第八屆影像上海藝術(shù)博覽會(huì)“畫廊”區(qū)域現(xiàn)場(chǎng)

4月20日-23日，睽違一年半后舉辦的第八屆影像上海藝術(shù)博覽會(huì)（PHOTOFAIRS Shanghai，下文簡稱“影像上?！保┳?/span>2014年創(chuàng)辦以來第一次選擇在春季開展，成為上海今年的首場(chǎng)藝術(shù)博覽會(huì)，主辦方還表示之后的博覽會(huì)都會(huì)定在4月舉辦。本屆博覽會(huì)匯聚了50余家國內(nèi)外畫廊、機(jī)構(gòu)和出版商，分布在“核心”“平臺(tái)”“視·屏”“廣角”“出版”五大版塊中。相比以往，本屆博覽會(huì)參展畫廊和機(jī)構(gòu)、影像作品和展覽的體量要小不少。不過依然體現(xiàn)出它所強(qiáng)調(diào)的“當(dāng)代感”，絕大多數(shù)畫廊和機(jī)構(gòu)都有展出國內(nèi)外的當(dāng)代影像作品，包括攝影、視頻、影像裝置和數(shù)字藝術(shù)等。

對(duì)于本次博覽會(huì)，多家畫廊都表示：從這次博覽會(huì)感覺到影像市場(chǎng)在慢慢復(fù)蘇的活力和信心，可以感受到很多新鮮面孔的加入，以及很多當(dāng)代藝術(shù)的藏家對(duì)影像的熱衷，還看到喜歡收藏?cái)z影的新藏家和喜歡買照片的普通觀眾；也有畫廊感覺到：市場(chǎng)確實(shí)需要慢慢升溫，更囿于整體經(jīng)濟(jì)環(huán)境的影響，剛剛涉足或有興趣涉足影像收藏的朋友比之前顯得更謹(jǐn)慎。不過，在本屆博覽會(huì)中，“缺少國外頂尖畫廊，重啟之路艱難”“展會(huì)規(guī)模、質(zhì)量、人流都有所下降”這樣的聲音也不絕于耳，從參展商到藏家、觀眾都能聽到類似的反饋。

作為亞太地區(qū)發(fā)現(xiàn)與收藏影像藝術(shù)的重要平臺(tái)，恢復(fù)國際交流后的本屆博覽會(huì)到底呈現(xiàn)出怎樣的面貌？它會(huì)影響中國攝影市場(chǎng)的走勢(shì)嗎？這是很多人關(guān)心的話題。不妨跟著本刊記者的視野來看一看。

第八屆影像上海藝術(shù)博覽會(huì)“出版”版塊現(xiàn)場(chǎng)

第八屆影像上海藝術(shù)博覽會(huì)“洞見”版塊現(xiàn)場(chǎng)

第八屆影像上海藝術(shù)博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)“視·屏“版塊NFT藝術(shù)平臺(tái)TRLab的展覽現(xiàn)場(chǎng)

畫廊作為博覽會(huì)的主體，本屆畫廊數(shù)量是最少的一屆，參展的共有30家。其中有23家都是中國本土畫廊，并呈現(xiàn)出年輕化、地方性的格局，約有35%的畫廊是在8年之內(nèi)成立；除北上深一線大城市的畫廊外，更有烏魯木齊、鄭州、長沙、南京、成都、蘭州等省會(huì)城市的畫廊。另外7家國外畫廊，除去在中國大陸已有開設(shè)分畫廊的國外畫廊及1家由中國人在美國洛杉磯開設(shè)的畫廊，只有3家來自法國巴黎的新興畫廊，其中有2家是首次參加。而作品方面，有16家本土畫廊和1家國外畫廊都全部展出中國攝影師/藝術(shù)家的作品，雖然40%的畫廊有全部或部分展出國際藝術(shù)家的作品，但中國攝影師/藝術(shù)家的作品比重仍占有70%以上，達(dá)到歷屆最高點(diǎn)。本屆博覽會(huì)可謂是本土化最高的一屆。影像上海藝術(shù)博覽會(huì)總監(jiān)范妮對(duì)此給出回應(yīng)：“本屆博覽會(huì)的申請(qǐng)截止日期是2022年12月，彼時(shí)中國大型展會(huì)活動(dòng)還未完全恢復(fù)，人們的生活與各項(xiàng)計(jì)劃均有較大的波動(dòng)，國際旅行、國際運(yùn)輸?shù)纫策€有諸多限制，所以許多國際展商無法及時(shí)來申請(qǐng)參展。同時(shí)許多國際展商也表示了想要明年前來參展的積極意愿，所以我們非常期待在2024年能繼續(xù)為大家?guī)砀嗟膰H畫廊?！?/span>

即使因?yàn)榭陀^因素，這屆“影像上?！眳⒄沟膰猱嬂炔欢?，本屆博覽會(huì)依然有很多可圈可點(diǎn)的地方。

只攜帶中國攝影師作品的多數(shù)本土畫廊都展出其代理攝影師近年來的新作，也顯示出國內(nèi)攝影師在題材、技術(shù)、工藝和材料上的影像表達(dá)、不同藝術(shù)媒介的融合探索，以及他們?cè)噲D在東方文化中尋找觀看和理解當(dāng)代世界的新路徑。其中，香格納畫廊（上海，北京，新加坡）和今格空間（北京，上海）都以個(gè)展方式呈現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)“光”的認(rèn)識(shí)和影像探究，分別帶來的是劉月的個(gè)人項(xiàng)目《一個(gè)圖像研究者的認(rèn)知研究》，；李舜的系列作品《我們生存的立足點(diǎn)除了不斷消逝的現(xiàn)實(shí)之外，別無其他》《格物致知——裴將軍詩》，李舜的作品還出現(xiàn)在逸空間（南京）的展位上。M藝術(shù)空間（上海）以雙個(gè)展的方式呈現(xiàn)傅百林以水墨介入影像的《樹》系列和駱丹的“偽科學(xué)”實(shí)驗(yàn)作品《回光》。所見畫廊（北京）帶來攝影師史陽琨的兩個(gè)風(fēng)景題材的作品《晚春》和《圓明園四十景》，前者采用負(fù)片方式拍攝城市公園的植物；后者是美國迪美博物館的委任作品，采用數(shù)字?jǐn)z影與火棉膠濕版攝影法相結(jié)合的方式拍攝橫店影視城“圓明新園”。謝畫廊（長沙）同樣以雙個(gè)展的方式呈現(xiàn)鳥頭的《更大的照片》、孫彥初的《顯影繪》這兩個(gè)系列作品的近期新作，這兩個(gè)作品都在試圖打破我們固有的攝影觀看，前者運(yùn)用一種攝影蒙太奇的組合方式，后者則將攝影與繪畫相結(jié)合，而且這兩個(gè)作品都為獨(dú)版；孫彥初的作品也有在新氧藝O2art展位展示；畫廊還帶來蔣志和蔣鵬奕的多件攝影代表作。千高原藝術(shù)空間（成都）呈現(xiàn)了兩位成都本土攝影師對(duì)時(shí)間流動(dòng)的思考，陳蕭伊的作品《橫斷地星圖》《荒殼心事1-8》與影像《當(dāng)特提斯海向西退卻，留下殘響》用錄像和攝影裝置來呈現(xiàn)其拍攝的中國西南橫斷山脈廢棄的礦區(qū)與山林，以表達(dá)自身對(duì)地層時(shí)間堆棧的想象；黎朗的作品《這不是最后一天？》在多年前所拍的城市影像中涂抹色塊來試圖在流逝的時(shí)間里留下自己的個(gè)人情緒和痕跡。第一次參展的工作室畫廊，用帶來的三位攝影師的作品詮釋了藝術(shù)家在虛與實(shí)、個(gè)人與歷史的影像對(duì)話：曹夢(mèng)芹大量采集拍攝的佛造像、園林和山野的圖像，通過拼貼、人工智能上色的方式并且仿文人古畫的圖式和意境，生成一幅幅新圖像，最后再用東亞手工紙與絹來呈現(xiàn)；鄭安東跟隨著歷史文獻(xiàn)資料重訪美國華人的移民之路，在觀看歷史和現(xiàn)實(shí)的交錯(cuò)中探索異國他鄉(xiāng)個(gè)體的身份認(rèn)同和情感；紅薯專注于傳統(tǒng)膠片和暗房沖印工藝，通過巨大尺幅的手工沖印作品將人們的視線逼近日常微觀之處，并將拍攝對(duì)象抽象化，試圖重新定義我們棲居的生活環(huán)境。同樣首次參展的伯年藝術(shù)空間上呈現(xiàn)了12位影像藝術(shù)家跨越百年的影像作品，有民國攝影師駱伯年與金石聲通過攝影記錄下自我對(duì)歷史與周遭的詩意感知，也有杜艷芳、劉思麟、蘇葵、黎雨詩、高郁韜等年輕一代藝術(shù)家在媒介交融、影像邊界、兩性議題等方面的拓寬探索。黎雨詩探討兩性議題的作品還出現(xiàn)在首次參展的上海新興畫廊眼糖的展位上，該展位上還有另外兩位中國年輕女性藝術(shù)家的作品，這些作品都試圖重新審視我們固有的偏見和習(xí)以為常的周遭事物。

?鳥頭，《更大的照片-3》，2022。圖片致謝 | 謝畫廊（長沙）

?孫彥初，《日環(huán)食之一》，2022。圖片致謝 | 謝畫廊（長沙）

?李舜，《格物致知——裴將軍詩》，2023。圖片致謝丨今格空間（北京，上海）

?黎朗 ，《2011.12.31.》，2022。圖片致謝 | 藝術(shù)家與千高原藝術(shù)空間（成都）

?陳蕭伊，荒殼心事（系列），2020-2021。圖片致謝 | 藝術(shù)家與千高原藝術(shù)空間（成都）

?曹夢(mèng)芹，《飛來諸佛》，2020。圖片致謝｜工作室畫廊（上海）

?傅百林，《樹NO.3》，2022。圖片致謝 | M藝術(shù)空間（上海）

?紅薯（Simon Song），《別處3-3》，2023。圖片致謝 | 工作室畫廊（上海）

?黎雨詩，《窒息的夢(mèng)》，2022。圖片致謝丨EYECANDIES 眼糖（上海）

多個(gè)本土畫廊還都同時(shí)展出國內(nèi)外攝影作品，既有經(jīng)典作品也有當(dāng)代影像，顯示出本土畫廊的國際視野和本土權(quán)重。比如，“影像上海”八屆以來從未缺席的See+畫廊和三影堂+3畫廊，畫廊總部都在北京，這次依然選擇國內(nèi)與國外、經(jīng)典與當(dāng)代攝影作品并置呈現(xiàn)的方式。See+畫廊的展位上，既有4位日本知名攝影師深瀨昌久、森山大道、須田一政、細(xì)江英公，歐美著名攝影師簡·索德克（Jan Saudek）、杰瑞·尤斯曼（Jerry Uelsmann）的經(jīng)典代表作，也有波蘭藝術(shù)家卡別耶拉·莫拉維茨（Gabriela Morawetz）、美國藝術(shù)家瑪姬·泰勒（Maggie Taylor），中國攝影師盧彥鵬、駱丹、王居延、徐丹、嚴(yán)明等人的當(dāng)代攝影作品。三影堂+3展位上，同樣出現(xiàn)森山大道、深瀨昌久的作品，此外還有另外兩位日本攝影師原久路、北野謙，韓國攝影師具本昌，美國攝影師哈里·卡拉漢、辛迪·舍曼、秋麥的精彩佳作，三影堂創(chuàng)辦人榮榮&映里、曾經(jīng)的三影堂攝影獎(jiǎng)獲得者劉珂&晃晃、良秀的作品亦在其中。參加了七屆“影像上?！薄⒘⒆阌谏虾５牡掠裉?，這次帶來了美國攝影師康迪達(dá)·赫弗（Candida H?fer）、俄羅斯攝影師瓦萊里·卡蘇巴（Valery Katsuba）、西班牙藝術(shù)家阿貝托·佩拉爾（Alberto Peral）、意大利攝影師奧利沃·巴爾比埃利（Olivo Barbieri）、墨西哥攝影師芙洛·加多諾（Flor Gardu?o），以及兩位中國攝影師楊泳梁、郭國柱的作品。第三次參加“影像上海”、來自北京的映畫廊帶來兩個(gè)展覽:《黃金時(shí)代：1980年代和1990年代的中國攝影》和《詩與平衡——張耕畦作品》，以及法國著名女?dāng)z影家貝蒂娜?雷姆斯（Bettina Rheims）的時(shí)尚作品；其中，詩人海子的生前好友、藝術(shù)家孫理波在1986年拍攝的《海子》首次出現(xiàn)在影像收藏市場(chǎng)。第二次參加“影像上?！?、來自烏魯木齊的高臺(tái)當(dāng)代藝術(shù)中心帶來了三位國際攝影新秀——出生成長于中國、在美國藝術(shù)研習(xí)的徐冠宇、馬海倫，哥倫比亞藝術(shù)家費(fèi)利佩·羅梅羅·貝爾特蘭（Felipe Romero Beltrán）的攝影新作。

?卡別耶拉·莫拉維茨（Gabriela Morawetz），《當(dāng)時(shí)》，2017-2021。圖片致謝｜see+畫廊（北京，深圳，成都）

?王居延，《棲息地 21 No.1》，2022。圖片致謝 | see+ 畫廊（北京，深圳，成都）

?劉珂&晃晃，留給時(shí)間的 #5，2020。圖片致謝 | 三影堂+3畫廊（北京，廈門）

?具本昌，Gobdol.JM-GD 14，2006。圖片致謝 | 三影堂+3畫廊（北京，廈門）

?康迪達(dá)·赫弗（Candida Ho?fer），《德雷斯頓民族學(xué)博物館》（Museum fu?r Vo?lkerkunde Dresden），2020。圖片致謝 | 德玉堂（上海）

? 楊泳梁，《湖泊》，2022。圖片致謝 | 德玉堂（上海）

?鄭連杰，《捆扎丟失的靈魂》，1993。圖片致謝丨映畫廊（北京）

這屆“影像上?！北就辽蕪?qiáng)烈的背景下仍然可以看到國際攝影討論熱點(diǎn)，比如在近些年在各大博覽會(huì)和攝影獎(jiǎng)項(xiàng)上頻頻亮相的非洲攝影。193 畫廊（巴黎）上呈現(xiàn)了肯尼亞攝影師坦迪威·穆里烏（Thandiwe Muriu）、摩洛哥攝影師哈桑·哈賈伊（Hassan Hajjaj）那色彩斑斕且充滿異域風(fēng)情的影像作品，這些作品也是對(duì)全球資本化、身份和自我認(rèn)知等重要議題的探討，試圖打破大眾對(duì)非洲及非洲攝影的刻板印象；Fisheye畫廊也帶來了法裔塞內(nèi)加爾攝影師德爾芬·迪亞洛（Delphine Diallo）的作品，她使用膠片、數(shù)字?jǐn)z影和拼貼畫等不同創(chuàng)作方式進(jìn)行視覺上的革新，希望通過視覺上的挑釁來改變殖民主義、男性化和西方對(duì)非洲婦女的固有看法，并推動(dòng)賦予婦女、青年和文化少數(shù)群體權(quán)力的多種可能性。這次我們還可以看到國外攝影師對(duì)自然和環(huán)境議題的持續(xù)關(guān)注。Fisheye畫廊帶來的兩位藝術(shù)家都與此議題有關(guān)：法國藝術(shù)家蕾雅·哈布爾?。↙éa Habourdin）的影像作品關(guān)注生命形式的多樣性，涉及動(dòng)物行為學(xué)、植物學(xué)等領(lǐng)域，她通過影像觀察人類與其他動(dòng)物及植物的共鳴，并試圖建立一種人與自然同為“野生”的觀點(diǎn)，這次展出的作品是她利用葉綠素的光敏性來制作圖像，表達(dá)自身對(duì)原始森林的想象；另外一位英國藝術(shù)家阿爾穆德納·羅梅羅（Almudena Romero）的作品則用樹葉作為相紙，樹葉中的畫面描繪了處理樹葉的手勢(shì)和動(dòng)作，作品傳遞出對(duì)人與植物的繁殖共性、女性不可見的勞作及環(huán)境可持續(xù)性等問題的反思。總部在法國巴黎，并在上海設(shè)有空間的杜夢(mèng)堂帶來了法國藝術(shù)家雨果·德維切爾（Hugo Deverchère）近年的系列作品《遠(yuǎn)方》《七城之島》《萬象-記錄》，多維度地展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)行星天體、地質(zhì)景觀和動(dòng)植物標(biāo)本等影像觀察和實(shí)驗(yàn)，并將生活的周遭環(huán)境與對(duì)過去、現(xiàn)在及未來的投射緊密相連。創(chuàng)辦于意大利、并在北京開設(shè)空間的常青畫廊，呈現(xiàn)了意大利藝術(shù)家喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola）的個(gè)展，歐祖拉的創(chuàng)作以攝影、雕塑和視頻裝置等多媒體交叉進(jìn)行，展示其對(duì)建筑建筑、時(shí)間、能量、光和自然的思考。

193 Gallery（巴黎）展位現(xiàn)場(chǎng)

?哈?！すZ伊（Hassan Hajjaj），《Marwan Gnawi DS》, 2018。圖片致謝 | 193 Gallery（巴黎）

?黛爾芬·迪亞洛（Delphine Diallo），《The Oracle》，2020。圖片致謝 | Fisheye Gallery（巴黎，阿爾勒）

?阿爾穆德納·羅梅羅（Almudena Romero），《The pigment change, on Taro leaf》，2023。圖片致謝 | Fisheye Gallery（巴黎，阿爾勒）

?蕾雅·哈布爾?。↙e?a Habourdin），《Images-fore?ts -des mondes en extension》，2020-2022。圖片致謝 | Fisheye Gallery（巴黎，阿爾勒）

? 雨果·德維切爾（Hugo DEVERCHE?RE），《遠(yuǎn)方 - (2867) S?teins #01》（The Far Side - (2867) S?teins #01），2022。圖片致謝 | 杜夢(mèng)堂（上海，巴黎）

? 雨果·德維切爾（Hugo DEVERCHE?RE），《萬象 - 記錄（動(dòng)物 A）》（Cosmorama - Recording (Fauna A)），2017。圖片致謝 | 杜夢(mèng)堂（上海，巴黎）

? 喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola），《你在哪里？》，2021。圖片致謝 | 常青畫廊（圣吉米那諾，北京，穆琳，哈瓦那，羅馬，圣保羅，巴黎，迪拜）

? 喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola），《純者見純》，2018。圖片致謝 | 常青畫廊（圣吉米那諾，北京，穆琳，哈瓦那，羅馬，圣保羅，巴黎，迪拜）

除了畫廊區(qū)域，“影像上?！币苍噲D在其他版塊增加國外作品的分量，以讓觀眾看到國際前沿的影像藝術(shù)創(chuàng)作?！耙暋て痢卑鎵K中，NFT藝術(shù)平臺(tái)TRLab展示了數(shù)位國際藝術(shù)家?guī)淼膶?duì)未來展開想象的數(shù)字藝術(shù)作品?！皬V角”版塊的四家國際性文化與藝術(shù)機(jī)構(gòu)——上海塞萬提斯圖書館、瑞士文化基金會(huì)上海辦公室、斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心（上海）、以及即將在上海開分館的Fotografiska攝影博物館，也均展示了來自全球的藝術(shù)家手法與表現(xiàn)形式各不相同的影像藝術(shù)作品。上一屆開始設(shè)置的“出版”版塊，從12家增至20家，大部分出版商都帶來了國外攝影師的攝影書，有些攝影書還以不同方式與畫廊版塊中展出的藝術(shù)家作品互相呼應(yīng)；我們還可以看到挪威藝術(shù)家托尼雅·比約·別克蘭（Tonje B?e Birkeland）和中國藝術(shù)家馬良最新合作出版的攝影書《鏡中人，景中人》。此外，瑪格南圖片社聯(lián)合時(shí)裝品牌AMI呈現(xiàn)了以“家”為題的攝影展，展出了13位來自世界各地的瑪格南攝影師和2位特邀視頻藝術(shù)家，這個(gè)展覽對(duì)某一題材的多樣表達(dá)及專業(yè)的展陳方式，也讓熙熙攘攘的博覽會(huì)有了沉浸且愉悅的觀展體驗(yàn)。

瑪格南圖片社與時(shí)裝品牌AMI的群展“家"（F.AMI.Ly）展覽現(xiàn)場(chǎng)

作為影像作品交易的線下博覽會(huì)，銷售情況自然是衡量它是否舉辦成功的標(biāo)準(zhǔn)之一。這次博覽會(huì)售賣作品的價(jià)格基本是少則一兩千人民幣，多則幾十萬人民幣；而從官方公布的畫廊展位費(fèi)大概是 5.5萬人民幣至18.4萬人民幣不等。以下是本刊記者對(duì)主辦方提供的信息及對(duì)一些畫廊的詢問結(jié)果的匯總。

一些本土畫廊表現(xiàn)出有不俗的成績，包括來自北京的三影堂+3畫廊、See+畫廊、上海的德玉堂、成都的五月公園畫廊、長沙的謝畫廊、深圳的九月畫廊等。其中，謝畫廊的工作人員黃女士表示銷售情況與上一屆基本持平，數(shù)額達(dá)到了100萬元人民幣，共賣出12件作品；See+畫廊的負(fù)責(zé)人畫兒也表示基本和往屆差不多，但未透露具體數(shù)額；第二次參加博覽會(huì)的九月畫廊，其工作人員表示作品銷售額為54萬元人民幣，是2019年第一次參加時(shí)的兩倍多。

還有一些本土畫廊透露這次博覽會(huì)帶去的作品有銷售的，也有在洽談中的。高臺(tái)當(dāng)代藝術(shù)中心的工作人員阿爾曼覺得“博覽會(huì)的銷售，尤其是有版數(shù)的攝影，這個(gè)過程似乎更慢一些，往往達(dá)成銷售不完全是博覽會(huì)的當(dāng)下?！?/span>

也有一些本土畫廊表示這次博覽會(huì)銷售一般，甚至不如預(yù)期，新的藏家很少，賣出的作品基本和整場(chǎng)展覽做下來的成本持平。做多年攝影市場(chǎng)的實(shí)踐和研究的映畫廊藝術(shù)總監(jiān)那日松談到，帶去博覽會(huì)這些作品的價(jià)值和賣點(diǎn)，正常應(yīng)該可以銷售額到50萬，但博覽會(huì)期間總計(jì)銷售大概在人民幣33萬左右；展覽銷售的大尺寸作品有23幅，小尺寸不限量的還沒有統(tǒng)計(jì)，大概有一萬多的銷售，畫冊(cè)銷售額也有1萬多。他還強(qiáng)調(diào)，“中國攝影收藏市場(chǎng)還處在漫長的初級(jí)階段，需要耐心和專業(yè)的培育，需要真正學(xué)術(shù)和批評(píng)的加持。急功近利，沽名釣譽(yù)，投機(jī)取巧，只能更加損壞還很脆弱的中國影像收藏市場(chǎng)。相互‘捧場(chǎng)’收藏不是什么好現(xiàn)象，短期可以，時(shí)間長了會(huì)壞了風(fēng)氣……讓大眾和社會(huì)對(duì)攝影收藏的熱情更加降低?！?/span>

相對(duì)而言，幾家國外畫廊的銷售都不太理想，第二次參加的V&E Art畫廊（巴黎，臺(tái)北）帶來了與上一屆相同的法國藝術(shù)家湯瑪士·德沃(Thomas Devaux)的新作，其工作人員表示：“這次的銷售比起上屆明顯差很多，可能也和剛恢復(fù)正常線下交流有關(guān)。但博覽會(huì)的關(guān)注度和吸睛度仍是很強(qiáng)的，只能把這次當(dāng)作是廣告行銷費(fèi)用?！绷硗鈨杉曳▏嬂取?93畫廊和Fisheye 畫廊的銷售額也才十幾萬元人民幣，盡管銷售數(shù)字不盡如意，但他們很高興能給中國市場(chǎng)帶來多樣性，也感覺到中國觀眾愿意多交流的熱情；193畫廊還透露，他們正在與一些中國機(jī)構(gòu)討論他們所代理的藝術(shù)家在上海展覽的可能性。

另外，在博覽會(huì)期間，一些上海的畫廊也會(huì)同期舉辦展覽，除博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的銷售外，部分畫廊在畫廊空間里展出的影像藝術(shù)家的作品也成功銷售給了來到博覽會(huì)的藏家們，如M藝術(shù)空間和杜夢(mèng)堂。在出版方面，不少藏家和觀眾都表示，本屆“出版”版塊帶來了市面上難得一見的攝影書，既包括國際知名攝影大師的最新出版物，也包括各種簽名版和中古書，因此各家出版商都有不錯(cuò)的銷售成績。由假雜志邀請(qǐng)與其共享展位的德國出版社Spector Books，由于創(chuàng)始人特別親臨現(xiàn)場(chǎng)，所帶書籍幾乎售罄。

第八屆影像上海藝術(shù)博覽會(huì)展覽現(xiàn)場(chǎng)

“影像上海”雖用幾天時(shí)間“快閃”展示、傳播和買賣影像作品，但它也成為中國攝影市場(chǎng)的一面鏡子，不同收藏偏好的買家會(huì)從觀賞性、藝術(shù)性、文獻(xiàn)性等方面去做考量。這些年聽到不少收藏?cái)z影的藏家表示，“影像上?！弊尨蟊姀南到y(tǒng)上開始認(rèn)知到，攝影可以作為一個(gè)單獨(dú)門類進(jìn)入收藏領(lǐng)域，也是因?yàn)閰⒓印坝跋裆虾！遍_始重視攝影，然后去做收藏研究。

“影像上?！迸c上海其他藝術(shù)文化機(jī)構(gòu)產(chǎn)生的聯(lián)動(dòng)效應(yīng)也是有目共睹的。外地觀眾每次來上海，除了參觀博覽會(huì)，還可以看到同期上海的諸多展覽，可以說，“影像上?！睅?dòng)了整個(gè)上海城市的藝術(shù)氛圍，也豐富了外地觀眾的展覽體驗(yàn)。這次我們可以看到一些參展畫廊和機(jī)構(gòu)在上?？臻g同期舉辦的攝影師展覽，如香格納畫廊——新加坡攝影師趙仁輝的個(gè)展“玄秘森林”，M藝術(shù)空間——攝影師駱丹個(gè)展《行傳》，杜夢(mèng)堂——法國藝術(shù)家雨果·德維切爾個(gè)展《遠(yuǎn)方》，工作室畫廊——紅薯個(gè)展《鏡》，假雜志Sep——張曉個(gè)展《不準(zhǔn)吃蘋果》，等等。此外，還有上海當(dāng)代藝術(shù)博物館推出的法國攝影師雷蒙·德巴東的個(gè)展“現(xiàn)代生活”，電影攝影師杜可風(fēng)的個(gè)展“如果沒有你”， 上海市群眾藝術(shù)館的“上海相冊(cè)”，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館的“作為替代性藝術(shù)實(shí)踐的自印本”，以及上海攝影藝術(shù)中心的群展“自我——新紀(jì)實(shí)攝影”，等等。

2020年第4期《中國攝影》專題“重心歸位：中國影像收藏的本土化趨勢(shì)”中談到：近些年在全球化的背景下，文化的本土化成為本土文化重心歸位的訴求，中國對(duì)自己本土影像文化研究的權(quán)重在逐漸增加；關(guān)注本土攝影的資本對(duì)攝影在中國的發(fā)展軌跡，正在做出自己的認(rèn)知與判斷。在這次博覽會(huì)中，雖然有些重要的中國當(dāng)代攝影師作品沒被展出，有些經(jīng)不起推敲的攝影作品是否能進(jìn)入一級(jí)收藏市場(chǎng)也值得商榷，但難得一見的中國較多高質(zhì)量攝影作品的集中呈現(xiàn)，也讓我們看到中國攝影創(chuàng)作的某些現(xiàn)狀。如果“影像上海”能借此對(duì)中國本土的畫廊和影像作品多做些不同話題的引導(dǎo)和梳理，也許可以讓藏家和觀眾更能清晰了解中國本土攝影的生態(tài)，也能進(jìn)一步辨識(shí)哪些作品值得收藏。

這屆“影像上?！边€有個(gè)遺憾的是，2017年設(shè)置的聚焦當(dāng)下具有特別意義的藝術(shù)家創(chuàng)作的“焦點(diǎn)”版塊，2019年助力實(shí)驗(yàn)與新興畫廊/藝術(shù)家的“曝光獎(jiǎng)”，這兩個(gè)推動(dòng)當(dāng)代影像發(fā)展的舉措沒有在這屆延續(xù)。而這次一直備受期待的主題展覽版塊“洞見”，其內(nèi)容和展陳都讓人感覺與攝影的關(guān)聯(lián)不夠緊密，也多少讓人有些失望。

總得來說，從這屆“影像上?！钡膬?nèi)容樣本很難去判斷中國攝影市場(chǎng)的走向，全球社會(huì)經(jīng)濟(jì)政治局勢(shì)的不定因素，再加上NFT收藏及ChatGPT、Midjourney等AI生成影像工具帶來的沖擊，未來攝影市場(chǎng)如何充滿未知，只希望依然在起步階段的中國影像收藏可以保持生命力。

記者、編輯｜鐘華連