第六屆中國攝影圖書榜評選現(xiàn)場

2022年7月20日，由《中國攝影》雜志社與影上書房（嘉興）聯(lián)合主辦的第六屆中國攝影圖書榜入榜圖書正式揭曉。

本屆中國攝影圖書榜評委為（按姓名拼音排序）：

錢元凱   影像器材專家、原北京照相機總廠研究所所長

任悅      中國人民大學新聞學院副教授

孫京濤   攝影評論家、攝影師、大眾報業(yè)集團圖片總監(jiān)

王寧德   藝術(shù)家

徐艷娟  《中國攝影》雜志主編

趙剛       攝影師、攝影史論研究者

朱朝暉    出版人、攝影師、《讀庫》執(zhí)行主編

第六屆中國攝影圖書榜組委、評委和監(jiān)委合影（左起：朱朝暉、孫京濤、李波、趙剛、徐艷娟、居楊、錢元凱、任悅、王新妹、王寧德、毛小芳）

中國攝影家協(xié)會分黨組成員、副主席、副秘書長居楊擔任本屆中國攝影圖書榜組委會主任，組委還包括：浙江省攝影家協(xié)會主席王小川，嘉興市文聯(lián)主席楊琳琳，影上書房館長王新妹，《中國攝影》雜志主編徐艷娟，《中國攝影》雜志副主編李波。評選期間，特設一名監(jiān)委，由浙江攝影家協(xié)會駐會副主席毛小芳擔任。

此次評選還得到了浙江省文聯(lián)、浙江省攝協(xié)和嘉興市委市政府的大力支持。

第六屆中國攝影圖書榜評選現(xiàn)場

本屆圖書榜自2021年7月啟動以來，主辦方共收到中國大陸的170家出版機構(gòu)及個人推薦的參選圖書302種372冊。2022年7月2日至7月3日，第六屆中國攝影圖書榜評選在北京·《中國攝影》畫廊舉辦，評出6大類15種擬入榜圖書。

7月12日至7月19日，15種擬入榜圖書進行了為期一周的公示，公示期間未收到入榜問題反饋，最終入榜圖書現(xiàn)正式公布如下：

年度攝影集

《莊學本：西行影紀》

馬曉峰 莊鈞  主編

后浪｜四川美術(shù)出版社

2021年9月

評委評語

      學術(shù)研究的前提是大量研究材料的占有。對于研究莊學本來說，《西行影紀》就是這樣一份優(yōu)質(zhì)的研究材料的集成?？梢哉f，這是自2009年《莊學本全集》出版以來，莊學本研究領域一個重要的出版成果。

    《西行影紀》以莊學本一生最為亮眼的1934年-1941年邊地考察為主題，按照3次主要的出行分為3冊，除了許多珍貴的影像資料，特別收錄了大量的日記和考察手稿，并整理了很多地名、人名的背景注釋，可以作為莊學本研究的案頭必備書。

     《西行影紀》還原了莊學本當年邊地考察的原貌——以田野調(diào)查的方式，進行人類學/民族學/社會學等領域的考察。因此，莊學本拍攝的本意并非“藝術(shù)創(chuàng)作”，影像是相關研究的資料和佐證。正因為如此，研究莊學本的出發(fā)點，不應該是影像的藝術(shù)性。通過本書再讀莊學本，想必可以促進中國攝影界對田野調(diào)查、文獻攝影、紀實攝影、影像人類學等概念的思考。

      對于本書而言，莊學本的影像的“原貌重現(xiàn)”至關重要。讓人略感遺憾的是，出版方把黑白圖像調(diào)成了“老照片”的偏棕色調(diào)，選擇的略帶紋理的紙張（可能還有油墨、印刷工藝等因素）影響了底片上的細節(jié)的呈現(xiàn)。

——趙剛

       本世紀初，莊學本這位被淡忘的攝影師重歸后人視野。二十多年來，莊學本研究開枝散葉，成為國內(nèi)攝影界，甚至民族學、人類學的重要研究課題。繼2009年《莊學本全集》的出版，《西行影記》可視作這一發(fā)掘段落的再次總結(jié)。

      《西行影記》以空間為經(jīng)度，以時間為維度，細密編織出上世紀三四十年代莊學本在西南邊地的行攝苦旅，既不拘泥于學術(shù)，也不局限于藝術(shù)，這使它與同題材圖書形成明顯界限。

——朱朝暉

《昨天堂》

嚴明  著

新經(jīng)典·琥珀丨北京十月文藝出版社

2021年8月

評委評語

      整本書一如既往的“嚴明”，一如既往的文藝——無論是圖片，還是文字。圖片依舊安靜、內(nèi)斂、耐看、雋永，似乎寓意深刻卻又不那么明確，偶爾輕微的詼諧，偶爾不經(jīng)意間透出一絲蒼涼，拿捏得恰到好處，時不時地觸動著文藝青年中年老年的心。整體偏深灰的黑白調(diào)，以及6x6正方的畫幅，形式莊重卻又不意義沉重，讓人仍然可以輕松閱讀。

      相較于許多中國攝影師，嚴明的影像具備了辨識度極高的個人化風格，這種獨特的影像既來自他本人的文藝氣質(zhì)、個人視覺上的天分，也得益于他早早地找到了個人的攝影之路——如行吟詩人一般，且行且歌。

——趙剛

      攝影師往往不善言辭，但嚴明是少數(shù)例外之一。影像和文字，嚴明兩者皆精。

      《昨天堂》可視作嚴明2015年出版的《大國志》的續(xù)作，當然又有不同。這些作品不再執(zhí)著于順流而下或溯流而上，對世界、對內(nèi)心的試探也更加溫柔，延續(xù)不變的是微妙的詩意和戲劇感。

不是沒有遺憾?；蛟S，《昨天堂》大可像前作一般，同時用兩種方式出版——高清大圖的大開本和圖文并茂的小開本，可偏偏不進不退，這讓影像中的灰度和文字中的溫度，或多或少失了些著落。不過，嚴明作品與中國傳統(tǒng)文人的氣息接續(xù)相通，在此層面上，開本之事并不重要。

——朱朝暉

《世界之巔：西藏珠穆朗瑪峰生物多樣性觀測手冊》

羅浩  主編

北京出版社

2021年6月

評委評語

      本書是羅浩先生帶領西藏生物保護機構(gòu)（TBIC）專家于2018年進行西藏珠峰地區(qū)生物多樣性影像調(diào)查的成果集結(jié)。該書以數(shù)百幅照片為主要內(nèi)容，忠實記錄了西藏動植物原始生存狀態(tài)，以科學的視角展示了珠穆朗瑪峰地區(qū)動植物的生存現(xiàn)狀、形態(tài)特征、地理分布、保護信息等諸多方面，是一本具有生物和科考價值的科普類圖書。與我們印象中來自藏區(qū)的多數(shù)照片不同，這本書提供了理性、直接、極簡的影像和觀察視角。

      書中收錄了參與科考和生物影像調(diào)查的專家們撰寫的考察手記，行文樸實自然，十分值得一讀，他們因不同的機遇與西藏結(jié)緣，進而參與到這個項目中來，有著對藏區(qū)、對自然和生命發(fā)自內(nèi)心的熱愛和激情，但最終都發(fā)乎于情，止乎于“理”，拍攝時首先考慮科學的展示拍攝對象，然后才去表現(xiàn)它的自然之美。從攝影的角度來講，這本書讓照片回歸到它最簡單的功能上：這是什么？它是什么樣子？也正是這種回歸和理性，讓我們認識了不一樣的西藏，也可以通過它重新審視攝影。

——王寧德

《-40°C》

阿音  著

內(nèi)蒙古文化出版社

2021年9月

評委評語

      蒙古族攝影師阿音30年來始終以草原、蒙古馬和牧民為攝影主題，其作品呈現(xiàn)出對故鄉(xiāng)特別濃烈的感情。他用六年拍攝完成了這部攝影集。和以馬為拍攝題材的同行攝影師相比，他拍攝的這些作品顯然需要吃更多的苦，耐更嚴酷的風霜。

      但是這本書入榜的主要理由仍應回到攝影集本身。無可否認，這是一部完成度很高的攝影集，漢蒙英三語，設計制作、材質(zhì)工藝，幾乎無可挑剔。實現(xiàn)極致，需要不惜工本，但這是一柄雙刃劍，所謂“精美”經(jīng)常也成為一種羈絆。好在這本書的內(nèi)容與呈現(xiàn)形式達成了平衡。

      本書最讓人動容的，是影像中的深情，但遺憾也在于此：止步于深情。另外，書中的影像表達，會給讀者些許重復感，作品的挑選如果能再做精簡，效果可能會更好。

——朱朝暉

年度攝影史論圖書

《元圖像》

[美] W.J.T.米切爾  著 

OCAT研究中心｜中國民族文化出版社

2021年8月

評委評語

      2022年，和“元”有關的就是熱詞?！对獔D像》這本書，從書名、作者，以及作為“OCAT研究中心展覽與文獻研究”系列叢書第五輯的身份，似乎已經(jīng)可以吸引攝影界的目光。作為學術(shù)性的出版物，往往會因為“看不懂”而被擱在書架上落灰。幸運的是，這本書并不在晦澀難懂之列。

      本書脫胎于OCAT“系列學術(shù)講座+展覽”模式，植根于線下實體展覽。OCAT研究中心于2018年邀請W.J.T.米切爾作為年度學者來京作題為“元圖像：圖像及理論話語”的系列學術(shù)講演，并策劃了與講座配套的年度展覽“元圖像”。依托于2018年那場多種呈現(xiàn)形式的現(xiàn)實展覽，依靠200多幅圖片及文本，本書構(gòu)建了一系列容易理解的元圖像的實例，幫助讀者思考圖像的本質(zhì)，思考由人類與自然共同創(chuàng)造的圖像宇宙。

       整體而言，本書適合對圖像學感興趣的攝影人士。

——趙剛

《世紀敦煌：跨越百年的莫高窟影像》

孫志軍  編著

中國國家地理圖書 | 中信出版社

2021年9月

評委評語

      關于敦煌，有說不完的話題。這本書在繁雜的話題中找到了一個恰當?shù)那腥朦c，將敦煌100年的變遷，用直觀的對比表現(xiàn)出來——書中的主體部分，作者采用了1908年隨法國西域考古探險團團長伯希和(Paul Pelliot，1878—1945)來到莫高窟的專業(yè)攝影師夏爾·努埃特(Charles Nouette)同樣的角度、景別、光照拍攝，再現(xiàn)了今天的敦煌。通過跨越百年的圖像對比，不僅讓我們看到了敦煌的歷史，而且看到了攝影在文獻保存、流傳和評論方面不容辯駁的力量。

——孫京濤

      近一百多年來，莫高窟歷經(jīng)從大量文物被掠奪、遺失到1944年國立敦煌藝術(shù)研究所成立再到1949年以后全面修復加固及當下數(shù)字敦煌的建設，在此期間，攝影作為一種新的觀看形式，始終參與到莫高窟的探險、考察與研究中，為后人留下難得的影像資料。

      本書作者孫志軍先生，長期在莫高窟從事文物攝影工作。由于工作關系，他收集了敦煌及莫高窟早期影像資料數(shù)千幅并進行了系統(tǒng)研究，本書即是他多年研究及拍攝的成果。全書分為兩部分，第一部分是對1907-1949年早期各國探險家、學者和攝影師鏡頭下的莫高窟影像的梳理；第二部分是作者在研讀歷史影像的基礎上，以歷史影像為藍本，通過嚴格的比照進行“重攝”，并由此將“彼時與此時”連接，以圖片比較的方式為研究與觀察敦煌石窟百年的變化提供了一份珍貴的視覺檔案及歷史想象。

——徐艷娟

《從“觀看”到“觀念”：攝影，最終是解決自己的問題》

李楠  著

浙江攝影出版社

2021年1月

評委評語

      《從“觀看”到“觀念”》，該書的書名已經(jīng)為讀者清晰呈現(xiàn)出人們通過藝術(shù)認識世界、表達世界的基本脈絡——從古典與具象到現(xiàn)代與抽象，從描摹與理解到思考與闡釋。這種轉(zhuǎn)向既給藝術(shù)創(chuàng)作的突破帶來勃勃生機，也為創(chuàng)作者與觀看者帶來種種問題。作者李楠女士長期筆耕于攝影理論、評論領域，兼之編輯與策展人等多重身份，使她對中國的攝影生態(tài)有著詳實、細密的觀察。全書45篇文章，是她多年積累所得，經(jīng)重新整理分類，結(jié)構(gòu)為“自己”“問題”“解決”“我見”四部分，其中既有在當代語境下對攝影創(chuàng)作的理論思考，又有對中國攝影創(chuàng)作中諸多熱點問題的富于洞見的回應。正如該書副題所言：攝影，最終是解決自己的問題。

     本書深入淺出，又與當前攝影創(chuàng)作話題緊密相關，對廣大讀者而言當為開卷有益。

——徐艷娟

年度引進版攝影圖書

《低垂之眼：20世紀法國思想對視覺的貶損》

[美] 馬丁·杰伊  著

拜德雅 | 重慶大學出版社

孔銳才  譯

2021年9月

評委評語

      隨著照相機的日益自動化甚至智能化，攝影活動在當代卻變得越來越復雜，無論攝影者還是被攝世界的人事物似乎都不再那么清晰可辨，但更為重要的問題是“觀看”本身，從視覺到視覺性，我們逐漸意識到“觀看”的不純粹。這一切都在導致一種對“攝影理論”的呼喚，其核心是從視覺文化和視覺傳播的角度再看攝影。

      鑒于“攝影”復數(shù)多元的身份，似乎很難有唯一的攝影理論，不過，如果我們承認攝影的起點是是觀看，馬丁·杰伊這本討論“視覺”的著作，其明晰的語言，酣暢淋漓的論述以及作者令人難以置信的視野廣度，將會使其成為非常精彩的“攝影理論”讀本。

     這本書帶領讀者縱觀法國思想史中對視覺的態(tài)度，其中學者對“視覺中心主義”的質(zhì)疑，對視覺無所不在的力量發(fā)出的警告，也會引發(fā)對攝影的反思——關于攝影如何代表了眼睛的勝利，卻也同時成為眼睛的墳墓。

——任悅

《世界攝影大百科》

[瑞士] 娜塔麗·赫斯多佛  編

張悅  譯 

中國攝影出版社

2021年3月

評委評語

      此書構(gòu)思于1998年，2015年正式出版，英文原名為《泰晤士和哈德遜攝影辭典》，約有150名顧問及80位研究者參與其中。

      “辭典”是泰晤士和哈德遜出版社的系列書目，另有設計、時尚等類別，目標讀者是熱愛藝術(shù)的“大眾”而非“專業(yè)讀者”，因此，這本書并非“闡釋”，而是形成知識地圖。就這本書的結(jié)構(gòu)而言，三分之二關注攝影師，其余三分之一則有關攝影技術(shù)、出版、印刷、收藏、藝術(shù)家，理論等，辭條的體例讓后者以不規(guī)律的方式圍繞在前者周圍，且無論“名家”還是“新人”都以“均等”的方式出現(xiàn)。此書的引進和龐雜的翻譯工作的完成，有助于讀者戳破一些“信息過濾氣泡”，它呼喚讀者的能動性，從而獲得一種蒙太奇經(jīng)驗——可用辭條去組構(gòu)心目中的攝影宇宙，這也是我們在數(shù)字時代仍然需要一本印刷版的攝影百科的理由。

——任悅

《霍克尼論攝影》（增訂本，雙色封面）

[英]大衛(wèi)·霍克尼  保羅·喬伊斯  著

欒志超  譯

理想國｜北京日報出版社

2021年10月

評委評語

     本書來自大衛(wèi)·霍克尼與好友保羅·喬伊斯持續(xù)十多年關于攝影的對話，1988年成書。1994年引進國內(nèi)，曾啟發(fā)影響了許多人。近些年，隨著霍克尼若干論著在國內(nèi)的翻譯出版，“霍克尼熱”漸起。

      這次的增訂本，增加了1988年英文原版出版后的7篇對談，是霍克尼對攝影可能性作進一步思考的結(jié)晶。作為一位曾經(jīng)以攝影媒介為主要手段進行創(chuàng)作30余年的國際知名藝術(shù)家，霍克尼從藝術(shù)家和藝術(shù)創(chuàng)作的角度出發(fā)，坦誠地展示了他對繪畫、攝影等藝術(shù)媒介的理解和態(tài)度，特別是他對“觀看”“空間”這些本質(zhì)性問題的關注，非常值得借鑒。

      本書文字量達到了43萬字，但是小開本和封面PU材質(zhì)使得手持閱讀成為樂趣。黃色或者藍色封面的隨機發(fā)售，也增加了類似開盲盒的樂趣。

——趙剛

      我通常不推薦藝術(shù)家訪談類圖書，尤其當代藝術(shù)家，他們“有目的的有目的”（為了金錢和名聲而刻意創(chuàng)作）動機下的談話，要么言不由衷，要么遮遮掩掩。大部分的情況下，由于過于感性或經(jīng)驗性而顯得片面、零散，而訪談者的知識素養(yǎng)、提問方式和切入角度又會左右訪談的質(zhì)量，因而這樣的訪談大多沒什么營養(yǎng)，也談不上借鑒。但《霍克尼論攝影》似可一薦，原因在于：其一，這17篇訪談橫跨了17個年頭，霍克尼對攝影的認識似乎一直處在一個穩(wěn)定的判斷語境和標準中，他的見識是相對誠懇的；其二，訪談者是一位電影人，他的“異質(zhì)”身份更容易引領我們對“跨界”的理解；其三，不同時間、不同地點發(fā)起的訪談都是以一個具體的藝術(shù)事件為背景，這讓談話有了足夠的細節(jié)和質(zhì)感；其四，霍克尼本人對藝術(shù)和藝術(shù)史有著完整的知識結(jié)構(gòu)和判斷坐標，他對攝影的觀察和理解有著可靠的體系性，而這正是他可以觸類旁通的根基。

——孫京濤

年度攝影器材技術(shù)圖書

《圖解數(shù)碼相機原理和結(jié)構(gòu)》

[日]神崎洋治 西井美鷹  著

郭海嬌  譯

圖靈教育｜人民郵電出版社

2021年6月

評委評語

      電子前簾有何優(yōu)缺點？鏡頭防抖與身防抖哪個更有效？為何連拍速度最快的數(shù)碼相機都使用堆棧式傳感器？為何微單專用鏡頭的像質(zhì)經(jīng)常比同檔次的單反鏡頭更好？即使是專業(yè)攝影師，也未必都能說清楚。對此一知半解，必然導致選購、評價與使用器材的盲目性，甚至產(chǎn)生嚴重的誤區(qū)，無法充分發(fā)揮器材的作用。

      這本書從數(shù)碼相機的機身、鏡頭、圖像傳感器與存儲器四個方面出發(fā)，分別敘述它們的發(fā)展史、工作原理與結(jié)構(gòu)特點。用通俗易懂的文字、圖文并茂的形式將數(shù)碼相機中眾多奇妙的功能、復雜的結(jié)構(gòu)簡單明了地呈現(xiàn)在讀者面前，使我們今后在閱讀有關數(shù)碼相機產(chǎn)品說明書與技術(shù)資料時，不僅能知其然還能知其所以然。

      本書無論從內(nèi)容的深度與廣度都是近年來攝影器材類的好書，可供各種檔次的攝影人作為選擇與使用數(shù)碼相機的指南，更是攝影器材控必讀的教材。

——錢元凱

年度∞攝影圖書

“攝影叢談”書系：

《缺席的照片：關于那些沒拍下的瞬間》

[美]威爾·斯泰西  編，楊曦  譯

《攝影類事》

洪磊  著

《在場：親歷11個重要美術(shù)館攝影展》

《對話：21位重塑當代攝影的藝術(shù)家》

傅爾得  著

浙江攝影出版社

2021年

評委評語

      以文寫圖？以圖寫文？文圍繞在圖片周圍，肆意書寫于圖像之中，隱藏在圖像的背后……文如何進入圖？宋人鄭樵《通志·圖譜略》提出“索象于圖，索理于書”；羅蘭·巴特則說，“我能夠說出名字的東西不能真正刺激得了我”。有關圖文關系的話題還可以細數(shù)下去?！皵z影叢談”這套書以微妙和生動的方式也參與了這個復雜話題的討論，以洪磊的“談攝影而沒有一張照片”開啟這個系列，它目前已經(jīng)出版四輯。

      “叢”這個概念正是視覺文化的特征，有關視覺的知識不是垂直生長，而是一簇簇，是一種異質(zhì)共生；“談”是口語的狀態(tài)，它更接近直覺，它“不講道理”，挑戰(zhàn)攝影的理性和攝影機的“中心”地位，體現(xiàn)出觀察者的自在。

      有學者提出，“圖片和文字的排列組合方式是無窮無盡的——只會受到創(chuàng)作者的想象力的限制”，“叢談”作為系列圖書策劃引人之處即如上所述，這種多元且即興的形式，將會讓圖與文的話題以無法預料的方式持續(xù)下去。

——任悅

年度自制攝影圖書

《胡同遛彎筆記》（平行本）

攝影/編輯/制作：陳鵬

規(guī)格：290×205mm

裝幀工藝：手工鎖線、手工拼頁、手工粘貼

制作時間：2021年

評委評語

      將三維空間轉(zhuǎn)化為二維的畫面，是繪畫和攝影共同的特質(zhì)之一，在長期的閱讀中，一張超平面的照片固化為我們習慣的形式，但無論技術(shù)如何變化迭代，這種“轉(zhuǎn)化”始終隱藏在攝影語言邏輯的最底層且從未消失，它有時是這種語言的優(yōu)勢，有的時候，它是攝影的桎梏。本書作者從此出發(fā)，采用了特殊的方式，將若干張撕開的照片疊加拼貼，試圖把三維轉(zhuǎn)化到平面這個過程拆解重組，使閱讀者在翻閱的時候放棄了對單張照片的審視，轉(zhuǎn)而讓不同圖像在翻閱中產(chǎn)生了新的觀感體驗。

      這本名為《胡同遛彎筆記》的手工書，標題特意用了繁(異）體字“衚衕”，這兩個字字形層層疊疊，本身似乎就暗指北京胡同繁冗的故事和復雜的歷史更迭，而書的每個頁面由不同排序的五個小頁面組成，閱讀體驗陌生而多變，也像極了這兩個字形。書中照片來自2008年舊城改造背景下的前門地區(qū)的胡同，圖像在如此刻意的安排之下，逃離了紀實的藩籬，讓人恍惚間五味雜陳。

——王寧德

《葭沚》

攝影：李江汶

圖片編輯：彭娌娌

裝幀設計：青木、文敏怡

項目策劃：“輪到你了”攝影工作室

規(guī)格：180×230mm

裝幀工藝：布面精裝、燙黑

制作時間：2021年

評委評語

      這本樸素的攝影書受到青睞蓋因圖片和編輯的堅實性，是一本真正靠圖像媒介獨立完成敘事的攝影書。

      這種隨筆型的攝影最重要的素質(zhì)就是它的密度感——堅實的影像，以及頗富質(zhì)感的信息質(zhì)量。手機拍攝的“零成本感”讓作者有可能擺脫事前的主題設計和效率掂量，采集大量的影像，這些事無巨細的拾掇是堅實感的保證，但也為其后的文本制造帶來麻煩，因此他需要一個優(yōu)秀的圖片編輯。

      該書的編輯依憑相似性法則展開的圖像連接緊密而直接，轉(zhuǎn)場絕不拖泥帶水，這是視覺邏輯堅實性的基礎。但是，僅有相似性是遠遠不夠的。視覺節(jié)奏的制造才是關鍵。該書的節(jié)奏感相當不錯，體現(xiàn)了圖片編輯在視覺邏輯之外良好的視覺直覺。

——孫京濤

《在南方散步》

攝影：徐盛哲

編輯：張詩雨

裝幀設計：施知君、周舟

出品：華桂飄、HeroBook

規(guī)格：150×225mm

裝幀工藝：皮絨封、經(jīng)折頁、滿版光油

制作時間：2021年

評委評語

      一個帶著相機的人怎樣開始一段旅程？一個從北方來的人如何講述南方？在一個陌生的小城里什么最值得記錄？徐盛哲的這本手工書給出了自己的答案。

      傍晚的榕樹被閃光燈打亮，無名畫師的梅花在路邊開放，橋下坐著的人被風吹亂了頭發(fā)，潮濕的叢林里晃過一道耀眼的斜陽——時間這樣流過，而記憶閃爍著、猶疑著被壓縮在一本小而厚實的手工書里，它們仿佛并不甘心被安放和折疊，時不時地就要從手中散開甚至跌落。如此，這本書裝幀中明顯的缺陷，反而讓閱讀的體驗特別起來，它攪起了讀者內(nèi)心的某種不快——也許并非不快，只是記憶中的一種悵然或缺憾。

     《在南方散步》借著散步的機會，拜訪散落的朋友，借著南方的圖像和傍晚（很多是傍晚），講述了某種感慨與一些訝然，通過流暢的撿拾和編排，將一串記憶重新擺放、安置，讓這些圖像成為關于記憶的記憶，變成了關于時空的時空。

——王寧德