拍與畫——代編者手記

文／鄭濃

攝影大師曼·雷（Man Ray，1890—1976）生前曾涉及繪畫和攝影兩個(gè)領(lǐng)域，他有一句名言：“我畫我無法拍的，也就是那些源自想象與夢境的，或是無意識的驅(qū)力使然。我拍我不想畫的，也就是那些既存之物?！?/P>

有此話為證，那就說明，在曼·雷的藝術(shù)創(chuàng)作中，繪畫與攝影的關(guān)系的確是一個(gè)問題，他也為此糾結(jié)過。當(dāng)然在1839年攝影術(shù)發(fā)明之前，這不是個(gè)問題，那時(shí)只有繪畫一種表現(xiàn)媒介可用，而曼·雷最初的遠(yuǎn)大志向也是成為畫家，他曾與杜尚和畢卡比亞一起發(fā)起了達(dá)達(dá)派藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，可是，當(dāng)他遇上攝影之后，想法改變了，他開始認(rèn)為“繪畫是一種過時(shí)的表現(xiàn)形式”，終有一天會(huì)被攝影代替。這種想法在二十世紀(jì)初期很普遍，連繪畫大師畢加索甚至都有這樣的擔(dān)憂。

曼·雷一生徘徊于繪畫、攝影（包括電影）之間，他是個(gè)聰明人，及時(shí)參透了“拍與畫”的關(guān)系，也憑自己的攝影（包括著名的中途曝光法、實(shí)物曝光法，并非常規(guī)的攝影手段）在藝術(shù)史上留下自己的位置，而他的上述名言之所以被一再引用，是因?yàn)榇嗽捑俚馗爬死L畫與攝影之間“尺有所短，寸有所長”的相互關(guān)聯(lián)。后世凡是在作品中同時(shí)運(yùn)用“拍與畫”方法的優(yōu)秀作品，無不符合曼·雷所開出之必要條件。

攝影與繪畫，同屬于視覺藝術(shù)，素有淵源，也是最為接近的。而拍與畫的結(jié)合，在攝影術(shù)出現(xiàn)170余年的今日，也不是什么新鮮的話題了。盡管在通常的攝影比賽以及紀(jì)實(shí)攝影等領(lǐng)域，禁止用繪畫手段以及數(shù)字化技術(shù)對照片進(jìn)行過度修改，但是，總有一小部分人，完全不理會(huì)攝影的清規(guī)戒律，從沒將繪畫和攝影截然分開，而是“一切為我所用”，他們不滿足于攝影鏡頭的“客觀”與“冷靜”，非要在照片上涂涂抹抹（這一特點(diǎn)由于電腦技術(shù)的出現(xiàn)，目前并不限于畫筆和各種顏料）。

攝影在被發(fā)明后相當(dāng)長時(shí)間內(nèi)，曾被認(rèn)為是對現(xiàn)實(shí)最真實(shí)客觀、不容懷疑的記錄載體；隨著對攝影認(rèn)識的不斷深入與思辨，更隨著主體觀念進(jìn)入攝影本身，現(xiàn)在攝影又被認(rèn)為是非常主觀、可隨意改動(dòng)的文本。其實(shí)對于影像，用畫筆（也包括電腦等工具）予以改動(dòng)，不論是肆意的，還是隱性的，其實(shí)背后都有對所謂“攝影的客觀與真實(shí)性”的深深懷疑和反動(dòng)。

這種對傳統(tǒng)攝影觀念的懷疑和反動(dòng)，隨著近些年以主體性為主的攝影創(chuàng)作的豐富延展而越發(fā)顯得獨(dú)特。以主體性為主的攝影創(chuàng)作，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)的重點(diǎn)并非以攝影的技巧性為根本，在表現(xiàn)上則體現(xiàn)為打破各種媒介間的藩籬，而作為和攝影最為接近的藝術(shù)形式之繪畫，則往往成為手段的首選。

當(dāng)我們面對一幅“非畫非影”的藝術(shù)作品時(shí)，固守在繪畫或者攝影各自領(lǐng)域的人們很有可能不知所措，因?yàn)殡y以歸類，超出常識。藝術(shù)創(chuàng)作究其本質(zhì)，脫不開內(nèi)容與形式，而對新材質(zhì)的嘗試，是一個(gè)真正有創(chuàng)造力的藝術(shù)家一生都要付諸實(shí)踐的，不論這材質(zhì)是古典時(shí)期的畫筆、顏料，還是電腦時(shí)代的計(jì)算機(jī)，乃至互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的手機(jī)（例如大衛(wèi)·霍克尼近些年基于iphone手機(jī)繪圖軟件的繪畫創(chuàng)作）。

任何一個(gè)藝術(shù)家，都很難抵御新媒介對藝術(shù)表現(xiàn)形式的改變的誘惑，比如格哈德·里希特對照片的利用和再創(chuàng)作。不囿于某一種基于自己原有專業(yè)藝術(shù)背景的局限，只能更豐富攝影本身，沒有語言，藝術(shù)很難成立，拍與畫，本身即屬于藝術(shù)語言上的嘗試。

此次專題中，既有王亞彬這樣的以繪畫純藝術(shù)為創(chuàng)作方向的藝術(shù)家，也有李克君這樣的以攝影紀(jì)實(shí)為手段的攝影師，巧合的是，本期的“海外”欄目所刊載的日本攝影師原久路，用攝影語言來重新詮釋繪畫大師巴爾蒂斯繪畫作品中所追求的古典主義精神，于再現(xiàn)巴爾蒂斯的畫面的同時(shí)，也達(dá)到了自我表達(dá)的目的：“原久路一直在探索著一種方法，即攝影不僅是一種現(xiàn)代技術(shù)發(fā)展的結(jié)果，而且成為與繪畫一樣的再現(xiàn)我們周遭世界的可靠手段?！?/P>

相信隨著當(dāng)代影像的發(fā)展，人們會(huì)不斷地去探索攝影語言的實(shí)驗(yàn)性，在攝影與繪畫之外，還會(huì)存在著與其他更廣泛的藝術(shù)門類雜交的可能性，攝影媒介在這樣的背景下才會(huì)真正多樣。

無題(2.9.94) 里希特作品 油彩畫在照片上14.8cm×10.1cm

更多詳細(xì)內(nèi)容請參看《中國攝影》2012年4期P28-P73。