秋頌，2021 年　儲楚

七重紗

攝影/儲楚 文/夏可君

采訪/陳震

儲楚的觀看方式，首先來自于日常生活，來自對自然的觀看。很多的書法家或者勤于日常的書法經典作品摹仿練習，或者試圖發(fā)現某種新的觀念，但其實書法來自于自然，只有重新回到自然，以自然為性，面對鮮活的自然景色，重新體會自然的美感，慢慢地體會時光與時令中的自然變化才能有所發(fā)現。而儲楚正是在花草的疊加與水中倒影的婆娑樹影中，那些西湖景色的虛影搖曳之美中，面對七十二候的節(jié)令變化，觀察每一次變化帶來的不同的植物形態(tài)與自然光影。水珠滑落時的痕跡，江南的美景在等待一個當代藝術家的目光，儲楚被她們所等到，并且發(fā)生了目光的對接。

璀璨的星-愛之夢，2020-2021年　儲楚

儲楚拍攝這些江南景色，并以景色的影像為基底，開始書寫。這是一次大膽的改造，不再僅僅是宣紙的空白，而是讓空白的宣紙回到自然。宣紙也是來自于自然草木，空白本來就是自然的敞開性與接納性的暗示，因此，重構繪畫的基底，這也是繪畫與書寫的同源，讓自然作為重寫的開始。這是筆性、紙性、墨性、水性與視覺性整體的重構：二維基底平面的改變（不再僅僅是傳統的一層二維而是可以疊加），材質的改變（不再僅僅是宣紙），筆墨工具的改變（保留筆墨但可以借鑒新的技術，比如攝影），可寫對象的改變（文字與繪畫的重疊），直到視覺本身或觀看方式的改變（可讀但又被重疊模糊）。

儲楚把書法與影像帶往了多維的立體表達，讓古典時代薄薄的一層宣紙獲得了當代視覺與感知的深度。古典的繪畫主體——竹影與蘭花，現代的攝影技術——當代的數碼觀念，都被置于一個疊印的視覺場之中。儲楚的藝術并非僅僅是對于書法的當代開拓，乃是對于中國文化與自然的深度感應，比如對于節(jié)氣的反復觀察，重建人性與自然的感知關聯，這在一個技術虛擬時代顯得尤為重要。 如此多維空間的美感體現為七重紗的奇妙編織：一重紗是一湖的煙雨詩意，一重紗是一次次的光影婆娑，一重紗是一次次的無意夢囈，一重紗是一次又一次的燦爛星光，一重紗是一次次的婀娜婉轉，一重紗是一次又一次的色彩歌詠，一重紗是愛意光芒的永不止息地層層涌動。

冷銀映江山，2017 年　儲楚

你從《物非物》系列開始在攝影領域的實驗，雖然今日作品的形態(tài)已大不相同，但美學線索好像一直可見的在你的創(chuàng)作中延續(xù)？

其實我的藝術主題還是比較明顯的，2010年左右，我的《物非物》系列開始嶄露頭角，以及后來的“工具系列” “城市系列” “白蘭花” “人間詞話”等等，這些作品中大部分還是以對物、植物的觀察為線索，不論是黑白也好，還是彩色也好，我都一直沒有離開過這樣的主題，或者可以這么說：由它們所生發(fā)出來的。

成長的環(huán)境往往是藝術家主題、靈感的來源。它們對你理解攝影與書法產生了怎樣的影響，能否從一些主觀的感受、經驗來談談？

我出生和生長在杭州。自南宋時起，我家附近這一帶就已經開始興建一些寺廟，比如靈隱寺、玉泉寺等等，這些延續(xù)著的文化脈絡圍繞著我。又比如棲霞嶺，離我家差不多500米左右；黃賓虹的故居也只離我家兩三百米。還有林風眠故居、岳飛廟，再就是北山路上很多民國大家的故居，秋水山莊，抱青別墅等。在這樣一個得天獨厚的地方我生活了幾十年，既不偏遠，但又幽靜，所以無論我的作品怎樣的變化，傳達的都是這些有人文、有禪意、有浪漫、當然也浸有自然的氣息。

竹園小愛，2009-2022 年　儲楚

另一方面可能就是跟我父親的藝術有直接關系，他從美院雕塑系畢業(yè)，然后從事了繪畫、漫畫的一些創(chuàng)作。在我小時候，父親會帶一些雕塑和油畫的書回家，所以很小我就看過安格爾的《泉》，它被壓在書桌上，我會臨摹它。還有《一千零一夜》《神曲》等書的插圖。所以另一方面我的創(chuàng)作其實很早就受到西方藝術的思維方式的影響，但我又浸染在東方的這樣一種人文環(huán)境當中，它們相互之間很早就有著交叉。自然而然地，我就把西方的攝影和中國的書法結合在一起。

每一種媒介通常背后都帶有一整套不同的感觀、情緒、文化的運作方式，你將書法、攝影這些全然不同的表現形式置入同一個作品中，目的是什么？它們會發(fā)生沖突嗎？

如前述，它們是很自然發(fā)生的，現在回過頭去想，我一直是在學習的過程中按照自己的喜好來選擇創(chuàng)作的媒介。我最早接觸書法是小學二年級；開始拍照是在小學五六年級，如果這些算創(chuàng)作的話那它們很早就重疊著發(fā)生了。直后來碩士博士開始系統性的學習與理解這些媒介，我開始認真思考這些現象。

比如書法，我們通常認為是傳統的藝術，但我看來書法中的結構美是十分現代的，符合現代人的審美方式的。隨著更深入的研究，我開始看到書法中很多筆畫的解體與構成，給我了許多關于現代空間的思考。2012年我開始將書法和影像嘗試結合，書法、國畫，水墨這些東西就是和我居住的環(huán)境相對應，而攝影，就像是我的日常。因為人文環(huán)境是不可改變的，所以它是基因，而我的日常每天都是不一樣的，我會遇到不同的人，遇到不同的事，所以攝影就是這些片段。例如唐代草書家懷素，他從云的姿態(tài)中獲得了對草書的啟發(fā)；而我又從這些字中發(fā)現這些自然的東西，這些東西依然存在于我現在的居住環(huán)境中，于是我又去拍攝了它們。

城市 - 香檸檬，2018 年 　儲楚

可能對于其他藝術家來說，把書法和影像結合起來，確實有一種違和感，但是對于我來說，這就是我的生活。就像我最早學習書法繪畫，然后又學素描，考學以后我學設計到本科讀的是油畫，研究生學的影像，博士又讀書法。旁人看來，仿佛不太可理解。其實，我所學的專業(yè)與我生活的環(huán)境和時代都密切相關，如果了解到，我所生活的杭州這座城市，如何在最近的20年從一個飽含人文氣韻古城，快速發(fā)展成為信息化、科技化的大都市，就可看到這些緊密的聯系。

所以不僅是因為對這些媒介得心應手而選擇他們創(chuàng)作的嗎？

媒介本身需要吸引我，然后我才會去研究它，這就和戀愛一樣。所以我一直有很多跨越，就像我會嘗試油畫、水墨乃至新媒體，我在其中挑選我所喜愛的。其實我也很喜歡財經、物理、建筑等等學科，它們最后都會融入我的作品中。我不會一開始就擔心它們會給我?guī)硎裁?，而是它們的魅力在吸引著我?/span>

我認為文化的差異和生活習慣的差異，也恰恰是我非常感興趣的地方，它可以在我這個人身上同時的存在著。所以我覺得自己就是非常有意思的創(chuàng)作的一個工具。就比如說我的飲食，有時候早上起來我會想問一問我今天想吃啥。我會根據需要然后去安排我的飲食，而且飲食里面有時候會是西餐和中餐一起混合起來，比如說醬鴨舌和威士忌，云吞和面包、小米粥混在一起。

白蘭花-煙迷柳岸，2011—2019年  儲楚

小雨星空之二 ， 2022年  儲楚

那不同作品中筆墨的變化是參考于那些作為基底的影像中圖式，還是直接源于你的情緒？或是一種存粹的筆墨探索？

我平常會做書法日課，會寫很多比較古典的草書。如果說影像是生活的片段，那么書法是日課練習，是揉在生活里的東西。當然，我覺得很多時候創(chuàng)作確是與生俱來的隨性而為。

但是我在研究書法的時候會很理性，我會臨各種帖、會作比較，而影像方面，包括攝影史等等，也曾分門別類地了解。但當你表達、創(chuàng)作的時候，情況就完全不同了。我覺得當掌握某些精專的技藝時，表達反而一定是愈發(fā)感性自由，它們會很自然的融合到了一起。理性的構建會形成氣韻，最后沉淀，被自己的語言所釋放。

鴻鵠松吹峰 奇峰石照苔，2017-2019 年　儲楚

從草木、山川，到青春、城市，我覺得近年創(chuàng)作主題的變化應該不是一時興趣之變，而是有著一些延續(xù)的邏輯，或是如他人在談到你作品時提到的“策略性的推移”？能不能和我們分享下其中變化的脈絡。

我的創(chuàng)作就是隨生活而變，當然其中也有線索。2017年時研究生畢業(yè)時大部分還是黑白色調、主題明確的作品。后來對書法有了系統的研究，于是創(chuàng)作開始有了變化。最早的樹影作品，也就是將書法寫在樹的影子里面。包括后面的刀身作品，顧錚老師說我的刀其實很堅硬的，但是我的書法將刀身包裹，如蕾絲一般柔軟。漸漸的，我的作品開始有了一些色彩。從黑白到彩色，從攝影到羊毫筆。我逐漸感覺到越柔軟的作品越能產生更多的變化。

春天十日 · 槭美人   2019—2022年   儲楚

我在書法里面內容更多的是運用了《詩經》等古典詩詞，后來又有了一些西方的浪漫主義詩詞、散文、哲學論述等等。它們被融入我的影像作品里面，從含蓄寧靜轉向熱烈奔放。當然有一些作品會持續(xù)創(chuàng)作很多年，就是說有一些相對比較含蓄的作品，可能和我現在銳利奔放的作品同時進行，但整個轉向應該是從靜態(tài)到動態(tài)，從黑白到彩色。每一幅作品，特別是最近幾年的比較自由的結合影像和書法的作品，不少來自某一瞬間的感悟。因為我認為自由的藝術必須要和自由的心情結合在一起。

儲楚，字璨如，杭州玉泉人。2000年中國美術學院油畫專業(yè)，2007年中國美術學院新媒體系碩士，2015年中國美術學院書法博士。25屆攝影國展評委，中國美術學院現代書法研究中心研究員，香港佳士得特約藝術家。作品被香港水墨博物館，美國圣地亞哥博物館、法國巴黎盧浮宮、浙江美術館、陜西美術館、美國費城藝術博物館等機構收藏。