用膠片的那些人
2012元旦剛過，有消息說美國伊士曼柯達準(zhǔn)備申請破產(chǎn)保護。其實早在2011年年底，柯達公司為擺脫困境就宣布將停產(chǎn)多款膠片，其中包括：Tmax 400 Tri-x pan 400 Max 400散裝膠片，BW 400cn 24張三卷裝、Gold 200 24張四卷裝和Max 400 24張四卷裝膠卷以及Elite Chrome膠卷。在膠片即將進一步萎縮的時候，我們將介紹幾位在數(shù)碼時代仍然堅持使用膠片的攝影師，并會介紹10款數(shù)碼時代最值得記憶的膠片。 更多的是敬仰 李偉彩色膠片中的故鄉(xiāng) 攝影并文／李偉 現(xiàn)在說到膠片，就像提起一次成像一樣，雖然沒有完全消失，但也需要花費一些時間進行思緒的整理。剛開始接觸膠片要從1998年說起，當(dāng)時21歲的我離開故鄉(xiāng)內(nèi)蒙古在北京廣播學(xué)院上學(xué)，雖然學(xué)的是工科，但選修課我選擇了攝影，從那時起我開始慢慢接觸到了攝影，并學(xué)習(xí)了沖洗膠卷和暗房技術(shù)。在今后的幾年時間里我都堅持使用膠片拍攝，因為那時數(shù)碼相機才剛剛開始興起，我也很難接觸到高端數(shù)碼相機，當(dāng)然隨著時間的推移，我也選擇了膠片與數(shù)碼同時使用的階段，時至今日我仍然處于這個狀態(tài)。如果有客戶委派我進行某項目拍攝，我會義無反顧地使用數(shù)碼相機拍攝，因為數(shù)碼相機快捷、便利、能夠更短時間將拍攝完成的影像交付給客戶。 說到我為什么還會堅持使用膠片拍攝，其實和大多數(shù)使用膠片的攝影師一樣，是對傳統(tǒng)工藝的懷念，也是對自己崇拜的攝影名家的敬仰所致，每當(dāng)看到攝影名家的作品時，都會被膠片的質(zhì)感所吸引。其次是我很喜歡中片幅相機的鏡頭感，當(dāng)然中畫幅相機也有數(shù)碼后背，但高昂的價格不是一般攝影師能夠消費的，我現(xiàn)在使用瑪米亞RB67，柯達PPN膠卷，之所以沒有使用反轉(zhuǎn)片是因為反轉(zhuǎn)片色彩太過濃艷，并且寬容度太低，不適合我拍攝題材的創(chuàng)作。我認為膠片拍攝能夠更加理性，由于我使用的膠卷都是感光度較低的，所以很多環(huán)境下拍攝我需要使用三腳架，當(dāng)我將相機安裝在三腳架上后，我的整個拍攝過程放緩了，我并不是一個新聞記者需要搶著去發(fā)稿，要和時間賽跑，也不是旅游攝影愛好者拍攝“到此一游”的影像，所以個人認為放緩拍攝節(jié)奏后，自己也更容易進入到一個拍攝的氛圍。 其實最初，我也嘗試過使用數(shù)碼相機拍攝，但Raw文件不論是色彩還是空間感都是無法和膠片比擬的，當(dāng)然我相信通過后期制作，數(shù)碼影像能夠接近膠片的質(zhì)感，在網(wǎng)上也有很多優(yōu)秀的數(shù)碼影像是通過后期達到了接近膠片效果的，但從攝影本體看，攝影越來越個人化，我不能把我的作品交給外人進行后期處理，那樣很難達到我的要求，作為個人影像的表現(xiàn)畢竟不是商業(yè)行活，可以按照標(biāo)準(zhǔn)的流程工作。當(dāng)然我也必須承認美中不足是我的作品仍然需要經(jīng)過電分處理，最終還是數(shù)字化了，但是數(shù)字化的影像讓我不用花費太多的時間去處理影像的空間感等問題，我只需要除塵、調(diào)整色調(diào)就能夠達到我所需要的最終效果。 牧人雕塑 臺球室里的一對情侶 草垛和兩匹馬 膠片是穿越時空的密碼 彭祥杰膠片里的《三教九流》 攝影并文／彭祥杰 傳統(tǒng)手工藝品 如果回到個人仍然堅持膠片拍攝的問題上，這與影像的傳承習(xí)性和訓(xùn)練方法有關(guān)，更與自我對待攝影的認識和態(tài)度有關(guān)。我是個膠片控，一直對膠片時代的品質(zhì)特性與訓(xùn)練過程持有留戀和敬意。 1990年代初，剛接觸和學(xué)習(xí)攝影那時很窮，對于膠片的品質(zhì)與特性，還沒有條件進行嚴肅地系統(tǒng)性訓(xùn)練與理解。直到今天，我們的生活品質(zhì)有了改善，才能夠逐漸地實現(xiàn)我有可能進行對于膠片使用的更高層次的理解與掌握。而事實上，我對于暗房設(shè)施上，在金錢和時間的投入很大。以其彌補過去對膠片系統(tǒng)訓(xùn)練的課程缺失，不然你所要表達的內(nèi)容難以體現(xiàn)和承載在你的銀鹽相紙上。 我甚至都有傷感。每每看到膠片時代大師們的原作，除去滿滿的敬意，就是一種對于那個時代作品的材質(zhì)﹑技術(shù)﹑語言﹑品相等無法超越的喪氣。時代的改變，也會讓技術(shù)的進步丟棄和喪失手工藝的各種原創(chuàng)的魅力彌散和材質(zhì)應(yīng)用語言上的可能。 讓季節(jié)選擇膠卷 我對于膠片的使用和選擇，并沒有達到特別挑剔的程度，也挑剔不起，品種感覺一天天都在減少和漲價。這幾年最常用的膠片是：富士ACROS NEOPAN 100/120 （春夏季） 伊爾福 PAN 400/120 (秋冬季) 都是最便宜的進口黑白膠片。 富士ACROS NEOPAN膠片顆粒過于細膩圓潤，屬于新技術(shù)產(chǎn)品。后期沖洗時，我都是延長膠片顯影時間，強化些顆粒出來。伊爾福PAN 400感覺上是一種嚴肅的膠片，網(wǎng)傳它是伊爾福公司，特為第三世界生產(chǎn)的物美價廉的膠片。沖洗時間和膠片特性，感覺上與伊爾福HP5 完全相同，區(qū)別只是包裝上的不同而已。 我的《三教九流》 2011年的大理攝影節(jié)上，意大利的藝術(shù)批評及策展人莫妮卡·德瑪黛策劃了一個中國攝影師的八人展。我展出的是2006年至2011年期間，關(guān)注并拍攝的作品《三教九流》，也是各種各樣的人與環(huán)境。 大理攝影節(jié)上的作品展覽，是我這幾年對于攝影思考和拍攝努力上很小部分的呈現(xiàn)，并且也還在繼續(xù)拍攝中。2005年之后，我開始使用120相機進行個人影像上的報道與敘事性拍攝。主題敘事性的題材拍攝，已無法使我滿足，像什么已不再重要。我更加關(guān)注和在乎激活個人影像的潛質(zhì)與可能，關(guān)注如何獲得到更大地域的視野拓展與掘進質(zhì)量。因為這是一個快速巨變和迅速折舊的時代，我渴望沉靜地獲得到人在影像中的尊嚴與時代品貌。 我覺得在過去的年代，攝影資訊非常匱乏。侯登科﹑李媚等人無疑是我攝影觀建立和實踐的奠基人。在后來的過程中莫妮卡和王蓮，幫助我形成對于當(dāng)代藝術(shù)和影像的雙重認識與判斷。其實，也包括《中國攝影》是伴著我一起成長的一本學(xué)術(shù)性刊物。這些都是攝影給予我的眷愛，我非常感謝。我感覺影像的民主和融合以及包容性，是打開個人視域和解決問題的重要通道。 在“死亡”中生存 在過去的一個時期，我曾經(jīng)是美國Document CHINA圖片社的成員。這個經(jīng)歷讓我真切體會到西方報道攝影市場最后的黃金五年的衰落與變更?！凹o實攝影之死”并不只是一個凄美的傳說。行業(yè)土壤的萎縮巨變，逼迫紀實攝影師尋求影像的艱難轉(zhuǎn)身，也許中國攝影師還無法真正體會到影像現(xiàn)實的殘酷。 在Document CHINA圖片社時期，所得到的最大受益是對于攝影技術(shù)的淬煉和依賴，也是融合西方影像職業(yè)化視野的更替與重建。我的膠片后期處理沒有秘密，都是遵循柯達膠片技術(shù)手冊的資料行事。膠片顯影是柯達D-76 套藥1:1沖淡，外加30%陳舊藥液使用，延長三分之一的顯影時間。唯一區(qū)別是膠片定影，我使用X光快速堅膜定影粉套藥。X光堅膜定影是我在西北使用過的最合適藥液，尤其定影新型技術(shù)的T顆粒乳劑類型的膠片。 我的照片后期暗房的處理，也是遵循傳統(tǒng)銀鹽紙基相紙的美術(shù)館收藏標(biāo)準(zhǔn)構(gòu)建的暗房制作處理系統(tǒng)，包括水處理過濾調(diào)溫系統(tǒng)和空氣溫濕度調(diào)控系統(tǒng)。 寧夏海原2009年2月 河南商丘火神臺2011年2月 甘肅蘭州蘭山2011年4月 甘肅蘭州蘭山2011年4月 甘肅蘭州蘭山2011年4月 陜西西安2006年2月 浪漫主義情懷 依長洪的膠片之路 攝影并文／依長洪 膠片更穩(wěn)定 自2003年開始攝影以來，自己一直堅持拍攝，所以也經(jīng)歷了膠片向數(shù)碼化過渡的時代，我并不排斥數(shù)碼相機，現(xiàn)在我使用佳能EOS 5D Mark II,但是數(shù)碼相機主要作為我商業(yè)用途使用，我堅持器材為我所用，我不會盲目傾向數(shù)碼或膠片，符合我需求的是最好的。數(shù)碼相機不斷發(fā)展，像素也越來越高，我也看過報道135數(shù)碼相機已經(jīng)可以和120膠片像質(zhì)媲美，120數(shù)碼后背可以和4×5膠片像質(zhì)媲美，但是攝影有時不能單從像質(zhì)比較，攝影是一個整體感覺，當(dāng)我將膠片拍攝的照片放在數(shù)碼拍攝照片堆里，一下就能夠跳出來。膠片拍攝的影像更加具有空間感和層次感。其實這并不是說數(shù)碼就不能夠完成膠片所具有的空間感和層次感，我們看到的影像無論是膠片拍攝的還是數(shù)碼拍攝的都是平面的，但一個空間感強一個弱，這主要是繪畫里所說的素描關(guān)系，攝影里稱明暗關(guān)系，這需要后期工作人員有較強的美術(shù)功底，并且花費的人力、財力也會相應(yīng)增加。 其實我每次出去拍攝都會帶數(shù)碼相機，但有時數(shù)碼相機真的無法為你所用，我生長在東北，所涉及的題材有很多是東北冬天的景象，就拿前兩天去十五道溝來說，那里的環(huán)境溫度是零下30攝氏度，數(shù)碼相機剛拿出來沒一會就不能工作了，而膠片相機基本沒有這個問題，當(dāng)然溫度太低鏡頭里快門的油也會造成凝固不能工作，但如果選擇相機內(nèi)部結(jié)構(gòu)間隙相對大一些的膠片相機就可以避免這個問題。其次數(shù)碼相機更新?lián)Q代太快，每兩三年就會有新機器推出，而膠片相機已經(jīng)發(fā)展了上百年歷史了，工藝已經(jīng)非常成熟，并且影像質(zhì)量很大一部分是靠膠片質(zhì)量決定的，我的大片幅相機已經(jīng)使用十年了，我現(xiàn)在仍然沒有更新的需求，但我的數(shù)碼相機已經(jīng)更換了好幾個，從成本上來說膠片也更加劃算。 得心應(yīng)手的傳統(tǒng)工藝 任何技術(shù)實際最終都是為人服務(wù)的，我們絕對不能為技術(shù)所牽累，這是我對攝影技術(shù)選擇和使用的前題。我的后期制作分為兩類：傳統(tǒng)銀鹽和數(shù)碼微噴。彩色底片和黑白底片我最終是要經(jīng)過電分流程進行藝術(shù)微噴，但每次藝術(shù)微噴時我都會到北京監(jiān)制，每次又都不能達到我的理想狀態(tài)，因為我將影像后期環(huán)節(jié)交給其它人來作，自己沒有參與其中，別人真的很難把控我對影像的理解。 更多人需要銀鹽照片 六年前，有位沙特的大亨從我這里購買了一張愛普生藝術(shù)微噴的照片，之后我一直與此人保持聯(lián)系，幾年后，突然有一天他問我是否有傳統(tǒng)銀鹽放大的照片，這件事告訴我們銀鹽不但受到攝影人的追捧，收藏家們也更需要傳統(tǒng)手工藝品。我經(jīng)常會出國與代理我作品的畫廊交流，從他們那得到的反饋是傳統(tǒng)銀鹽放大的作品更受歡迎，并且根據(jù)拍攝題材的不同，價格可能會高出藝術(shù)微噴2－3倍，藝術(shù)微噴的作品我們是絕對不允許有瑕疵出現(xiàn)的，但是傳統(tǒng)銀鹽即便是有瑕疵，收藏者也認為這是正常的，可以接受的。放棄商業(yè)價值來說，我也更喜歡銀鹽放大的作品，因為從個人情感來說銀鹽散發(fā)著獨特的魅力。 然烏?凱恩8×10相機，800mm鏡頭 稻城海子山?凱恩8×10相機，150mm鏡頭 阿里?凱恩8×10相機，480mm鏡頭 去往一張照片的起點 路濘的黑白膠片觀 攝影并文／路濘 我的攝影方式 我的第一臺相機是1991年買的，華西牌，不能測光。拍出來的第一個黑白膠卷由于碗里的顯影液不夠，只有一半的影兒。從那時起就一直在用黑白膠卷，直到現(xiàn)在。剛到北京的兩年，沒有暗房，用過一段彩卷。因為干活開始用數(shù)碼，從二三百萬像素的數(shù)碼相機開始到現(xiàn)在的全畫幅單反。數(shù)碼的好處不言自明，便捷可靠，還有數(shù)量上的放任，攝影工作變得不用拿膠卷去楞磕，改費食指和硬盤了。不過工作就是工作，數(shù)碼在這個時代應(yīng)運而生，與多數(shù)人共謀的速度效率合轍。 離我個人更近的一種攝影方式，還是用膠片，這是基于個人認識的選擇。逐漸理解各種膠片的特性也沒幾年，如何把一次拍攝控制成抽離現(xiàn)實的另外一種物質(zhì)—照片，讓現(xiàn)實成為另外獨立的實現(xiàn)，艱巨而從容；相紙、顯影液各個組合的微妙，沒試驗過就值得繼續(xù)試一下，因為暗處影子里和天上的云都鋒芒畢露，在我看來都有刺穿鏡頭的愿望……剛用上靠譜的材料才沒幾年，不用技術(shù)之上的絕對，想更明白些也都是浩長的未盡。膠片的精確與模糊，還有徘徊式的緩慢，僅僅是自足的喜好，無關(guān)微言大義，也沒有未酬之志?？逻_Tri-x,伊爾福HP5和FP4，愛克發(fā)APX等等，不同膠片有不同的用處,而一致的特征是這僅僅是一個挫折的開始，或者一次豁然開朗的際會。 從觀看到觸手可及 銀鹽攝影的整個過程，如果單從采集信息的角度上而言，對自己已經(jīng)沒什么吸引力了，數(shù)碼已經(jīng)強大到在彩色影像與黑白影像之間的任意穿越。如果有人非要說自己習(xí)慣以黑白的觀看方式拍攝，也許是另外一種高明吧，我不得要領(lǐng)。用黑白膠片拍攝，僅僅是去往一張黑白照片的起點，這過程像是走鋼絲，每一步騰挪的余地都不大，而歧路叢生，需要足夠的耐心應(yīng)對可能的突變。有時因為畫面內(nèi)容所原諒品質(zhì)上的退讓，還是帶著一種信息采集的慣性心態(tài)，失敗了就是失敗了，抱憾僅是玩笑。完成拍攝時的愉悅及時而又短暫，帶來的自足遠不能和去完成相對完整的照片相比，每一次的看似重復(fù)，實則都是新體驗。不過其中的“意義”對于每個人的意義不一樣，不存在公共價值考量。 我的攝影是自足的，個人生活的一個方面，一種對事物認識的學(xué)習(xí)愿望。我以為好的照片是整體的，安放妥帖，不以奇巧奪目，經(jīng)得住時間的眼神捶打。題材是不分高下的，照片上的滿地草芥也能是壯麗山河，我更在意照片首先是“照片”,而不僅僅是影像，在每人身上都攜帶一個屏幕的時代，照片作為物質(zhì)本身就會退讓，但會一直存在著，無用之用各人自知。 工作只是生活的一部分。我更喜歡這樣的過程：在可以支上祿來或者富士680的地方拍攝，這個地方也許很遠，比如云南騰沖，也可以是在家里。攢夠一定數(shù)量的膠卷，找一天的空閑沖洗，再找個囫圇的空閑，印樣，反復(fù)看，長或者短的時日以后，找?guī)讖埼蚁Ｍ糯蟮模粡埖灼艓讖?，晾干熱壓，反?fù)看，也許沒一張好的，再來……還有別的底片可以放，也又有能夠支起機器的心情和地點，故舊與新鮮，盡為己知。 如果用黑白膠片僅僅是拍一下，對我而言跟用數(shù)碼沒什么區(qū)別。銀鹽攝影的整個過程，從最初的臨場觀看到達對照片的撫觸，假以他手之力，就相當(dāng)于一根鏈條的斷裂，每個細節(jié)不是為結(jié)果而存在，而結(jié)果確是由每個細節(jié)積累起來的。當(dāng)然，這沒有對錯，只有認識的區(qū)別，各有心得吧。 2011年冬?沙嶺 2011年夏?騰沖 2011年秋?金星 結(jié)論 膠片作為一種傳統(tǒng)感光材質(zhì)仍然受到攝影師的熱烈追捧，這種追捧或多或少是受傳統(tǒng)攝影時代的大師影響所致，我想每個攝影人心中都有一位或幾位崇拜的攝影大師，風(fēng)光攝影人心中有一個永不磨滅的亞當(dāng)斯，紀實攝影人心里有著帶有傳奇色彩的布列松，我們進入攝影隊伍后，這些偶像都是我們的啟蒙老師，而每當(dāng)畫廊展出大師們手工銀鹽放制的照片時，我們才真正領(lǐng)悟到了大師們的精髓，每幅作品所散發(fā)出的迷人氣質(zhì)才是大師們運用傳統(tǒng)攝影技術(shù)對于情感的真實傾訴，我們所能接觸到的印刷品與網(wǎng)絡(luò)傳播的影像更多的是對攝影師以及作品的宣傳，這就像油畫與印刷品之間的關(guān)系，即便印刷品再精美也永遠無法像原作那樣打動人，印刷品更有圖錄的性質(zhì)，是一種存在性，而并非表述。時光就像一列高速行駛的列車，我們身處其中，當(dāng)我們經(jīng)過一個又一個站臺時，列車并不會停止前進，大師們早已身處其后，我們已經(jīng)無法再運用到傳統(tǒng)攝影工藝和材質(zhì)去膜拜大師，數(shù)碼時代的攝影人能做到的可能只有去全世界各大美術(shù)館像欣賞某油畫大師的作品一樣欣賞他們的作品。傳統(tǒng)攝影就像人的一生，不斷發(fā)展壯大，經(jīng)歷了人世間的喜與悲。傳統(tǒng)攝影之后的攝影是什么？干版和濕版立刻浮現(xiàn)在了我們眼前，攝影技術(shù)從此分為兩條河流，一條是奔騰不息的數(shù)碼，另一條則是追本溯源的傳統(tǒng)，傳統(tǒng)攝影就此又回到了原點，所有大徹大悟的經(jīng)歷者都有著傳經(jīng)布道的使命，而他們的法號統(tǒng)稱—輪回。 <完>
我目前分別使用5×7、6×9、135 膠片放大機專用系統(tǒng)制作手工照片。這也是面對攝影生存的必要投入和興趣使然。
