數(shù)碼時代每個攝影師都是導(dǎo)演——R?ST Production工作室簡國斌訪談

攝影／簡國斌    采訪／本刊記者

Baccarrat

中=中國攝影  簡=簡國斌

中：你的攝影工作室名字R?ST Producti-on，是什么意思？

簡：我們公司的名字叫RoST Production，我們不想簡單地做一個個人化的工作室，我們想作為一個團隊來為客戶服務(wù)，Production（合作拍攝）這部分會占我們攝影的很大的比重，前期的工作是非常重要的。另外一些外國的攝影師來到亞洲做一個攝影的案子，也會想到找一個當(dāng)?shù)氐墓緛砗献?，我們也會幫他們做Production。

R?ST是瑞典文，對應(yīng)英文的Noise，發(fā)出聲音的意思，意思是我們的工作要有Noise，要讓人家聽見我們做了什么，要發(fā)出聲音。

我的拍檔現(xiàn)在也是一個攝影師，我們一起創(chuàng)辦的攝影工作室，他以前是一個男模，2000年的時候開始在一起合作，最早他是負責(zé)創(chuàng)意、制作的那些工作，我負責(zé)拍攝，配合蠻好的，開始在市場上有我們自己的位置。后來他對攝影有了興趣，現(xiàn)在等于我們是兩個攝影師，都在拍攝。我們公司也有長期合作的造型師以及化妝師發(fā)型師等，可以給那些不想找廣告公司的客戶提供一條龍的服務(wù)。

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中：你怎么體會商業(yè)攝影師與客戶的關(guān)系？

簡：一個客戶尋找攝影師，真正應(yīng)該找的是符合他要求的攝影風(fēng)格的人，而不是單純考慮攝影師人在哪里，如果你的作品是客戶真正需要的那種，哪怕你在非洲，他也會去找你。和你攝影師待在哪里完全沒有關(guān)系。

客戶往往有一種誤區(qū)，要么是沖著攝影師的名氣而來，雖然事先很喜歡他的作品，但是真正到了拍攝的階段，卻會提出要求，讓攝影師改變，拍那些他本身不擅長的風(fēng)格，按照藝術(shù)的角度來看，這完全不可理喻，也有些葉公好龍。另外大多數(shù)客戶都比較貪心，比較重量不重質(zhì)，要求攝影師盡量多拍；比如很多客戶喜歡長得漂亮的模特兒，而我個人首選有個性的模特兒，盡量符合品牌的Style， 這都是一些理念上的不同。

Peak

中：現(xiàn)在，越來越多的外國攝影師以及港臺攝影師來到大陸拓展攝影業(yè)務(wù)，你作為一個香港攝影師，想必也參與其中，你怎么看待國內(nèi)攝影師所提到的商業(yè)影像越來越難做的說法？

簡：相比國外以及港臺，國內(nèi)的商業(yè)攝影師見不到優(yōu)勢，我認為很大程度戶上是運作的方式不對，2000年的時候我在上海工作了很長時間，我第一次覺得工作的模式很不一樣，有很多沖突，一些本土廣告公司的老板就勸我入鄉(xiāng)隨俗，但我堅持我的方法，因為我在全世界都是這樣做的，為什么中國內(nèi)地不行？

我會先做一些我認為好的東西，拿給客戶看，聽他的意見，然后在中間找一個平衡點，做兩個版本的東西，讓客戶選擇。在商業(yè)上，客戶通常是蠻保守的，廣告策略上一個不慎，品牌垮了，他背不起這個責(zé)任。他們心里也想嘗試新的東西，但一般不會主動去創(chuàng)新，兩個版本最終要看市場的反應(yīng)。

從2004年、2005年，香港的商業(yè)攝影師受經(jīng)濟形勢影響，開始有精英化的趨勢，一般的攝影師逐漸被淘汰，混不下去，那些真正水平高的而收費又不是特別高的才能在香港本地生存，其實這些年香港在退步，而京滬發(fā)展得很快。國內(nèi)比較好的商業(yè)攝影師大多在北京，我認為在技術(shù)上面和國際上已經(jīng)差距不大了，但是在概念方面還是有一定差距的，香港的攝影師的優(yōu)勢在于他們從小就是西化的教育，所以在攝影的國際化方面做得比較好一些。國內(nèi)的攝影師如果不能很好地解決中西融合的問題的話，還是不能做到很時尚，而時尚是商業(yè)攝影很重要的特質(zhì)之一。

The Venetian

The Venetian

中：數(shù)碼時代，一些攝影師覺得在整個拍攝環(huán)節(jié)中，自己的作用越來越小，另外你怎么看攝影與修圖的關(guān)系？

簡：我很注重前期的拍攝，通常都會在拍攝現(xiàn)場就把圖片合成一下，看最后的效果。攝影師和修圖師之間是一對矛盾體，圖片在后期合成的時候是會有變數(shù)的，一些修圖師比較沒有Sense，只是把這當(dāng)成機械的工作，不懂變通。我通常會找合作過的、能夠合得來的修圖師合作，也會先給他一個小圖來試試，其實我本身也會修圖的，一個商業(yè)攝影師必須要自己懂修圖的。我也會建議客戶在修圖的環(huán)節(jié)不要圖省錢。

在以前的膠片時代，攝影師就顯得很重要，而現(xiàn)在的數(shù)碼時代，要分兩面來看，純時尚的、商業(yè)的攝影，首選數(shù)碼影像拍攝；而藝術(shù)類的攝影，還是要選膠片好一些。有些商業(yè)攝影師盲目還在追求膠片，我覺得是不合時宜的，根本還是要看最后的用途。以前的膠片時代，攝影師要練“攝影”的，要有過硬的技術(shù)，數(shù)碼時代更注重想法，攝影只是一個工具與載體而已，如果拍得比較爛，后期的修圖可以彌補很多拍攝上的不足?，F(xiàn)在的攝影師更像導(dǎo)演，從概念、前期、后期，攝影師要兼顧各種，也要多元化，不能只懂?dāng)z影，還要懂設(shè)計、懂藝術(shù)……，每行都要懂一些。

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簡國斌（Billy Kan）

出生于香港，曾修讀攝影及美術(shù)系，2000年建立R?st Production至今，從事全職攝影工作已達15年。善于利用攝影去表達內(nèi)心世界的他擁有全面性的攝影風(fēng)格，無論是商業(yè)廣告，高級時裝硬照或雜志時裝版等，他都能控制自如。他喜歡不斷鉆研和嘗試新的拍攝技術(shù)及手法，務(wù)求達至最佳的效果。Billy最擅長動態(tài)攝影和大場面的制作。而他和他的拍檔的足跡亦遍布多國如東南亞，歐洲，遠至北歐地區(qū)等均有他的作品。