看，也給我們“熟悉”的攝影帶來一種新鮮。藝術(shù)沒有高下，唯一的判斷是品味與格調(diào)。無論他們是戲劇家、詩人、畫家還是音樂家，其實(shí)，他們都是攝影者，都是在生活和生命中從沒有忘記舉起相機(jī)的人。