本文首發(fā)于《中國攝影》7月刊專題“第四屆中國攝影圖書榜”

文/劉曉翔

文本和影像共同記錄了人類的歷史。文本精確地記錄思想軌跡，影像則以一種相對于文本來說“模糊”的方式填充和潤滑了精確記錄的縫隙，與文本融合在一起，構成“無言”和言之不盡的思想力量。此二者在網絡時代來臨之前，皆依靠紙媒出版把它們保存下來并傳播出去。

當代紙媒出版承載的影像書籍樣式和印刷裝訂方法，源頭來自于德國人約翰內斯?谷登堡(Johannes Gutenberg)。在紙媒出版進化史上來看待電子書籍，不過是保存、傳播媒介的又一次變革，即:由物質的實體變?yōu)榉俏镔|的虛擬。這種變革對紙媒來說意義之重大可以說是前所未有，在此之前的另一次偉大變革正是紙張取代了動物皮(多為羊皮)成為保存和傳播媒介，所以電子書曾被斷言可以完全取代紙媒。許多年過去，媒介轉換并未完全發(fā)生而是出現(xiàn)了向虛擬和更注重物質屬性這兩個極端方向發(fā)展:報紙、雜志等時效性強的紙媒迅速電子化，影像類傳媒更是借助于網絡，迅速在大眾中普及，將原來的紙媒空間壓縮到書籍出版領域。感謝新媒介，它逼迫我們這些出版人，使我們逐步認清了不同媒介的區(qū)別，促進了書籍出版之中設計與編輯方式的演進，把視覺“導演”的角色賦予書籍設計師，讓書籍作為媒介的同時，減少了書與書之間視覺、觸覺、翻動感受之間的趨同性，使之越來越向基于文本的個性化設計方向發(fā)展，甚至將部分書籍設計變?yōu)槲谋緝热莸囊徊糠帧Ｐ旅浇槌霈F(xiàn)之前，絕大多數(shù)書籍出版人把承載文本視為書籍設計和出版的唯一功能，如果仍舊抱這一態(tài)度，紙質書將會逐漸失去讀者。

從這個意義上來說，影像在紙媒上的傳播和記錄，將迎來與設計共生的時代，共同構成不拘一格的閱讀方式。

我有幸參與“第四屆中國攝影圖書榜”評選，在和其他評委聊到影像類書籍設計的時候，感受到了他們對此類書籍需要好設計的期待。比如，有的評委提到了對設計師來說也是很專業(yè)的字體字號與內容匹配問題;有的評委指出影像類書籍的出版是第二次創(chuàng)作;甚至有的評委早就在關注每年一度的“中國最美的書”評選。凡此，都說明影像藝術家、評論家早已對影像類書籍的表現(xiàn)形式高度關注了。

1990年代，瑪格南圖片社(Magnum Photos)、聯(lián)系圖片社(Contact Press Images)的編輯多次來到中國，為新聞、報道攝影師講述如何拍攝、編輯圖片故事。這個時間節(jié)點與我們設計界同仁在呂敬人先生引領下，從裝幀設計(封面)向書籍設計轉變相一致—書籍設計的核心理念與圖像編輯、閱讀的邏輯是一致的。那時候，我們雖屬不同行業(yè)，卻都在思想經過空間和時間隔絕后，重新登上駛向未來的列車。

《蘇聯(lián)人鏡頭中的新中國》

（俄）弗拉迪斯拉夫·米科沙  攝影

（俄）庫拉耶夫·尼基塔·弗拉基米拉維奇  譯

李蓉  釋圖

山西經濟出版社     

2019年9月

在這次圖書榜入榜圖書中，《蘇聯(lián)人鏡頭中的新中國》無疑是很亮眼的一本，閱讀和檢索方式的設計大幅度提升了“老照片”的品質。

紙質書籍的出版即使沒有新媒介的出現(xiàn)，自身也處在不斷進化來適應體例日漸豐富復雜的文本—從一張羊皮到出現(xiàn)版心，再到版心位置的視覺黃金比，以及其后的復雜分欄和文圖穿插混排，都是其自身與文本密切結合來適應時代審美的結果。

在本次評選中，我看到為數(shù)不少的重量級影像作品，被過往的書籍形態(tài)和設計理念所捆綁，沒有達到最具表現(xiàn)力的形式和攝影作品的合一。我也期待通過中國攝影圖書榜的評選，逐步推動此類書籍出版、設計理念的更新。

將影像類書籍的物質屬性和設計結合在一起，使我們可以前瞻它完全不同于新媒介的可以長存的未來。

以下，我再用幾個影像類書籍設計的實例，向讀者朋友們介紹書籍設計行業(yè)的發(fā)展趨勢和現(xiàn)狀。選擇這幾本書大致出于以下考慮:1.設計作為影像的延伸，設計師在攝影家作品集設計中的角色擔當，書籍設計和攝影如何合一;2.用獨特的形式語言以及不同紙張的質感，來編輯已經司空見慣的故事，把一個干巴巴的作品集演繹的生動和富有趣味;3.對作品集的另一種編輯設計方式，讓讀者在獲得新奇的視覺感受后，再被隱藏在感性里的理性思考所吸引。

需要指出的是，以上選擇并非是攝影作品編輯和設計的方向性指導，而是想藉此引發(fā)廣大攝影師朋友們的思考，讓這一類書籍得到更多讀者的喜愛，甚至把將書籍和攝影作品一道作為收藏，品味物質之美好。

劉曉翔，國際平面設計聯(lián)盟(AGI)成員、中國出版協(xié)會書籍設計藝術工作委員會主任。

影像類書籍設計的實例：

《三萬零二百一十九天.黎朗作品集》的封面與書脊

 《三萬零二百一十九天.黎朗作品集》內頁拼圖

 《三萬零二百一十九天.黎朗作品集》細節(jié)

1.《三萬零二百一十九天.黎朗作品集》

作者:黎朗;書籍設計:何明;作品屬性:藝術類;開本尺寸:500mm×500mm，出版時間:2017，私制手工書

作品主題:藝術家黎朗用日期組成的數(shù)字，書寫覆蓋在父親和父親遺物的影像上，復刻了父親活在世界的30219天。形成一種隨時間逝去的父親在兒女的記憶中也日漸模糊的視覺印象。白色的封面和書脊上的文字采用手書數(shù)字的形式，在質樸中有很強烈的設計感。封面上的數(shù)字30219，寓意了父親這一個體生命可數(shù)算的日子。書脊上1927.12.03—2010.08.27，是父親的出生和故去日期，將父親的生卒年代清晰而略帶憂傷地傳遞給讀者，觸摸到讀者心中的柔軟之處。

何明將書寫在作品上的數(shù)字設計為最小可視，并據(jù)此定出開本尺寸500mm×500mm，書中的序、圖注等均采用書寫字體，形成獨一的字體體系，帶來設計的溫度。何明的設計與藝術家黎朗作品高度融合，成為作品不可分割的書籍形態(tài)。

2.《手藝×機器:科技時代的時尚》(MANUS×MACHINA FASHION IN AN AGE OF THCHNOLOGY)?

作者:Andrew Bolton;書籍設計:OK-RM,London;作品屬性:展覽冊;尺寸:226mm×332mm，出版時間:2016

美國大都會藝術博物館在2016年編輯出版了《手藝×機器:科技時代的時尚》，此書的設計使用了諸如PVC護封，打孔的封面卡紙，黑卡紙，單面金卡紙,單面銀卡紙，手工紙和啞粉紙等多種質感的材料和紙張以及印裝工藝，把一本簡單的手工制衣設計師的介紹演繹得豐富多彩。

3.《風吹哪頁讀哪頁:第一屆中國最美旅游圖書設計大賽優(yōu)秀作品選》

作者:中國出版協(xié)會書籍設計藝術工作委員會;書籍設計:XXL Studio(劉曉翔工作室);作品屬性:展覽冊;尺寸:360mm×218mm

這件作品是2019年在海南三亞舉辦的第一屆“中國最美旅游圖書設計獎”優(yōu)秀作品集。

該書的編輯設計方式是將比賽的獲獎書籍按著金、銀、銅等獎項，先分配了對應獎項的獲獎書籍內頁書影頁數(shù)，如金獎《市井西倉》占10P，優(yōu)秀獎《正陽天衢》占2P。然后按著金獎、銀獎、銅獎、創(chuàng)意獎和優(yōu)秀獎的順序，挑選出最有特點的內頁書影。將作品集頁碼和獲獎書籍內頁書影頁碼融合在一起，形成此就是彼，彼就是此的閱讀趣味，即:獲獎書籍的內頁書影如果是P01，在《風吹哪頁讀哪頁》里的頁碼也是P01;獲獎書籍的內頁書影是P08/09，在《風吹哪頁讀哪頁》里的頁碼也是P08/09。

這件作品的設計追求理性基礎上的感性，使讀者在閱讀時首先被強烈的感性和獲獎書籍內頁的隨機性所吸引，它需要讀者像福爾摩斯一樣，依靠分散的細節(jié)拼接出其中一件獲獎作品的整體輪廓，設計的理念也因此逐漸呈現(xiàn)?！帮L吹哪頁讀哪頁”，吹到哪本讀哪本。

書籍形態(tài)上，它的外形像一條船抑或是船尾翻滾的海浪，在茫茫大海中忽然映入視野，卻又不知道駛向何方，就如美國詩人羅伯特·弗羅斯特寫于1915年的詩《未選擇的路》(The Road Not Taken)。