攝影讀書會(huì) 

帶你走進(jìn)“攝影出版”的世界

從法國攝影出版看歐洲攝影書市場

文 | 石真

作者為影像藝術(shù)家、出版人，現(xiàn)居法國巴黎

編選自《中國攝影》2018年3期

縱觀法國攝影出版及市場，以2017年為例，與巴黎攝影博覽會(huì)（Paris Photo）同期，除大皇宮主展館之外，還有巴黎美院Off Print獨(dú)立出版書展、塞納河岸的Polycopies攝影書展、索樺藝?yán)龋℉otel de Sauroy）的中古書與珍版攝影書展，拉丁區(qū)由L' Artiere出版社主辦的短期獨(dú)立出版物書店等大大小小多個(gè)以攝影書為主題的展覽和市集。藏家們輾轉(zhuǎn)于各處，如同獵取藏品一般購入攝影書籍，一些評(píng)論家們也在高呼攝影書的新黃金時(shí)代到了。但這種表象繁榮的背后卻是幾家歡喜幾家愁：盡管攝影書的生產(chǎn)數(shù)量呈現(xiàn)出井噴式上漲，但購買人群沒有發(fā)生太多轉(zhuǎn)變，依舊是小眾，并且未來的發(fā)展也是朝著這個(gè)方向。然而龐大的團(tuán)隊(duì)支出，數(shù)字出版沖擊下印刷業(yè)的愈發(fā)低迷，以及書店生存現(xiàn)狀的岌岌可危，使得傳統(tǒng)出版系統(tǒng)似乎開始陷入一種惡性循環(huán)。

與此同時(shí)，越來越多的中小型獨(dú)立出版社開始在行業(yè)中嶄露頭角，比如摘得法國出版行業(yè)最高獎(jiǎng)項(xiàng)納達(dá)爾獎(jiǎng)的法國出版社Chose Commune，由攝影師轉(zhuǎn)型出版人的薩維爾·巴拉爾和RVB，德國出版人Spector，瑞士出版人帕特里克·弗萊（Patrick Frey），意大利的Skinnerboox，英國的Akina，西班牙的Chaco等等；加之以美國的新紀(jì)錄團(tuán)體（New documents）和俄羅斯的獨(dú)立自出版團(tuán)體（Russian Independent Selfpublished）為代表的自出版力量愈發(fā)活躍，歐洲攝影書市場開始逐漸出現(xiàn)傳統(tǒng)出版、獨(dú)立出版和自出版三分天下的局面。

《抗體》與薩維爾·巴拉爾出版社

法國的攝影出版行業(yè)自上世紀(jì)八九十年代開始進(jìn)入到第一個(gè)蓬勃時(shí)期，隨著攝影書概念的大范圍普及，越來越多的攝影師和藝術(shù)家開始選擇這種形式作為自己作品的呈現(xiàn)方式。這也催生了攝影書設(shè)計(jì)師（Photobook Designer）的出現(xiàn)，形成“攝影師-出版人/編輯-設(shè)計(jì)師”的三方合作關(guān)系，使得行業(yè)中的分工更為細(xì)化，設(shè)計(jì)師開始成為攝影書制作與攝影書文化中不可或缺的元素。作為法國當(dāng)前的重要出版社之一薩維爾·巴拉爾出版社（Edition Xavier Barral）在編輯制作安東尼·達(dá)加達(dá)《抗體》（Anticorps, Antoine d' Agata, 2013）一書時(shí)，設(shè)計(jì)師的介入就是個(gè)很好的示例。

《抗體》，安東尼·達(dá)加達(dá) / 著，薩維爾·巴拉爾出版社，2013年

安東尼的作品長期以來都在探究毒品、性和戰(zhàn)爭，幾乎所有照片都是近距離拍攝，像個(gè)不知情但渴望知曉真相的目擊者。合作初期，出版人薩維爾·巴拉爾在編輯時(shí)依照閱讀情 緒曲線搭建出書的序列段落，但與此同時(shí)安東尼還在一直不停地拍、不停地加入新素材到作品中，于是產(chǎn)生了問題：按照原本編排的結(jié)構(gòu)，樣稿中有的照片占滿整頁，而有的卻在排版時(shí)出現(xiàn)白邊。

《抗體》內(nèi)頁

“這對(duì)《抗體》來說是很致命的，因?yàn)槌叻母淖儠?huì)影響到照片被閱讀時(shí)帶給讀者的感受，（他所拍的）這些人好像是從地里爬出來的，應(yīng)當(dāng)是充滿力量感的。但留白的出現(xiàn) 恰恰打亂了這種節(jié)奏，讓讀者跳出情緒。”當(dāng)巴拉爾談及編輯過程時(shí)說道，“安東尼的作品讓我想起芭蕾。我發(fā)覺安東尼和一位叫法布里 (Fabre) 的編舞者之間有很強(qiáng)的紐帶。法布里有場演出叫做《戲劇瘋狂的力量》(le Pouvoir des Folies Théatrales)，這出戲里在探索有關(guān)‘重復(fù)’的議題，最后，重復(fù)變得讓人難以忍受。當(dāng)做這本書的時(shí)候，我想到了他。”

《抗體》內(nèi)頁

于是在二稿編輯過程中設(shè)計(jì)師進(jìn)行了介入，根據(jù)巴拉爾的編輯思路重新調(diào)整了書里的序列和排版，推翻了出版人最初設(shè)定的20頁視覺流程，通過影像的重復(fù)和組合塑造出書的 節(jié)奏和律動(dòng)。最終《抗體》500多頁的成書像電影和音樂一樣，節(jié)奏急緩交錯(cuò)，一舉摘得阿爾勒攝影節(jié)作者書獎(jiǎng)。

攝影書作為作品的一種闡釋，最大的難題在于如何盡可能地還原與呈現(xiàn)作品本身作為影像被閱讀時(shí)的感受。而出版人，作為作品的擺渡人，需要通過攝影書的編輯和制作轉(zhuǎn)述攝影師的故事，在這個(gè)“擺渡”的過程里，設(shè)計(jì)師的介入承擔(dān)了渡人過河時(shí)一葉扁舟的重要角色。

攝影口袋書“小黑書”系列，《羅伯特·弗蘭克》（1983年）與《沃克·埃文斯》（1990年），法國國立攝影中心

《攝影手冊(cè)》系列，第11/12期（1983年）與第26期（1992年），逆光出版社

自上世紀(jì)八九十年代德派爾的“攝影口袋書”系列和逆光出版社發(fā)起的人文主義攝影運(yùn)動(dòng)以來，“攝影書”的含義一直在不斷變化，也許與市場對(duì)攝影書的關(guān)注點(diǎn)不無關(guān)系。在攝影出版行業(yè)的第一個(gè)蓬勃時(shí)期中，大眾關(guān)注的是攝影書中照片的復(fù)刻水準(zhǔn)，攝影書對(duì)于當(dāng)時(shí)大部分人來說更像是種借以觀看攝影作品的媒介，是“展覽畫冊(cè)”式的替代品。對(duì)于一本攝影書而言，“攝影”是放在首位的，然而今天，更多的攝影書像《抗體》一樣在講“故事”，照片與照片之間是有所交流的，也是不斷發(fā)生關(guān)聯(lián)的。于是當(dāng)我們今天再談及攝影書的關(guān)注點(diǎn)，我們更多地開始關(guān)注書的整體敘事模式、版式（layout）以及設(shè)計(jì)等等，攝影書中的照片也逐漸脫離了攝影本位，更多地被作為一個(gè)序列（series）整體考量。

L' Artiere與Le Boudoir 2.0

在既繁榮又復(fù)雜的市場背景下，我，一個(gè)年輕藝術(shù)家，通過很偶然的機(jī)會(huì)進(jìn)入到法國獨(dú)立出版行業(yè)工作，并且與L' Artiere出版社開始了長達(dá)三年的合作。L' Artiere出版社由雙胞胎兄弟吉安路卡·甘貝里尼和詹馬爾科·甘貝里尼（Gianluca and Gianmarco Gamberini）創(chuàng)辦于2013年，是一家年輕卻又有著豐富經(jīng)驗(yàn)的獨(dú)立出版社。出版社母公司Grafiche Dell‘Artiere位于意大利北部博洛尼亞，作為家族世代傳承的印刷廠，自父輩接管的40多年來攬得無數(shù)出版和印刷行業(yè)的重要獎(jiǎng)項(xiàng)。

《中間路徑》（Path In Between），木村肇（Hajime Kimura）／著，L’Artiere出版，2016年

L' Artiere的出版物大部分以攝影書收藏系列（L' Artiere collection）的形式出現(xiàn)，與勞拉·塞拉尼（Laura Serani）、拉里·芬克（Larry Fink）、後藤由美（Yumi Goto）、米歇爾·普瓦韋爾（Michel Poivert）等全球多位關(guān)注于攝影書領(lǐng)域的策展人合作，每年由策展人提名藝術(shù)家，出版社再根據(jù)作品和藝術(shù)家進(jìn)行雙向選擇。在L' Artiere的出版模式里，策展人在一定程度上取代了長期以來出版人作為作品擺渡者的角色，將過去“作者-出版人”的二元關(guān)系細(xì)化至“作者-策展人-編輯-出版社” 的商業(yè)模式。在這個(gè)模式鏈中每個(gè)角色各司其職，作者專注于自身創(chuàng)作，策展人根據(jù)各自階段性的探索方向?qū)ψ髌愤M(jìn)行二次加工，與編輯共同完成最終選題的序列架構(gòu)，而此時(shí)退居幕后的出版人則更多將精力付諸于市場的開發(fā)與發(fā)行，并以其出版技術(shù)層面的長期經(jīng)驗(yàn)把控制作過程中可能存在的風(fēng)險(xiǎn)。

《星塵》（Stardust），艾米·弗雷德（Amy Friend），L' Artiere出版，2017年

創(chuàng)始人吉安路卡對(duì)L' Artiere出版物的定位是 “讓攝影書在翻閱、欣賞和收藏的過程中像手工奢侈品一樣經(jīng)得住時(shí)間考驗(yàn)”。的確，L' Artiere Collection并不屬于用花哨設(shè)計(jì)迎合潮流的一類，固定的尺幅和經(jīng)典的拼色硬脊精裝，安安靜靜地躺在市場里反倒成了它的標(biāo)志。

Le Boudoir 2.0的不定期聚會(huì)

與L' Artiere不同，旅居法國的意大利藝術(shù)家、Le Boudoir 2.0創(chuàng)始人安娜卡琳·昆圖（Annakarin Quinto）則選擇通過介入和創(chuàng)造新的傳播網(wǎng)絡(luò)來尋求當(dāng)前的市場轉(zhuǎn)化方式。Le Boudoir 2.0作為安娜卡琳·昆圖個(gè)人藝術(shù)探索的延伸，以法國“文學(xué)沙龍”命名，集合了藝術(shù)家、攝影師、電影導(dǎo)演、記者、哲學(xué)學(xué)者、出版人、書商、畫廊、策展人等藝術(shù)相關(guān)行業(yè)的不同角色，以不定期研究工作實(shí)驗(yàn)室（research lab）的形式邀請(qǐng)新媒介參與者圍繞某一選題進(jìn)行聚會(huì)，并組織非傳統(tǒng)性的圓桌討論、展覽以及放映、出版等。

“攝影書的市場現(xiàn)在正處在一個(gè)沸騰階段，但也到了一個(gè)該重新審視其市場模式的成熟階段。當(dāng)前（攝影書市場）很大一部分是建立在藝術(shù)家和攝影師的創(chuàng)作激情上，而大量作者卻很遺憾地?zé)o法以此為生。”當(dāng)安娜卡琳談起近年卡塞爾樣書獎(jiǎng)時(shí)提及，“然而書的產(chǎn)量仍然在持續(xù)快速增長。說到底，通過集會(huì)和研討我們期待所有參與者都能正視這些問題，或者說得再遠(yuǎn)一點(diǎn)，希望能夠找到與之切實(shí)可行的應(yīng)對(duì)方式。”

隨著攝影書和藝術(shù)家書界線的日漸模糊，背后推動(dòng)其生產(chǎn)和變革的卻是同一個(gè)群體，這 也導(dǎo)致了“攝影書”應(yīng)當(dāng)“是給藝術(shù)家的書” 的現(xiàn)象。在某種意義上這似乎是成立的，但攝 影書傳播性的本質(zhì)使它同時(shí)也具有作為大眾傳播媒介的可能性。如果Le Boudoir 2.0今天所探討的藝術(shù)下行成為可能，那么很多攝影作品和攝影書所關(guān)注的議題，在對(duì)攝影和藝術(shù)群體本身引發(fā)討論的同時(shí)，理應(yīng)也能夠激起更大范圍受眾的思考。

《當(dāng)代攝影地圖》，安娜卡琳·昆圖／概念，Le Boudoir 2.0，2016年

以市場轉(zhuǎn)化問題為考量，安娜卡琳在 “特別出版計(jì)劃”中展開了第一個(gè)案例嘗試?！爱?dāng)代攝影地圖”（La Cartographie de la photographie contemporaine）以“便攜式展覽” （take away exhibition）的概念呈現(xiàn)于紙本折頁上，給予了大眾對(duì)當(dāng)代攝影一個(gè)平易便捷的入口，以獲取更大的傳播量。關(guān)于這個(gè)正在進(jìn)行中的項(xiàng)目，她說：“現(xiàn)在是需要更多創(chuàng)造性的時(shí)候，不僅僅是在書本身的創(chuàng)造性上，同樣也在發(fā)行和傳播攝影書的方式和渠道上?！?/span>

發(fā)行渠道終端的代表：Cosmos書展

作為發(fā)行渠道的終端，與獨(dú)立出版和自出版息息相關(guān)一是獨(dú)立書店，二是攝影書市集(Photobook Market/Photobook Fair)。其中，后者在“出版社-讀者” 的直接關(guān)系中扮演了十分重要的媒介角色。

阿爾勒攝影節(jié)Off Print特別單元，2017年 石真 攝

阿爾勒攝影節(jié)在1990年代初期就誕生了第一個(gè)攝影書市集。由荷蘭裔珍版書經(jīng)紀(jì)人德 克·巴克（Dirk Bakker）發(fā)起，隨后德國書商馬庫斯·沙登（Markus Schaden）加入進(jìn)來，馬庫斯是1990年代當(dāng)代攝影書最重要的幾個(gè)書商之一，阿爾勒攝影節(jié)Cosmos書展創(chuàng)始人塞巴斯蒂安·侯（Sebastian Hau）當(dāng)時(shí)作為馬庫斯的助手來到阿爾勒，“但那時(shí)候阿爾勒攝影節(jié)并沒有給予這個(gè)攝影書市集太多的關(guān)注，甚至可能主辦方對(duì)這股新生勢(shì)力有所擔(dān)憂，擔(dān)心攝影書對(duì)作品的傳播會(huì)與攝影節(jié)的策略有所沖突，所以德克最初的嘗試在當(dāng)時(shí)并不算成功?！?塞巴斯蒂安解釋道。

直到2009年，塞巴斯蒂安與藝術(shù)家好友奧利維耶·卡拉特（Olivier Cablat）在阿爾勒攝影節(jié)期間一碰即和，決定一起做一個(gè)可以接納新攝影呈現(xiàn)方式的實(shí)驗(yàn)性空間。當(dāng)時(shí)正值一批新的獨(dú)立出版社如雨后春筍般先是在歐洲出現(xiàn)，緊接著遍及全球，于是有了Cosmos書展（最初叫Supermarkt）。

阿爾勒Cosmos書展，2017年 圖片由Cosmos書展提供

Cosmos書展早期的規(guī)模很小，第一屆只有10位來自歐洲的攝影師和5位出版人。2014年阿爾勒攝影節(jié)新總監(jiān)薩姆·斯道茲（Sam Stourdzé）繼任，對(duì)數(shù)字時(shí)代甚至是后數(shù)字時(shí)代中多元化的攝影呈現(xiàn)方式產(chǎn)生極大興趣，于是同是攝影書愛好者的薩姆·斯道茲向Cosmos書展發(fā)出邀請(qǐng)，促使其并入阿爾勒攝影節(jié)官方項(xiàng)目，此時(shí)，短短的五年間參與Cosmos書展的出版人已經(jīng)穩(wěn)定在了70-90位。遷入新場館之后，Cosmos書展現(xiàn)在由10個(gè)不同的室內(nèi)展覽空間和1個(gè)巨大的室外帳篷組成，與其說是攝影書市集倒不如說更像是個(gè)由世界各地出版人組織的巨型書店。

“在平衡攝影書市場和實(shí)驗(yàn)性平臺(tái)的關(guān)系同時(shí)，Cosmos書展也在社交平臺(tái)上做了很多參與性項(xiàng)目，比如近幾年關(guān)注當(dāng)代攝影的PDF Award”，關(guān)于攝影書市場的展望，塞巴斯蒂安與安娜卡琳的看法不約而同，“我們也在實(shí)踐中不斷摸索，但可以肯定的是這些改變和嘗試讓我們接觸到了全球各地的優(yōu)秀攝影作品，下一步也許是該探討如何分解掉出版社、策展人、藝術(shù)家形成的小圈子和大眾之間的屏障?！?/span>

編輯：鐘華連（雜志）/ 周星宜（新媒體）