法國時間2022年9月10日清晨，攝影家、畫家、紀錄片導(dǎo)演威廉·克萊因（William Klein）在巴黎科尚醫(yī)院（Hpital Cochin à Paris）去世，享年96歲。

克萊因1926年4月19日出生于美國紐約的一個貧窮的猶太移民家庭，14歲進入紐約城市學(xué)院學(xué)習(xí)社會學(xué)。二戰(zhàn)期間加入美國陸軍，隨軍先后駐扎在德國與法國，后永久定居于法國。他以抖動、粗顆粒、失焦的影像挑戰(zhàn)亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的 “決定性瞬間”理論，他在街頭拍下的黑白照片被認為展現(xiàn)了生活的真實，森山大道等一批攝影家深受其影像風(fēng)格的影響?？巳R因被認為是20世紀最具影響力的攝影師之一。

這位擴展了攝影語言的攝影師，在早年（1955—1965年）以不受條條框框約束的個人風(fēng)格“攪亂”了當(dāng)時美國時尚攝影圈的“一汪死水”。

我國已故攝影評論家狄源滄曾在1998年2月的《中國攝影》雜志上撰文分析克萊因的時裝拍攝風(fēng)格，今天我們重新推送這篇文章，以紀念這位傳奇的攝影家。

威廉·克萊因（1926年4月-2022年9月）

圖片源自克萊因工作室@?williamklein_officiel

一、克菜茵——破除迷信的天才

1926年生于紐約的威廉·克萊茵（William Klein）。他曾在巴黎師從著名畫家費爾南·萊熱（Fernand Leger，1881年—1955年）學(xué)畫四年。萊熱是一位蔑視老傳統(tǒng)、熱衷于創(chuàng)新的畫家。克萊因在這位畫家身上所得到的，與其說是繪畫的技術(shù)技巧，還不如說是一種大膽創(chuàng)新精神的感召。 

克萊因跟攝影結(jié)緣，大約是在1952年，那年他 26 歲。起因是想給自己的壁畫留個底子。他的攝影，沒有老師，沒進過什么學(xué)校，完全是靠自己瞎摸亂撞，撞來撞去，居然也撞出了一點名堂。他在自己的洗手間里建起了一個小小的暗房，自拍自沖自洗，倒也自得其樂。由于是個圏外人，他沒有受到攝影圈里各種傳統(tǒng)清規(guī)戒律的影響，所拍的照片反而有一種清新脫俗的味道。克萊因像一頭不怕虎的初生牛犢，在攝影圈里橫沖直撞，居然給當(dāng)時的紀實攝影闖出了一條新路。

看槍！

從他1954年在紐約拍攝的代表作《看槍！》里可以看出：克萊因的攝影有一種天不怕地不怕、“和尚打傘，無法（發(fā)）無天”的勁頭。他不怕焦點虛，不怕顆粒粗，不怕反差大，不怕影像歪，不怕構(gòu)圖亂……。當(dāng)時紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部主任約翰·沙可夫斯基（John Szarkowski）認為克萊因的作品是“50 年代中最不妥協(xié)、最勇敢、同人們所能接受的標(biāo)準相距最遠、外表上最不堪入目的。但是他在照片里表現(xiàn)出了生活的真實面貌，擴大了攝影的詞匯量”。當(dāng)時發(fā)行量很大的時裝雜志《時尚》美編主任亞歷山大·利伯曼（Alexander Liberman）則由于克萊因的照片有“其他任何人所沒有的粗暴”而認為克萊因是一個“破除迷信的天才”。

當(dāng)時美國的時裝攝影已經(jīng)發(fā)展到了一個堪稱“爛熟”的階段。張張照片都那么美侖美奐，在技術(shù)技巧上精致細膩，無可挑剔，但與此同時，也進入了一個難以突破的怪圈。說得難聽一點，張張都是搔首弄姿，矯揉造作，俗里俗氣。用我們中國的美學(xué)觀點來看，就是進入了一種“唯俗病無法可治”的窘境。于是利伯曼就下決心把克萊因這位“破除迷信的天才”引進了時裝攝影。他跟克萊因簽訂了一個長達 10 年的合同（1955年—1965年）。想用克萊因狂野粗獷的陽剛來破除時裝攝影中的萎靡和陰柔。這意味著：在克萊因年齡的黃金階段（29歲至39歲），他一直在拍攝時裝照片。

《時裝內(nèi)外》的封面

1994年，克萊因把他歷年來拍攝的時裝照片，匯編成一本名叫《時裝內(nèi)外》（In and Out of Fashion）的巨型畫冊，顯示出他多方面的嘗試和探索，手法多樣，效果突出。本文就以這本畫冊為基礎(chǔ)，從中精選出幾個主要方面，介紹給我國的影友做一個參考。

二、他把模特帶上街頭

克萊因在美國被分類為專門在街頭巷尾抓拍照片的紀實攝影家。在他從事時裝攝影以后第一個想到的問題就是：為什么不能把她們帶到街頭去呢？大街上形態(tài)各異的建筑和商店不是取之不盡、用之不竭的背景和環(huán)境嗎？現(xiàn)場光的利用又避免了攜帶一大堆沉重?zé)艄馄鞑牡穆闊?。輕輕松松地完成任務(wù)，何樂而不為呢？

于是克萊因就在紐約、巴黎、羅馬等城市的街頭巷尾大展鴻圖。你看他利用旋轉(zhuǎn)玻璃門拍攝的這張照片，模特的動作多么自然瀟灑。一個在門外、另一個在門里的重復(fù)，既是一種里應(yīng)外合的協(xié)奏，又加深了人們對這種服裝的印象。

街頭模特

那么，在光線晦暗的傍晩和漆黑一片的夜間能不能拍呢？克萊因在巴黎拍攝的這張《街頭模特》照片做了很好的回答。照片中把人物與街頭輝煌奪目的霓虹燈結(jié)合起來 , 表現(xiàn)出繁華熱鬧的城市氣氛。拍這種照片有兩種方法：一種是用較長時間的曝光拍攝背景中的霓虹燈 , 并在模特身上加補助光一次完成；另一種方法是把人物和霓虹燈分開來兩次曝光。

墓地游魂

一般都是先拍霓虹燈（可以多次拍攝，但要為人物留出空間），然后再用閃光或燈光拍攝人物，把她跟背景組合結(jié)構(gòu)在一起。至于這張《墓地游魂》的照片，拍攝起來并不困難，它是燈光和閃光相結(jié)合的產(chǎn)物。用閃光拍攝模特的清晰影像。其中的虛影則是在燈光照明下走動時所產(chǎn)生的效果。

在游樂場中

這張令人眼花繚亂的《在游樂場中》的時裝照片 1965 年攝于巴黎的一家游樂場。被攝的名模叫依莎貝拉·阿爾博妮柯（Isabella Albonico）。由于模特身上衣服圖案是螺旋形的彩帶，克萊因就想到把她跟正在旋轉(zhuǎn)的游戲機拍在一起。他用慢門讓旋轉(zhuǎn)的燈光在底片上變成流動的線條，與此同時，燃亮閃燈再給模特小姐曝光。此照之妙，是妙在燈光線條局部“侵入”了女郎的臉部，這可是一種可遇而不可求的偶然現(xiàn)象。估計克萊因在具體拍攝時，變換了好幾種不同的快門速度，不知拍攝了多少張，才得到了這種百里挑一的奇妙效果。

三、望遠鏡頭的特殊功能

在光天化日、大庭廣眾中給模特拍攝時裝照片，難免會引起一些過路行人停下腳步，駐腳圍觀。這當(dāng)然會使攝影礙手礙腳，甚至無法進行。于是克萊因就想到了用望遠鏡頭，在離模特小姐較遠之處“長抽遠吊”，在周圍行人不知不覺之中完成拍攝任務(wù)。此外，望遠鏡頭還有以下幾個功能：

· 特殊的空間壓縮感——不但能把遠處景物拉近，而且能產(chǎn)生一種遠近景物緊挨在一起的感覺。

· 容易得到主體前后全都虛蒙蒙的空靈感。因為望遠鏡頭焦距長，景深短，所以很容易把主體前后的景物甩到清晰范圍以外，變成虛影。

· 防止由于離得太近而人物變形——鏡頭結(jié)影，都有“近大遠小”的本性。而且是焦距越短，近的就越大，遠的就越小。長焦鏡頭就沒有這種毛病，能夠準確地再現(xiàn)主體人物的形象。

· 總之，用望遠鏡頭長焦鏡頭拍出的照片，跟標(biāo)準鏡頭和廣角鏡頭相比，就是有一種特別的藝術(shù)效果。以致在西方產(chǎn)生了這樣一句話：The 1onger the focus，the better the picture.（焦點越長，照片越好）。

克萊因在他的 120 哈蘇單反相機上配了一個 500mm 的長焦鏡頭，在離模特較遠處動手拍攝，神不知鬼不覺地拍到了不少與眾不同的鏡頭。

四、把新聞?chuàng)屌囊霑r裝攝影

不顧一切的抓拍和搶拍，本來是克萊因賴以享譽國際影壇的拿手好戲。他的這種本領(lǐng)，在 1954 年拍攝的那張《看槍！》中有著比較充分的體現(xiàn)。那么，這種手法能不能運用到時裝攝影里去呢？回答是肯定的。請看這張《趕場》照片：它表現(xiàn)一位模特的“趕場”，剛剛走下直升飛機時的匆忙和緊迫。她在五大三粗的保鏢簇擁下，快步走出機場。在這里，克萊因采用了較慢的快門使人物的某些動作發(fā)虛，并且加用了新聞記者們常用的閃光補助。

趕場

采用新聞手法的妙處是：這是一種“不表現(xiàn)時裝的時裝照片”。它避免了一般時裝照片里那種有意識的炫爍。從表面上看是“顧左右而言它”，實際上卻把時裝的形象不知不覺、潛移默化地“植入”了觀眾的頭腦。

五、在惡劣街道環(huán)境中拍時裝

如果光知道利用街頭美景拍攝時裝模特，誰不會？為什么非要動用克萊因？敢于在惡劣的街道環(huán)境里動手拍攝，這才能顯示出克萊因先生的英雄本色。這里的兩張照片—《煙塵中的時裝模特》及《街道邊的時裝模特》就是其中兩個比較突出的實例。

煙塵中的時裝模特

《煙塵中的時裝模特》是在打掃街道的滾滾煙塵，行人們有的躲之唯恐不及，有的則掏出手機掩住口鼻。這時只有那位時裝美女巋然不動，仙女似地站立在煙塵之中，跟臟亂差的周圍環(huán)境形成了鮮明的反差。

街道邊的時裝模特

《街道邊的時裝模特》則更加有趣：當(dāng)那位如花似玉的模特在馬路上搔首弄姿，擺出各種美態(tài)之時，引起了當(dāng)?shù)亟痪瘋兊淖⒁?。為了避免由此可能發(fā)生的交通堵塞，他們急急忙忙兵分兩路，朝著這位美女前后夾攻包抄而來，這樣一來，就給照片帶來了一種難得的現(xiàn)實生活中的緊張氣氛。使得這張照片跟別的時裝照片大不相同，脫穎而出。

六、鏡子的妙用

克萊因到大街上拍攝時裝模特時，經(jīng)常隨身攜帶幾面狹長的鏡子。鏡子能給畫面帶來豐富多樣的變化，破除單一角度的沉悶和單調(diào)。

大街上的鏡面效果

由于鏡面的反射作用，可以在同一畫面里表現(xiàn)模特服裝的正面、背面和各個側(cè)面。此外鏡子還能對空間進行隨心所欲的切割，給人以變化莫測之感。

以90°夾角結(jié)構(gòu)起來的鏡面能一舉多得地呈現(xiàn)出時裝模特 正、側(cè)、背各種不同的角度。

在此基礎(chǔ)上，克萊因又進一步把兩個鏡面按 90°直角交叉配合起來，使得一個模特由于鏡面的反復(fù)折射，同時呈現(xiàn)出正面、左側(cè)、右側(cè)和左背、右背的不同形象，收到變化多端、一舉多得的功效。當(dāng)然，在拍攝這類鏡頭時，在布光上要特別注意，防止在鏡面里出現(xiàn)燈盞耀眼刺目的亮斑。從所附的這張照片來看，克萊因使用了自上而下照明的頂側(cè)光。在鏡頭的選擇上，則以景深較大的廣角為宜，以便把前前后后幾個不同層次的影像，全都清晰地呈現(xiàn)在觀眾的眼前。

七、緊張紊亂的幕后情景

當(dāng)模特小姐在T形舞臺上按照音樂節(jié)奏，踏著優(yōu)美的S形貓步，儀態(tài)萬方、風(fēng)情萬種、不慌不忙地走來走去時，幕后的情景是否也在有條不紊地進行著換裝和準備呢？實際上，后臺的氣氛十分緊張，美容師、設(shè)計師、服裝師、經(jīng)理、老板……，一個個都在爭分奪秒地幫助即將出場的小姐脫衣、穿衣，進行著出臺前最后一秒鐘的修飾。

后臺場景

為了表現(xiàn)這種特別的氣氛，克萊因采取了特別的拍攝方式。概括起來可以用以下的公式表達：

廣角 +B 門（或 T 門）+ 頂針 + 閃光

說得具體些，就是他在所用的徠卡 R4 單反相機上裝上 28mm 的廣角鏡頭，固定在三腳架上，用快門線（頂針）打開快門，通過相機上的長時間曝光設(shè)備（B 門或 T 門）進行曝光，并在曝光的過程中燃亮閃光。光圏則經(jīng)常放在 f/8 這一級上。拍黑白時所用的膠卷經(jīng)常是柯達的 3x。

拍攝時克萊因并不擺布指揮，而是聽任鏡頭中的人物自由自在地進行活動。在此曝光過程中，動作快的人物全都變成了虛影—沒關(guān)系，克萊因所要的正是這種效果。當(dāng)然，照片里的所有人物全都虛得模糊不清，也會令人莫名其妙。于是就需要燃放一次閃光燈，用以“定住”某些比較主要的形象。這種有虛有實、虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法還真取得了我國畫論中所說的“虛實相生”的效果，使拍攝出來的照片呈現(xiàn)出一派自然真實、生動活潑的局面。

克萊因經(jīng)常采用這種手法在夜間和光線不足的室內(nèi)拍攝照片，幾乎形成了一種他所特有的“風(fēng)景”。