出品
【攝影讀書會】
每周末，帶你走進(jìn)“攝影出版”的世界
文 | 董宇翔
藝術(shù)家，在美國弗吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)攻讀博士學(xué)位（專業(yè)為媒介、藝術(shù)和文本）
編選自《中國攝影》2017年4期
出版是將作品公之于眾的一種行為，出版物是溝通作者和公眾之間的橋梁。20世紀(jì)中期是美國出版業(yè)的黃金年代，紐約、費(fèi)城、波士頓、華盛頓和洛杉磯是全球出版業(yè)的中心。今天，出版業(yè)呈現(xiàn)了明顯的去中心化，不僅是小型獨(dú)立出版社和自出版風(fēng)靡各地，各類型的圖書也愈發(fā)多元化。在攝影的草創(chuàng)時期（19世紀(jì)40年代），攝影書這一媒介便孕育而生，近十年來井噴式地發(fā)展更使得攝影書成為了全球范圍的文化現(xiàn)象。在美國，攝影師、藝術(shù)家和出版人通過大量的出版實(shí)踐活動推動攝影作品走向公眾。本文從傳統(tǒng)出版機(jī)構(gòu)、小型獨(dú)立出版社和自出版三個層面，淺析當(dāng)代美國攝影書的制作與出版。
-傳統(tǒng)出版機(jī)構(gòu)：吐故納新的光圈基金會-在傳統(tǒng)出版機(jī)構(gòu)中，光圈基金會（Aperture Foundation，以下簡稱“光圈”）具有標(biāo)桿意義。在整個20世紀(jì)光圈幾乎一直是美國唯一一家專注于攝影期刊和書籍出版的機(jī)構(gòu)。然而在21世紀(jì)的頭10年中，隨著獨(dú)立出版和自出版等理念和實(shí)踐的興盛，光圈也曾陷入底谷，以下結(jié)合出版實(shí)例分析光圈如何吐故納新，繼續(xù)鞏固其在出版業(yè)界的話語。自1952年第一期《光圈》（Aperture）雜志在舊金山發(fā)行以來，經(jīng)過60多年的耕耘，如今的光圈不僅是一個多元的出版機(jī)構(gòu)，更是緊密的攝影社群。制作、出版、收藏、展示和研究攝影書已經(jīng)融入了光圈的基因，每年都會推動一系列與攝影書息息相關(guān)的項(xiàng)目，包括：發(fā)行四期《光圈》雜志和兩期《攝影書評》（The Photobook Review）報(bào)紙，出版30本左右的新書，舉辦“巴黎攝影博覽會-光圈基金會攝影書獎”（Paris Photo-Aperture Foundation Photobook Award），推廣電子書、手機(jī)應(yīng)用和博客等數(shù)字出版，舉辦簽售會、展覽和工作坊等活動。光圈的攝影圖書出版機(jī)制有五大類：一是理論文集，二是與其他機(jī)構(gòu)合作出版，三是攝影師個人作品集，四是系列叢書（包括“攝影工作坊”系列和“光圈攝影大師”系列），五是經(jīng)典攝影書再版。自1965年起長期擔(dān)任出版人和執(zhí)行董事的邁克爾·霍夫曼（Michael Hoffman）打造了一套出版模式，并憑借這套模式帶領(lǐng)光圈走出了?？奈C(jī)，成長為攝影出版業(yè)界的標(biāo)桿。
《黛安·阿勃絲：光圈影集》第25版封面及版式，黛安·阿勃絲/著，光圈出版社，2011年
在20世紀(jì)和21世紀(jì)之交，光圈走到了出版模式轉(zhuǎn)型的當(dāng)口。1997年，光圈開始討論出版日本攝影師細(xì)江英公的攝影書《鎌鼬》，該書的日文版已于1971年發(fā)行，限量1000冊且?guī)缀踔辉谌毡玖魍ā＜?xì)江英公和設(shè)計(jì)師田中一光合作，制作了一本由41個折疊拉頁組成的復(fù)雜而精妙的攝影書。雖然霍夫曼也十分欣賞原版的設(shè)計(jì)和裝幀，但過于復(fù)雜的制作必然導(dǎo)致昂貴的造價(jià)和售價(jià)，他堅(jiān)信光圈應(yīng)該出版設(shè)計(jì)簡潔、價(jià)格親民的書，尤其以攝影師黛安·阿勃絲（Diane Arbus）的同名作品集《黛安·阿勃絲：光圈影集》（Diane Arbus: An Aperture Monograph）為代表，此書自1972年首版以來已經(jīng)再版了40次，是一本經(jīng)久不衰的經(jīng)典攝影書。全書的左頁一律空白，右頁一律呈現(xiàn)一張照片，這種由設(shè)計(jì)師馬爾文·以色列(Marvin Israel) 倡導(dǎo)的優(yōu)雅、極簡的風(fēng)格幾乎就是光圈攝影書的“默認(rèn)模式”。
《鎌鼬》封面及版式，細(xì)江英公/著，光圈出版社，2005年
另一方面，編輯萊斯利·馬丁（Lesley A. Martin）極力地堅(jiān)持復(fù)刻細(xì)江英公的原版《鎌鼬》且發(fā)行限量版。顯然，她與霍夫曼對光圈應(yīng)該出版什么書以及能夠出版什么書出現(xiàn)了較大的分歧，直到2000年前后馬丁離開了光圈。然而，2001年霍夫曼突然因病去世，之后10年中，由于種種原因，光圈如走馬燈般地更換了四任執(zhí)行董事，直至2011年克利斯·布特（Chris Boot）上任，他曾是瑪格南倫敦和紐約分社的社長及英國費(fèi)頓出版社（Phaidon Press）的編輯主任，同時自己也經(jīng)營著一家出版社，有豐富的出版和銷售經(jīng)驗(yàn)。至此，光圈徹底告別了深受創(chuàng)始人邁諾·懷特（Minor White）等人影響的第一代領(lǐng)導(dǎo)集體。2003年末，馬丁以執(zhí)行編輯（Executive Editor）的身份回到光圈，隨后便重啟了英文版《鎌鼬》項(xiàng)目，于2005年正式出版500冊英文和500冊日文，每冊都有藝術(shù)家的簽章及編號售價(jià)250美元，很快銷售一空。今天，這本書在二手書市的價(jià)格正在逼近1000美元。
《救救我：紐約市流浪狗領(lǐng)養(yǎng)肖像和故事》封面及版式，理查德·菲布斯/著，光圈出版社，2016年
時至今日，限量版攝影書已經(jīng)飽受批評，尤其是昂貴的價(jià)格使很多讀者望而卻步，這在一定程度上偏離了出版的初衷。光圈以高端限量版圖書拓展了出版空間，又保留了設(shè)計(jì)簡潔優(yōu)美、價(jià)格親民的珍貴出版?zhèn)鹘y(tǒng)。例如2016年10月出版的《救救我：紐約市流浪狗領(lǐng)養(yǎng)肖像和故事》（Rescue Me：Dog Adoption Portraits and Stories from New York City Photographs）：左頁一段文字，右頁一張照片，有時左右兩頁并置照片，共63張照片，112頁，精裝售價(jià)15.95美元。這樣一本由攝影師理查德·菲布斯（Richard Phibbs）拍攝記錄的關(guān)于流浪狗的故事，以一種平易近人的姿態(tài)贏得了公眾的青睞，上市之后迅速售罄。這個看似與《鎌鼬》極端相反的例子展現(xiàn)了光圈對攝影書開放和包容的心態(tài)。
光圈基金會書店內(nèi)景
作為《光圈》雜志和攝影書出版信息的重要補(bǔ)充，2011年開始，每年兩期的《攝影書評》以報(bào)紙形式專注于各類攝影出版物和手工書，為讀者深入地介紹當(dāng)代攝影書的生態(tài)系統(tǒng)。2010年，光圈設(shè)立了作為光圈作品集獎（Aperture Portfolio Prize），獲獎?wù)卟粌H有3000美元的獎勵，其作品還會在《光圈》雜志上刊發(fā)、光圈畫廊里展出。2013年，為表彰攝影書這一媒介對當(dāng)代攝影發(fā)展所作的貢獻(xiàn)，“巴黎攝影博覽會-光圈基金會攝影書獎”設(shè)立，這一獎項(xiàng)并不局限于傳統(tǒng)出版社，里面可見不少小型獨(dú)立出版社和自出版攝影書的身影。同時，光圈正積極地開拓?cái)?shù)字出版領(lǐng)域，已經(jīng)發(fā)行了《弗蘭克之后的攝影》（Photography After Frank）和《好照片的樂趣》（The Pleasures of Good Photographs）等8本電子書，其博客和手機(jī)應(yīng)用也保持著很高的更新頻率。2015年9月10日，光圈數(shù)字檔案（Aperture Digital Archive）上線，用戶能夠通過任何電腦和移動終端查閱所有200多期《光圈》雜志。
近年來，不少博客、網(wǎng)站等在線平臺紛紛轉(zhuǎn)型成為小型獨(dú)立出版社，在傳統(tǒng)出版機(jī)構(gòu)和自出版的夾縫中，它們或早已銷聲匿跡，或仍在為探索攝影書這一媒介而左沖右突，不得不在夾縫中求生存，通過出版實(shí)踐活動調(diào)整自身定位和運(yùn)營方式。攝影師及藝術(shù)家杰森·富爾福德（Jason Fulford）和萊尼·沙普頓（Leanne Shapton）于2000年共同創(chuàng)辦的J&L，保羅·席克（Paul Schiek）于2006年創(chuàng)辦的TBW Books，以及艾列克·索斯(Alec Soth) 于2008年創(chuàng)辦的小棕蘑菇（Little Brown Mushroom）等經(jīng)過多年的努力都已成為小型獨(dú)立出版社中的翹楚。他們雖然十分低調(diào)，但創(chuàng)辦者及合作攝影師通常已經(jīng)非常有名，其制作流程、周期和質(zhì)量一點(diǎn)也不亞于傳統(tǒng)出版機(jī)構(gòu)。也有不少小型獨(dú)立出版的后起之秀是由博客、網(wǎng)站等在線平臺發(fā)展而來的，在向紙質(zhì)出版物轉(zhuǎn)型的過程中，資金通常是最大的問題，尤其是制作成本和銷售收入之間的財(cái)務(wù)平衡問題。然而，也有人能夠在慘烈的競爭中站穩(wěn)腳跟并不斷前行。2011年，五名當(dāng)時就讀于薩凡納藝術(shù)學(xué)院（Savannah College of Art and Design）的學(xué)生成立了一個名叫“不-壞”的網(wǎng)站（www.aint-bad.com），起初是為了能有一個在課堂之外深入討論和批評作品的空間。近年來，雖然五名創(chuàng)始人中已有三人離開，但新的13人團(tuán)隊(duì)致力于“不-壞”品牌的建立和推廣，在日常更新網(wǎng)站內(nèi)容的基礎(chǔ)之上，每年發(fā)行2期雜志，目前共12期；出版了13本攝影書，在業(yè)界逐漸具有了一定聲望，同時進(jìn)一步明確了自身的定位：堅(jiān)持傳播青年攝影師的作品，通過便利和經(jīng)濟(jì)的出版物促進(jìn)對攝影的鑒賞和收藏。
《下來，下來，寶貝》，西婭拉·達(dá)菲/著，不-壞出版社出版，2016年
2016年末，剛從羅切斯特理工學(xué)院（Rochester Institute of Technology）獲得藝術(shù)碩士的青年攝影師西婭拉·達(dá)菲（Ciara Duffy）與“不-壞”合作，用了六個月的時間把研究生時期的畢業(yè)創(chuàng)作編輯成書，出版了她的第一本書《下來，下來，寶貝》（Down, Down, Baby）并于11月18日在紐約下東區(qū)的“物_化139” （Object_ify 139）書店舉行了首發(fā)和簽售會。在職業(yè)生涯初期能夠如此順利地與獨(dú)立出版社合作出版第一本書是十分幸運(yùn)的，回顧這次合作經(jīng)歷時達(dá)菲談到：“我對書的設(shè)計(jì)和編排等主要環(huán)節(jié)都有掌控，這非常重要，但在字體等細(xì)節(jié)上也與‘不-壞’的一貫風(fēng)格保持了一致。邀請到為《名利場》（Vanity Fair）和《彭博新聞》（Bloomberg News）供稿的斯派克·卡特（Spike Carter）撰寫了一篇與作品氣質(zhì)十分契合的前言。目前，本書的推廣才剛剛開始，還將會與‘不-壞’合作進(jìn)行更大規(guī)模的活動?！?/section>針對“不-壞”的推廣和銷售方式，創(chuàng)始人、出版人泰勒·庫里（Taylor Curry） 和卡森·桑德斯（Carson Sanders）介紹道： “推廣和銷售也是與藝術(shù)家合作完成的，目前主要通過三個途徑。一是24小時在線的網(wǎng)店，通過網(wǎng)絡(luò)平臺，“不-壞”能夠?qū)⒆髌贩窒斫o世界各地的觀眾。二是書展和其它公共活動，如攝影教育協(xié)會年會（Society of Photographic Education National Conference）、紐約獨(dú)立藝術(shù)書展（New York Independent Art Book Fair）、洛杉磯藝術(shù)書展（LA Art Book Fair）和費(fèi)城藝術(shù)書展（Philadelphia Art Book Fair）等。三是藝術(shù)書店和精品店代售，零售店可以通過直接購買或代售合同的方式與 ‘不-壞’合作，在推廣和銷售的同時也有效 地達(dá)到了去庫存的目的?！?/span>
正如庫里和桑德斯所說，藝術(shù)書店也是獨(dú)立出版的重要環(huán)節(jié)之一，它直接連接了出版界和市場。除了攝影師達(dá)菲舉辦活動的“物_ 化 139”書店之外，紐約還有兩家著名的攝影和藝術(shù)書店：達(dá)什伍德書店（Dashwood Books）和印刷品書店（Printed Matter）。達(dá)什伍德書店成立于2005年，位于曼哈頓下城的邦德街，一個很不起眼的半地下門面，卻是紐約市唯一一家專注于攝影的書店。創(chuàng)始人大衛(wèi)·斯特雷特爾（David Strettell）曾是瑪格南的文化總監(jiān)，長期在攝影書出版領(lǐng)域中耕耘。在他的精心挑選之下，書店出售20世紀(jì)60年代至今，來自日本、歐洲和美國的高品質(zhì)攝影書。杰森·富爾福德、吉姆·戈德堡（Jim Goldberg）和任航等攝影師都在達(dá)什伍德書店舉辦過簽售活動。印刷品書店于1976年由藝術(shù)家索爾·勒維特（Sol Lewitt）和評論家露西·利帕德（Lucy Lippard）等人共同建立。今天，位于切爾西區(qū)的書店有兩層樓，每年出售超過三萬兩千種藝術(shù)出版物。40多年的積累也給書店帶來了豐富的收藏，從藝術(shù)出版物的角度記錄了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展軌跡。
《出版你的攝影書》，達(dá)賴厄斯·海姆斯、瑪麗·弗吉尼亞·斯旺森/著，普林斯頓建筑出版社，2011年
事實(shí)上，無論如今出版一本書有多么容易，出版業(yè)對于剛剛進(jìn)入職業(yè)領(lǐng)域的青年攝影師而言依舊是神秘的。2011年，達(dá)賴厄斯·海姆斯（Darius D. Himes）和瑪麗·弗吉尼亞·斯旺森（Mary Virginia Swanson）合著《出版你的攝影書》（Publish Your Photography Book）并于2014年修訂后再版。書中介紹了自20世紀(jì)90年代初至今的攝影書出版業(yè)；闡述了制作和營銷一本攝影書的流程；結(jié)合對攝影師、編輯和出版商等從業(yè)人員的采訪；給出了一個極其詳細(xì)的清單，包括攝影書制作時間表、獨(dú)立出版社、藝術(shù)書店以及其它在出版過程中可能需要的資源等等。總的來說，這本書為有志于出版攝影書的青年攝影師介紹了出版機(jī)構(gòu)，尤其是小型獨(dú)立出版社從選題、制作、出版、到銷售一本攝影書的具體過程，同時也就如何與獨(dú)立出版社合作提出了富有建設(shè)性的意見。
20世紀(jì)初，倡導(dǎo)大量生產(chǎn)、大量消費(fèi)的福特主義促成了美國經(jīng)濟(jì)和社會的飛躍式發(fā)展和革命性變化。在過去10年中，隨著信息和印刷技術(shù)的發(fā)展尤其是按需印刷（print on demand）的出現(xiàn)，出版業(yè)逐漸陷入了后福特主義的困境，即市場需求的增長速度遠(yuǎn)不及在現(xiàn)代信息、印刷和裝幀技術(shù)的驅(qū)動下攝影書的生產(chǎn)規(guī)模，供遠(yuǎn)大于求。與此同時，一些攝影師仍在堅(jiān)持創(chuàng)作手工書，但是手工書的制作和發(fā)行量通常非常有限，費(fèi)盡心思去尋找一本手工書時常會遇到“聽說過，沒見過”的尷尬。而按需印刷是一種興起于20世紀(jì)末的全新印刷和出版理念，指按照用戶的要求，直接將其上傳的電子文件進(jìn)行打印和裝幀，即需即印。依托于信息技術(shù)，按需印刷能在短時間內(nèi)按要求的數(shù)量和品質(zhì)制作出理想的產(chǎn)品，從而滿足用戶小批量、個性化、多樣化的印刷需求。事實(shí)上，有不少自出版的攝影書都是依靠按需印刷實(shí)現(xiàn)的。
成立于2005年的Blurb現(xiàn)已成為按需印刷領(lǐng)域中最重要的平臺之一，任何用戶都可以輕松地在Blurb上制作并出版一本攝影書，且有很多個性化的選擇，譬如尺寸、編排設(shè)計(jì)、書頁材質(zhì)、精裝或簡裝等等。用戶還可以通過亞馬遜等電子商務(wù)平臺進(jìn)行推廣和銷售，Blurb也會根據(jù)制作成本和用戶預(yù)期的利潤計(jì)算出一個建議零售價(jià)，整個過程可以在7到11個工作日內(nèi)完成。Blurb的在線書店中與“攝影”相關(guān)的分類有超過11萬本書，在其中尋找一本好書或者個人喜歡的書確實(shí)如同大浪淘沙一般。
《植物，卷一》封面及版式，艾什莉·考辛格/著，2016年
手工書作為另一種重要的個人表達(dá)媒介，幾乎完全依賴于藝術(shù)家選擇的制作和傳播方式。艾什莉·考辛格（Ashley Kauschinger）延續(xù)了安娜·阿特金斯（Anna Atkins）的腳步，通過攝影和手工書這兩種媒介為女性在當(dāng)代社會中發(fā)聲?！吨参?，卷一》（Flora Vol.1）運(yùn)用手工造紙、凸版活字印刷、藍(lán)曬印相及鎖線裝訂等傳統(tǒng)手工工藝制作，限量6冊，需向藝術(shù)家本人咨詢購買。《197_》封面及版式，杰森·保羅·賴默/著，2015年
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杰森·保羅·賴默（Jason Paul Reimer）的《197_》源于姐姐因癌癥過世和第一個孩子出生所帶來的巨大沖擊，通過電影式的圖片（cinematic images）、個人照片和拼貼之間不和諧的混合試圖展現(xiàn)掙扎的情感，又通過書的設(shè)計(jì)、裝幀和排序讓讀者參與到尋求生命意義的過程中。由于觀眾需要親自前往圖書館、博物館或相關(guān)的展覽才能看到手工書，這種切身的互動也在觀眾、手工書和藝術(shù)家之間建立了親密的聯(lián)系。同時，小型獨(dú)立出版社甚至大型出版機(jī)構(gòu)也會從藝術(shù)家制作的手工書中汲取靈感，尤其是制作工藝方面，從而在激烈的市場競爭中脫穎而出。
樂樂·薩瓦利《報(bào)刊亭》，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館《新攝影》展覽現(xiàn)場，2015年
樂樂·薩瓦利《報(bào)刊亭》現(xiàn)場，2013-2014年
自出版更多是來自個體的聲音，把這些個體聲音聚集起來的平臺也在這幾年慢慢出現(xiàn)。攝影師樂樂·薩瓦利（Lele Saveri）從意大利來到美國之后，不僅堅(jiān)持其自出版實(shí)踐活動，也為這些來自個體的聲音尋求更廣闊的平臺，進(jìn)而扮演了策展人和出版人等多重角色。2012年6月，薩瓦利在紐約市布魯克林區(qū)的一家臺球室舉辦了“八球雜志展”（8 Ball Zine Fair），大量印刷品直接擺放在臺球桌上，配以音樂和戲劇化的光線，呈現(xiàn)了自出版和zine亞文化?！鞍饲螂s志展”每年舉辦兩次，在紐約取得成功之后又在舊金山和東京等地及紐約新美術(shù)館（New Museum）和現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1分館（Museum of Modern Art，PS1）等機(jī)構(gòu)舉行。2013年6月至2014年1月之間，薩瓦利在紐約市布魯克林區(qū)的一地鐵站內(nèi)租用并開張經(jīng)營了一家報(bào)刊亭。這家擁擠、昏暗并有些臟亂的報(bào)刊亭表面上看來并沒有特別之處，但是其中售賣的卻是手繪畫報(bào)、T恤、磁帶、錄像帶以及自出版和zine。《報(bào)刊亭》不僅是一件作品，更是一個“現(xiàn)場”，任何人都可以在通勤的途中將自己的作品留在其中銷售；每周都會有不同的藝術(shù)家作為“特別店員”展示作品；不定期地舉行音樂會、行為表演等公共項(xiàng)目。在短短8個月時間中，《報(bào)刊亭》共有約30人曾為其工作，組織超過90場活動，展銷1200多種雜志。2015年11月7日，在現(xiàn)代藝術(shù)博物館開幕的《新攝影》（New Photography）展覽中有一件名為《報(bào)刊亭》（The Newsstand）的作品可以說是對一個“現(xiàn)場”的復(fù)刻。在薩瓦利等人的努力之下，“八球社區(qū)”（8 Ball community）已成為集出版社、雜志展、工作坊、網(wǎng)絡(luò)電臺和電視臺于一身的平臺。
獨(dú)立攝影書圖書館LOGO
獨(dú)立攝影書圖書館（Indie Photobook Library）是全美第一家旨在在保存、研究和傳播自出版文化的機(jī)構(gòu)，2010年由拉里薩·萊科拉爾（Larissa Leclair）在其位于華盛頓的家中創(chuàng)立。 最初，獨(dú)立攝影書圖書館只有一個想法、一本 書和一個臉書（Facebook）頁面，任何人都可以把手工制作或自出版的攝影書捐給萊科拉爾，經(jīng)過六年的努力，獨(dú)立攝影書圖書館已擁有超過2000冊的收藏。2016年11月，萊科拉爾把全部收藏都捐給了母校耶魯大學(xué)的拜內(nèi)克稀有書籍和手稿圖書館（The Beinecke Rare Book & Manuscript Library）一是希望傳統(tǒng)機(jī)構(gòu)能夠更好地保存這些攝影書，并面向更廣泛的觀眾群體尤其是年輕一代；二是與博物館和圖書館等公共機(jī)構(gòu)展開深度的合作，收藏重要的自出版作品和文化。《在阿斯馬拉》封面及版式，伊萊·德斯特/著，自出版，2016年
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當(dāng)一家網(wǎng)絡(luò)平臺每年生產(chǎn)上萬本攝影書、獨(dú)立書店進(jìn)入博物館展覽、獨(dú)立圖書館融入主流收藏機(jī)構(gòu)時，關(guān)于自出版的深入思考也才剛剛開始。自出版、手工書和zine不可能永遠(yuǎn)呆在地下或者某一個人的家中，總需要面對公眾，進(jìn)入主流文化的視野。然而，面對產(chǎn)能巨大的自出版，如何有效地記錄并保留下這一文化現(xiàn)象，如何在向公眾靠攏的過程中保持其獨(dú)立的聲音和態(tài)度不被商業(yè)所裹挾是不得不應(yīng)對的挑戰(zhàn)。如今，距離馬丁·帕爾（Martin Parr）和格里·巴杰（Gerry Badger）合著的《攝影書：一種歷史》（The Photobook: A History）卷一和卷二出版已經(jīng)過去了10多年，回頭再看這套書，其中既有藝術(shù)表達(dá)，也有商業(yè)廣告和政治宣傳等。他們已經(jīng)在把攝影書當(dāng)作一種當(dāng)代文化現(xiàn)象，探究出版與公眾之間的關(guān)系。但在2016年秋季出版的第11期《攝影書評》中，光圈高級編輯丹尼斯·沃爾夫（Denise Wolff）指出，購物網(wǎng)站亞馬遜上最受歡迎“攝影和視頻”類圖書是《南瓜：一只認(rèn)為自己是狗的浣熊》（Pumpkin: The Raccoon Who Thought She Was a Dog），與此同時，著名的攝影之眼（Photo-eye）網(wǎng)站上最暢銷的攝影書是羅恩·裘德（Ron Jude）的《玻璃陶瓷》（Vitreous China）。一番比較研究后，沃爾夫談到：“我們的（攝影）社區(qū)存在于一個遠(yuǎn)離公眾的世界里。我們也都生活在自己的攝影書泡泡里?！?在攝影書的制作、出版和收藏迅速發(fā)展的同時，這個群體也在變得日益封閉，傳統(tǒng)出版機(jī)構(gòu)著眼于利潤，大型藝術(shù)書店逐一關(guān)張，博物館的書店轉(zhuǎn)型為禮品店，獨(dú)立出版和自出版還在走向公眾的過程中······我們?nèi)绾文苷嬲逼七@個攝影書的泡泡還是一個問題。
第三屆中國攝影圖書榜參選圖書征集中
