攝影離不開交流，觀看藝術(shù)展是一個學習與提高的好途徑。為此，我們精選了北京、上海、廣州、深圳、香港、杭州、東京、紐約、杜塞爾多夫等地近期值得關(guān)注的22個展覽：

中國攝影圖書榜入榜圖書展

時間：2019.3.28-4.28

地點：北京·中國攝影畫廊

（北京市東城區(qū)金寶街67號隆基大廈南樓5層）

海報圖：“都巳經(jīng)這樣了，還能怎樣？” 應(yīng)函頻

選自《無法留存》

第二屆中國攝影圖書榜（2017） 年度自制攝影圖書

由《中國攝影》雜志社與影上書房共同主辦的中國攝影圖書榜入榜圖書展，于3月28日在中國攝影畫廊開幕。開幕當日，第三屆中國攝影圖書榜入榜典禮暨第四屆中國攝影圖書榜啟動儀式亦隆重舉行（點擊了解詳情）。

展覽共展出歷屆中國攝影圖書榜入榜圖書44種及《中國攝影》編輯部推薦閱讀書目數(shù)十種。不僅展示圖書中的精彩內(nèi)容及圖書編輯、設(shè)計背后的細節(jié)，展覽還精選了部分圖書的優(yōu)秀攝影作品進行呈現(xiàn)。此外，與參展圖書一同亮相的還有全新設(shè)計的中國攝影圖書榜LOGO。本次展覽的公眾開放時間為4月1日-4月28日（每日10:00-16:30 周六、日休息）。

記憶寓所

時間：2019.3.8-6.9

地點：北京·OCAT研究中心展廳

《兩個攝影師的對話：V的夢》，選?《在視線交錯之處》，2016 楊圓圓

“記憶寓所”即OCAT研究中心發(fā)起的首屆“研究型展覽策展計劃”的優(yōu)勝方案“描 繪歷史：中國當代攝影中的歷史敘事”的匯報展覽。

展覽以策展人何伊寧的研究路徑來展開，以陳旻、董宇翔、黎朗、石真、唐景鋒、楊圓圓、朱嵐清共7位藝術(shù)家的作品為案例，試圖考察諸位實踐者的創(chuàng)作如何體現(xiàn)歷史、記憶、檔案與攝影的復雜關(guān)系，如何運用真實或虛構(gòu)的敘事策略來對歷史中的個人故事、事件或片段進行探究。展覽分為地上和地下兩個展廳，地上展廳的三位藝術(shù)家都是從家庭影像中找到切入點，重新回顧家庭影像跟記憶、歷史之間的關(guān)系；地下展廳的四位藝術(shù)家則是從更宏大的主題出發(fā)，去重構(gòu)或改寫戰(zhàn)爭、殖民和全球貿(mào)易中的歷史敘事。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇

時間：2019.3.15-6.15

地點：北京·光社影像中心

瑪雅舞蹈的五個階段，2013-2018 瑪麗娜·阿布拉莫維奇

本次展覽是藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）在中國的首個同名個展，展出阿布拉莫維奇幾個重要創(chuàng)作階段的照片、視頻和裝置作品，其中多件作品更是首次亮相。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇被譽為“最激進的行為藝術(shù)家之一”，她的表演已經(jīng)超越了形式的挑釁，并創(chuàng)作出該類型中最重要的作品。不妥協(xié)和經(jīng)常令人震驚的阿布拉莫維奇，其行為藝術(shù)創(chuàng)作的核心就是持續(xù)不斷地試驗并探索表演者與觀眾之間的關(guān)系以及肉體的極限與思維的可能性。

不自然的風景

劉易斯·巴爾茲、喬·邁耶洛維茨

時間：2019.3.16-4.27

地點：北京·泰吉軒畫廊

拱形藍天，1978 喬·邁耶洛維茨

“風景”是攝影藝術(shù)離不開的話題。英文中“風景攝影”（Landscape Photography）被譯為“風景”的（Landscape）實際上是“大地”（Land）和“景觀”（Scape）兩個詞的組合，不同時期的“風景攝影”其意義不同。攝影術(shù)發(fā)明之初，以蒂莫西·奧沙利文等旅行攝影師為代表的風景攝影師在交通不便、信息不暢的時代，用照片代替了人們的足和眼。之后，阿爾弗雷德·施蒂格利茨提出了“等價物”，這一概念試圖將“風景”從表象上的傳播轉(zhuǎn)變?yōu)閷τ诒慌臄z物背后的隱喻的表達。再后來，以愛德華·韋斯頓為代表的西海岸風景攝影的延續(xù)者，進入了后期的嬌飾階段；而延續(xù)米諾·懷特等對于照片背后隱喻追求的攝影師也開始蛻變?yōu)樽晕业姆趴v和故弄玄虛。

在風景攝影方面，“新地形攝影”的出現(xiàn)打破了這一現(xiàn)象，為攝影藝術(shù)的前進找到了新的方向。此次展覽中的兩位攝影師：劉易斯·巴爾茲和喬·邁耶洛維茨正是這一運動的代表。

史國威：林中漫步

時間：2019.3.22-5.11

地點：北京·魔金石空間

泡沫，2018 史國威

本次展覽是史國威的第二次個展，呈現(xiàn)藝術(shù)家的一組新作。

自德國多特蒙德高等攝影學院學成歸國后，史國威逐漸形成了自己持恒不變，令人嘆服的視覺表達方式，在攝影和繪畫間尋得細膩精巧的融合。他觀察并記錄景象，創(chuàng)作出傳統(tǒng)攝影風格的黑白照片，隨后對其進行長時間的手工上色。這一過程不僅要求相機鏡頭背后的眼手協(xié)調(diào)，亦需精準把控筆刷的涂抹方式；而其中諸多材料與手法的結(jié)合，也使其作品承載的內(nèi)涵遠超“手工上色照片”這一標簽的字面意義。

夜行動物-阿麗莎

時間：2019.4.3-4.14

地點：北京·映藝術(shù)中心·映畫廊

男友坐在地上逗弄小狗，阿麗莎瞥向電視機。破損的百葉窗上罩著夢幻的白紗幔，桌上剩半瓶一升裝的可口可樂。2018 李岳

繼敘利亞之后，中國女攝影師李岳于2018年兩度背上防彈衣和相機繼續(xù)她的戰(zhàn)地攝影之旅，目的地是東烏克蘭。陰差陽錯地，她這兩次鏡頭中的主體不再是橫飛血肉、士兵與難民，而是失去丈夫，從戰(zhàn)區(qū)逃出卻無以謀生的站街流鶯們。阿麗莎就是其中一員。

《夜行動物-阿麗莎》是李岳在國內(nèi)的第二次個展。除卻幾十張照片，展覽還將通過攝影師的裝置創(chuàng)作再現(xiàn)東歐戰(zhàn)區(qū)流鶯的生活境況。這說得上是一場女性攝影師為遠方哭泣的女性們所辦之展。幸存者們的故事，不只都是喜劇。

文明：當代生活啟示錄

時間：2019.3.9-5.19

地點：北京·UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心

結(jié)算2007 B，2008 洪浩

展覽由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心與攝影展覽基金會（FEP）共同組織，威廉·A·尤因（William A. Ewing）和容思玉（Holly Roussell）擔任策展人。展覽呈現(xiàn)了包括愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky）、勞倫·格林菲爾德（Lauren Greenfield）、柴田敏雄（Toshio Shibata）、泰倫·西蒙（Taryn Simon）、趙仁輝、洪浩在內(nèi)的全球130多位攝影藝術(shù)家創(chuàng)作的近300幅作品，以復雜多元的視角闡釋了當代的文明現(xiàn)狀。這些創(chuàng)作于過去25年間的攝影作品見證了全球化帶來的巨變，提示我們關(guān)注與日俱增的復雜困境與沖突，以及當代生活中事物間前所未有的相互依存的關(guān)系。

儀禮·兆與易

時間：2018.11.3-2019.4.7

地點：北京·紅磚美術(shù)館

走鋼絲，視頻截圖，2015 陶斯·馬哈切娃

展覽由塔雷克·阿布埃爾菲杜（Tarek Abou El Fetouh）策展，呈現(xiàn)10位來自亞洲大陸不同國家和地區(qū)藝術(shù)家的作品，涵蓋視頻、影像裝置、繪畫和攝影圖像等媒材。參展藝術(shù)家包括中國藝術(shù)家胡曉媛、中國臺灣藝術(shù)家劉肇興（Jawshing Arthur Liou）、新加坡藝術(shù)家何子彥（Ho Tzu Nyen）、印度裔藝術(shù)家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、日本藝術(shù)家樫木知子（Tomoko Kashiki）、韓國藝術(shù)家樸贊景（Park Chan-Kyong）、俄羅斯藝術(shù)家陶斯·馬哈切娃（Taus Makhacheva）、黎巴嫩裔藝術(shù)家瓦利德·拉德（Walid Raad）、泰國藝術(shù)家阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和柴·斯里斯（Chai Siris）。10位藝術(shù)家的作品被置于歷史與當下的思想體系之內(nèi)，使無意、未知與神秘得以顯現(xiàn)。作品以其觀念與形式、材料與媒介、姿態(tài)與行動形成一條想象中的儀禮之路，探索了 “變易”的不同表達，意圖引領(lǐng)觀者質(zhì)疑敘事的確定性。

平行：埃文·奧拉夫

時間：2019.3.2-5.30

地點：上?！?/span>SC?P上海攝影藝術(shù)中心

新克爾恩浴池，《柏林》系列，2012 埃文·奧拉夫

《平行：埃文·奧拉夫》呈現(xiàn)了當今荷蘭最重要、最有影響力的攝影師之一——埃文·奧拉夫最近十五年創(chuàng)作生涯中的近五十件作品，其中數(shù)件作品皆為首次來中國展出。展覽關(guān)注的是奧拉夫精心構(gòu)建的“高度風格化、編導式”的華麗精致的畫面背后，完美主義的表象之下，隱藏著的攝影語言的言下之意。

奧拉夫長于時尚攝影和廣告拍攝，但本次展覽避開了這些已然廣為人知的作品，聚焦他的個人創(chuàng)作。奧拉夫的作品中高超的風格塑造和豐富的視覺體驗平行共生。他的系列作品揭示了藝術(shù)家創(chuàng)作的兩個核心元素，其一是自傳性，其二則是場面調(diào)度和舞臺編演。

攝影就是這樣一種魔法

時間：2019.3.5-4.20

地點：上?！?/span>LCM置匯旭輝廣場百麗宮影城內(nèi)

《不朽的林泉》系列，2015-至今 周仰

本次展覽的靈感來自美國攝影家Joel Meyerowitz在法國阿爾勒攝影節(jié)開幕演講中的一句話“攝影就是這樣一種魔法”，集合了Joel Meyerowitz、周仰和金甌三位攝影師作品，初探攝影文化魔法般的脈絡(luò)鏈接，以及這個影像時代如何把不同國度、不同語言、不同性別和年齡的攝影師聯(lián)系在一起（點擊攝影就是這樣一種魔法，了解詳情）。

楊圓圓：大連幻景

時間：2019.3.23-5.5

地點：上?！?/span>AIKE艾可畫廊

圓形蒙太奇（局部），2018 楊圓圓

楊圓圓個展《大連幻景》，以大連近代史為背景，通過攝影、裝置、影像與聲音多個媒介勾勒了一場以城市為舞臺背景的“七幕劇”。來自不同時代的角色穿行在港口、樓梯、廣場、旅舍、街道與劇場等空間中。在大連幻景的世界里，時空與國別的邊界變得模糊，觀者仿佛游走在過去與現(xiàn)在之間的平行世界，在多個異鄉(xiāng)人如夢幻泡影般的獨白中，隱隱回蕩著一個跨越百年的無解疑問——“何為故鄉(xiāng)？”。

在楊圓圓構(gòu)建的空間蒙太奇中，時間與空間多重交疊，在此地經(jīng)過的陌生人因?qū)τ谕蛔鞘械那楦泻陀洃浂a(chǎn)生命運的交織。作品里每一個來自現(xiàn)實的過去時刻，亦幻亦真地構(gòu)成此刻的世界。

復古鮮封

時間：2019.3.23-4.21

地點：上?！?/span>ALTER GALLERY | STUDIO

露西亞·賈加妮作品

這是意大利女攝影師露西亞·賈加妮（Lucia Giacani，1976-）首次來中國舉辦個展。展覽呈現(xiàn)Lucia五個系列的二十余件作品。兒時便出于熱愛嘗試攝影的Giacani如今已是《Vogue》時尚雜志旗下品牌的專用攝影師。她像是一個劇場藝術(shù)家，偏愛骨纖肉勻而富有活力的女模特，敷粉修容，無限放大其女性特質(zhì)中最冷硬與最稠艷的兩極。展覽現(xiàn)場復原“Killing Time II”作品原有場景，讓觀者能切身走到場景里面感受作品氣息，走進她的奇異鏡頭之下。在五光十色的帷幕背后，她所思考的是一個永恒的話題，如何看到女人的本質(zhì)，以及如何讓她們的活色生香永垂不朽。

邵文歡：無山

時間：2018.11.10-2019.5.10

地點：上海·養(yǎng)云安縵·韓楓藝術(shù)空間

《浮玉》系列 邵文歡

邵文歡正進行著的長期創(chuàng)作計劃《浮玉》系列作品，是其對傳統(tǒng)文化進行的另一角度的思考。藝術(shù)家通過截取一段古畫中的“山水”作為基本原素，然后完全利用3D成像技術(shù)（包括材質(zhì)的數(shù)字化）完成影像中的山水，沒有任何現(xiàn)實貼圖。他的作品結(jié)合了多種技術(shù)與工藝——素描、手繪、數(shù)字技術(shù)的加工、暗房沖洗等等，在這層疊的絢爛手法背后，蘊藏的是藝術(shù)家透過外在客觀世界的表象，對文化與精神的探索。

“借山描景”當代攝影展

時間：2019.3.22-6.23

地點：廣州·廣州當代美術(shù)館

《空氣AIR18-05.玻璃、夏、黃昏、南》，2005 李天元

“借山描景”展覽由王慶松策劃，展出傅擁軍、侯春蘋、李天元、秦穎、涂涂、吳小武、肖萱安、夏晏、姚璐、顏長江、楊泳梁、趙晉龍、張?zhí)m坡共13位藝術(shù)家的作品。他們或多或少地借鑒了傳統(tǒng)山水繪畫的表達方式，并以多元的創(chuàng)作手法描繪了一種當代的各自生活方式的景觀。通過攝影回溯傳統(tǒng)山水繪畫，以一種新的紀實態(tài)度表達生活經(jīng)歷及所見，同時也是一種新的觀看方式的嘗試。參展作品既是對過去的鄉(xiāng)愁，及歷史長河中人類文明進程的記錄和發(fā)問，同時也是對當代風景攝影之邊緣的新的探索。

“體系”：隋建國2008-2018

時間：2019.1.19-4.8

地點：深圳·OCAT深圳館

隋建國展覽現(xiàn)場

本次展覽是隋建國自2008年以來最全面的階段性回顧，力圖全面梳理藝術(shù)家十年來的雕塑創(chuàng)作和觀念系統(tǒng)的轉(zhuǎn)變歷程。展覽由獨立策展人崔燦燦策劃，囊括藝術(shù)家以雕塑、文獻記錄、手稿、影像和紀錄片為形式的近百件作品。

作為國際舞臺上最具影響力的雕塑家之一，隋建國從2008年的《盲人摸象》系列開始，告別了現(xiàn)代主義雕塑和觀念藝術(shù)的傳統(tǒng)，進入了全新的思考語境。通過持續(xù)不斷、類型廣泛和數(shù)量眾多的實踐，藝術(shù)家建立了一套獨立的個人體系。此次展覽的標題“體系”即由此而來，它一方面指涉藝術(shù)家十年來所形成的創(chuàng)作體系的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，作品之間豐富、多樣的思考軌跡；另一方面，它暗示著藝術(shù)家更為寬廣的歷史意識，重新評估和建立雕塑體系的雄心，展示其階段性的藝術(shù)實現(xiàn)。

何籓：念香港人的舊

時間：2019.3.22-4.28

地點：香港·藍蓮畫廊

何藩作品，選自《念香港人的舊》

香港已故著名攝影師何籓的《念香港人的舊》（Portrait of Hong Kong）展覽展出大約40幅作品，其中一些從未公開展出過。展覽還發(fā)售同名攝影集，該書之前已于2017年6月出版，并在2018年第十一屆香港書獎中被評為“年度最佳圖書”。該攝影集共收錄了100多張未發(fā)表過的作品，記錄了20世紀五六十年代的香港街頭，以及街上的普通大眾。與何藩早期畫意風格的作品相比，這批街頭攝影作品更自然及接近紀實。在他的鏡頭下，有工人、人力車夫、街頭小販和推著車的老人。

攝影術(shù)傳入至今的中國攝影書寫

時間：2019.4.3-4.30

地點：杭州·中國美術(shù)學院美術(shù)館

中國攝影文獻研究所藏大衛(wèi)·柯魯克檔案

中國美術(shù)學院美術(shù)館攝影部于4月3日正式成立，這是國內(nèi)第一家專設(shè)攝影部的美術(shù)館。同時，“慶祝中華人民共和國成立70周年系列展：攝影術(shù)傳入至今的中國攝影書寫暨中國美術(shù)學院美術(shù)館攝影部成立特展”開展。

本次展覽作為中華人民共和國成立七十周年特展，旨在展示中國美術(shù)學院美術(shù)館館藏，確定未來的學術(shù)指向和館藏方向?！对缙谥袊跋裨髡埂贰敦铡贰段娜伺c史詩》《1949年的中國攝影》等涵蓋晚清、民國、戰(zhàn)爭年代、新中國等不同時期影像的系列展覽，既是對于革命與復興的歷史性的回望，也展示了攝影家的人生歷程和藝術(shù)創(chuàng)作的視角。

莫毅：324個窗

時間：2019.3.16-5.3

地點：杭州·單向空間（杭州樂堤港店）

《324個窗戶》展覽現(xiàn)場

此次展覽，莫毅利用這些窗戶的素材，在單向空間重新創(chuàng)作影像裝置作品《324個窗戶》，其“閉”和“關(guān)”的所指，在單向空間的語境里被自動地得到提示、警醒和批評，用意在于把“窗戶”與“書店”兩個意象雜糅、互相置入，讓人們對“觀看”、“自由”等價值進行重新思考。這些作品以不同形式散落于書店三樓單向藝廊、二樓至三樓樓梯、二樓書柜側(cè)面，還將以“窗戶照片 + 鏡子”組合的方式，粘貼在書店二樓巨大的落地玻璃窗和咖啡桌上，或是隱藏在書柜里，與書相伴。

攝影的起源：英國

時間：2019.3.5-5.6

地點：日本東京·東京都寫真美術(shù)館

（Tokyo Photographic Art Museum）

攝政公園動物園里的河馬，1852 蒙提宗伯爵

每年春季，東京都寫真美術(shù)館都會聚焦早期的攝影發(fā)展，舉辦相關(guān)的展覽，今年的焦點便是攝影的發(fā)源地之一——英國。

展覽分為“發(fā)明家們”“維多利亞時代的文化”“從 英國到世界”三個部分。英國對自身早期的攝影作品一直進行著妥善的保存、研究和公開展示，此次展出的300多件藏品，除了美術(shù)館館藏攝影作品外，還呈現(xiàn)了擁有世界最早的攝影協(xié)會英國皇家攝影學會（The Royal Photographic Society）收藏品的維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），收藏各種早期攝影作品的英國歷史檔案館（Historic England Archive）以及收藏有蘇格蘭早期攝影作品的圣安德魯斯大學等機構(gòu)的藏品，其中多數(shù)從未在日本公開的展出。

你的鏡子：來自ICP收藏的肖像照

時間：2019.2.8-4.28

地點：美國紐約·國際攝影中心（ICP）

諾恩庫魯勒科，2003-2004 諾恩茨科勒洛·維里科

從19世紀的銀版法到21世紀的自拍，肖像一直是攝影的主流之一。此次展覽由艾琳·巴奈特（Erin Barnett）和克勞特耶·范迪克（Claartje van Dijk）策劃，策展人從ICP的收藏中選擇了包括工作室肖像、快照和紀實照片在內(nèi)的作品，例如索斯沃斯和霍斯（Southworth & Hawes）以達蓋爾法拍攝的臨終照，到美國著名婦女權(quán)益運動領(lǐng)袖索杰納·特魯思（Sojourner Truth）拿著針織毛衣的名片照片肖像照，再到尼日利亞攝影師塞繆爾·福索（Samuel Fosso）富有表演效果的自畫像，以及美國聯(lián)邦調(diào)查局（FBI）的通緝海報，這些作品展現(xiàn)了人們在鏡頭前呈現(xiàn)自己的不同方式。展覽以此提出問題：他們是由誰以及如何來表現(xiàn)、塑造的？照片中誰是值得紀念的？

不朽之旅

吉羅爾·德·普朗吉的達蓋爾法攝影

時間：2019.1.30-5.12

地點：美國紐約·大都會藝術(shù)博物館

（Metropolitan Museum of Art）

《古神廟》系列，希臘雅典，1842 吉羅爾·德·普朗吉

1842年，藝術(shù)家、建筑史學家、考古學家和攝影術(shù)先行者約瑟夫-菲利貝·吉羅爾·德·普朗吉（Joseph-Philibert Girault de Prangey，1804-1892）開始了為期三年的地中海東部攝影考古之旅，最終帶著一千多塊達蓋爾法的照片回到了法國——這是攝影史上具有開先河意味的行動。普朗吉拍攝的這批銀版照片，是希臘、埃及、土耳其、黎巴嫩、敘利亞和耶路撒冷至今尚存的最早的影像之一，而描繪意大利的最早的達蓋爾法影像也是由他完成的。

作為首批達蓋爾法的實踐者之一，普朗吉很長一段時間并未獲得太多的關(guān)注。而正是他以攝影為工具進行的考古實地工作，實現(xiàn)了考古學與攝影記錄在彼時的全新結(jié)合。這次展覽是美國第一次以普朗吉為主角的展覽，展出了其120多幅攝影作品，以及他的水彩畫、油畫、平版印刷出版物和手稿等資料。

前線的女攝影師

從李·米勒到安賈·涅得金豪斯

時間：2019.3.8-6.10

地點：德國杜塞爾多夫·藝術(shù)宮博物館（Museum Kunstpalast）

阿富汗拉瓦特，2010 安賈·涅得金豪斯

這場展覽名為“前線的女攝影師：從李·米勒到安賈·涅得金豪斯”（Fotografinnen an der Front. Von Lee Miller bis Anja Niedringhaus），呈現(xiàn)了過去80年中8位女性戰(zhàn)地攝影師運用獨特藝術(shù)策略和敘事方式的約140幅作品，涵蓋了從上世紀三四十年代的歐洲戰(zhàn)爭到近年來的國際沖突。

這些女性戰(zhàn)地攝影師曾身處戰(zhàn)火前線，冒著生命危險拍攝報道，她們其中有些人也為此付出了生命的代價。例如格爾達·塔羅（Gerda Taro），就在1937年報道西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間意外身亡，年僅26歲，她也是著名戰(zhàn)地攝影師羅伯特·卡帕（Robert Capa）的戀人。美聯(lián)社的攝影記者安賈·涅得金豪斯（Anja Niedringhaus）在2014年報道阿富汗選舉時被槍殺（點擊槍炮與玫瑰 | 一場關(guān)于女性戰(zhàn)地攝影師的展覽，了解詳情）。

編輯：周星宜、何博、李森