最美的夏天不過是與好書相遇
由《中國攝影》雜志社和影上書房主辦的第五屆中國攝影圖書榜，從中國大陸的143家出版機構(gòu)及個人推薦的參選圖書245種268冊中，評選出了5大類15種入榜圖書。與往屆一樣，《中國攝影》編輯部還傾情推薦了榜單之外的2020年攝影閱讀書目，作為圖書榜的補充和延伸，以饗讀者。 《1900-1909：變局》《1910-1919：覺醒》（“圖說20世紀中國”系列） 師永剛、東亞、何謙 編著 生活·讀書·新知三聯(lián)書店 2020年9月 自攝影術(shù)發(fā)明以來，人類歷史成為了“可觀看的歷史”，20世紀是中國歷史上風云變幻、天翻地覆的巨變時代，而能夠以圖證史、以圖說史則是攝影對20世紀中國歷史研究的一大貢獻。這兩冊《圖說20世紀中國》選取了中國近代歷史的兩個重要十年——1900-1909年和1910-1919年。編著者作為歷史學者除了鉤沉來自中外攝影者的大量稀世圖片外，更以中國艱難的近代化歷程為線索，將這一張張老照片拼合成一部簡明的視覺讀本。書中的圖片信息量極其豐富，從歷史事件到重要歷史人物，從達官貴人的形象到販夫走卒的樣貌，從百姓的市井生活到社會的風尚變遷，多視角地展示了從清末到民初這段在今人來看既陌生又熟悉的歷史。 《北京城市影像志——新中國成立70年北京百姓生活變遷史》（上下卷） 李健 主編 北京出版社 2020年3月 這是一本北京的圖像斷代史，以1000多幅攝影作品勾畫出1949年至2019年北京的歷史變遷。該書編者挑選的圖片不僅著眼于宏觀的歷史線索，更以普通人日常生活的照片來映現(xiàn)歷史的細節(jié)，滿滿的“回憶殺”引發(fā)讀者共鳴。書中還有十多篇文章分別講述一些重要攝影作品背后的故事，讓全書結(jié)構(gòu)豐滿、有點有面。書中如此巨量的照片，每一幅都標注了攝影者或者圖片來源，顯示出編者的專業(yè)和嚴謹。唯一要吐槽的是，該書近兩千元的定價，有點拒讀者千里的感覺。 《與共和國同行（1949—1978）》（三卷本） 高琴 主編 中國攝影出版社 2020年5月 本書是中國攝影家協(xié)會主持的“口述影像歷史”項目第二期工程的成果，匯集了60位出生于上個世紀二三十年代的中國攝影家的口述整理、代表作品及相關(guān)文獻資料。新中國成立至1970年代末是這批攝影家工作的黃金時間，他們拍攝的不少作品已經(jīng)成為新中國攝影的經(jīng)典作品并廣為傳播；他們的影像和經(jīng)歷，以及他們對攝影的認識都是我們理解新中國初期影像的重要材料。書中全部60篇采訪的時間都在2015年至2016年區(qū)間，書出版時有幾位接受采訪的攝影家已經(jīng)去世，讓書中的史料越發(fā)顯得珍貴。 《對影胡說》 胡武功 著 山東畫報出版社 2020年6月 本書匯集了陜西攝影家胡武功拍攝于20世紀60年代至21世紀初的100余幅作品，每一幅照片都配有攝影家本人撰寫的簡短闡釋。這些文字經(jīng)常是從照片拍攝的人物，涉及的民生民俗以及當時的拍攝經(jīng)歷等談起，夾敘夾議地討論社會現(xiàn)象、人生感悟。影像與文字相得益彰，讀起來意趣盎然，不經(jīng)意間勾勒出社會轉(zhuǎn)型的生動細節(jié)。 解海龍、王薇 著 山東畫報出版社 2020年10月 生活中的解海龍給人輕松、活潑和詼諧的印象，但在這部以他50年來的攝影生涯為核心敘事的自述中，則讓人感到更多的是沉重、責任與付出。誠然，對于從一名普通工人到知名攝影家的解海龍來說，我們確實需要更多地了解榮譽背后他的艱辛歷程，同時，這部自述也生動地記述了上世紀80年代以來，與解海龍同時期成長起來的一批攝影家的工作與生活風貌，從中也可以管窺中國當代攝影的發(fā)展歷程。 《從北平到延安：1938年美聯(lián)社記者鏡頭下的中國》 宋玉武 編著 廣西師范大學出版社 2020年6月 這本書收錄了美聯(lián)社記者霍爾多·漢森（Haldore Hanson）在抗戰(zhàn)初期的1938年，從北平出發(fā)，穿越冀中游擊區(qū)、晉察冀邊區(qū)直到革命圣地延安采訪拍攝的一批新聞?wù)掌牟稍L集。書中還配有霍爾多·漢森的沿途采訪日記，記錄了敵后抗戰(zhàn)的軍民風貌以及中共領(lǐng)袖和高級軍政干部的生動形象?；魻柖唷h森的拍攝風格平實質(zhì)樸，圖片信息量十分豐富，不僅涉及社會人文還有部分抗日根據(jù)地和沿途的地貌景觀，堪稱是對中國抗戰(zhàn)史的一份圖文并茂的注腳。 《外國攝影師鏡頭里的中國》 鄭梓煜 編著 中國國家地理·圖書 | 中信出版集團 2020年7月 中國人一直非常在意外來的眼光，這才有了當年卡蒂埃-布勒松、安東尼奧尼先被隆重接待，后又被猛烈批判的反差。于是很多年來，我們對別人的觀看經(jīng)常也只是進行選擇性地觀看。選擇無可厚非，這本匯集了120位外國攝影師的370幅中國照片的書也是選擇的結(jié)果。但是，僅從作者數(shù)量來看，該書大大拓展了中國讀者最耳熟能詳?shù)哪鞘辔?949年以來拍攝中國西方攝影師名單。更可貴的是，該書在以年代為線索梳理這些作品的時候，通過對其中十多位攝影師的詳細介紹，強調(diào)了攝影師因不同身份背景而具有的個體視角，努力打破只有一種既定的外國人眼光的誤解，以更加開放、多元的姿態(tài)，來看待來自他者的觀看。 《佚名照：20世紀下半葉中國人的日常生活圖像》 晉永權(quán) 著 活字國際 | 世紀文景·上海人民出版社 2020年10月 我們通常會認為歷史是由英雄寫就的，表現(xiàn)在攝影的領(lǐng)域就是人人都追求“杰作”，或者對那些創(chuàng)造“杰作”的人津津樂道，而普通人的攝影經(jīng)常被淹沒在時間的大潮里。曾身為攝影記者的晉永權(quán)用20年時間收集了3萬多張佚名照，拍攝時間主要集中在1950年代初期到1980年代末期的這40年間。這些單張并不起眼的照片，經(jīng)過選擇與編輯，以整體的面貌呈現(xiàn)出攝影本身的日常性和大眾性。這本書在普通人自發(fā)或者從眾的拍攝和被攝行為之中提煉出普遍的時代邏輯，用普通人在照片中的眼神或者動作投射出國家與社會的巨大變遷。因為被切斷了語境，這些佚名照已經(jīng)變得曖昧和多義，晉永權(quán)的工作更像是一個引子，讓這些曾經(jīng)流散的照片重回公眾的視野，提醒每個人都可以利用經(jīng)驗去補白它們。 《晉祠圣母殿宋塑》《法興寺宋塑十二菩薩》《崇慶寺宋塑十八羅漢》（“山西國寶精華”系列） 三晉出版社 編 厲晉春 攝影 姚遠、候序楠、高旭珍、董健楠、田瑞媛 撰文 三晉出版社 2020年11月 這套由三晉出版社主編的這套8開大小的宋塑圖錄不太像是傳統(tǒng)的書，編者通過散頁裝的形式營造出一種儀式感，每頁一尊的塑像照片天然就應(yīng)該被裝裱在畫框里觀賞，而不是被翻閱，因為跨越千年的精美泥塑的每一處細節(jié)都值得被凝視。 這套圖錄以柔和的布光、精準的對焦和景深控制，很好地還原了宋塑的面貌特征，表面細微的龜裂清晰可見，啞光紙面也強化了文物的視覺表現(xiàn)。攝影師展現(xiàn)出了沉穩(wěn)與克制的影像把控力，構(gòu)圖中正，避免了拍攝塑像時常常因空間限制而出現(xiàn)的形變。印刷色彩也很好地對石綠、靛青、土紅等傳統(tǒng)礦物顏料進行了還原。 《影像雜談》 陳丹青 著 理想國 | 四川人民出版社 2020年10月 這本書是陳丹青關(guān)于攝影、影像的雜談合集。既非職業(yè)攝影實踐者亦非攝影理論家的陳丹青有談?wù)摂z影的資格嗎？這是他在書中向自己提出的設(shè)問。答案當然是肯定的，這一判斷源自于他的藝術(shù)教學實踐，中國當下對于現(xiàn)代性觀看視角存在普遍缺失：“動問四座，我們高等藝術(shù)學院的本科生、研究生對攝影史全然無知?！憋@然，在他看來，攝影所帶來的現(xiàn)代性觀看方法遠比攝影技術(shù)本身的學習更重要，對于相關(guān)認知的匱乏，專業(yè)高等院校的學生尚且如此，何況普羅大眾？ 這不是一本邏輯嚴謹?shù)臄z影理論著作，而是一部具有鮮明個人風格的攝影雜談文集，陳丹青的行文縱橫于美術(shù)、攝影、媒介探討、文化現(xiàn)象、藝術(shù)家個案等各類話題之間，書中飽含了充足的文藝養(yǎng)分。 《1988年以來的中國影像藝術(shù)》 李笑男 著 文化藝術(shù)出版社 2020年1月 如今視頻影像越來越多地與攝影作品發(fā)生重疊，引發(fā)了中國攝影實踐者越來越多的關(guān)注。本書以1988年張培力的單頻影像作品作為中國當代影像藝術(shù)作品的起點，對影像藝術(shù)這一媒介的中國本土探索進行了梳理。全書結(jié)構(gòu)清晰，雖然是以時間為主要線索進行的梳理，但其內(nèi)容并沒有局限于時間線的簡單羅列，而是結(jié)合了不同地域、藝術(shù)團體、各類思潮和媒介特點等多重方面進行了分析，并對其中重要作品的歷史意義進行了簡要的評價。靜態(tài)的書本并不會對影像作品的理解有太多障礙，書里提到的大部分作品都有相應(yīng)的插圖。緒論與結(jié)語中包含了作者對于影像藝術(shù)的理論思考和對中國本土影像藝術(shù)流變的考察，不同功能版塊的字體區(qū)分鮮明，具有友好的閱讀體驗。 《聚焦與失焦：傳統(tǒng)在當下》 王川、王彥慧 著 2020年5月 河北美術(shù)出版社 繪畫出身又轉(zhuǎn)投影像的中央美術(shù)學院教授王川，有著幾十年繪畫和影像創(chuàng)作的實踐經(jīng)驗，加之多年的藝術(shù)教育經(jīng)歷和對攝影圖像語言的研究，他試圖尋找一套圖像話語的語法規(guī)則，以此理出一條線索，再以此為依據(jù)，展開自己的圖像世界，使攝影的展示成為一種圖像敘事，使攝影術(shù)成為一種圖像撰寫術(shù)。 全書分為兩大章節(jié)“再聚焦：傳統(tǒng)在當下”和“失焦：從圖像、影像到幻想”，并在此之下分出十幾個小章節(jié)。雖然是一本偏重學術(shù)意義的書，但是當作者帶著強烈的實踐者的身份討論問題的時候，字里行間就少了晦澀生僻，娓娓道來的文風讀來很是順暢。 《上海師傅：最后的手作記憶》 周祺 著 上海人民美術(shù)出版社 2020年8月 本書是作者有感于本地（上海地區(qū)）傳統(tǒng)日常手工業(yè)者的漸逝而展開的一系列考察和記錄。從2012年開始，作者用8年多的時間，身體力行地尋訪到60余位上海手作師傅，以攝影、口述記錄和插畫的方式來展現(xiàn)師傅們?nèi)粘Ｉ畹臉用?，以及工作?jīng)驗中的智慧。雖然作者所拍的照片可能并不是我們慣常認為的“好照片”，但當這些看似隨手拍攝的照片，與上海手作師傅的手寫文字、口述文字，以及作者的插畫融合在一起呈現(xiàn)時，尋訪的在場感躍然紙上。這本書也體現(xiàn)了作者身為設(shè)計師的優(yōu)勢——會更了解如何以最恰當?shù)胤绞饺ピO(shè)計書中的圖文。該書可以說是作者于2013年出版的《上海雜貨鋪》一書的延續(xù)，從圖文記錄到書籍呈現(xiàn)都再現(xiàn)了其強烈的個人風格。 《黑晝》 郁大波 著 浙江攝影出版社 2020年12月 翻閱這本書的最大感受是從質(zhì)地柔軟的黑色絨封面裝幀到書內(nèi)巧妙的編輯和設(shè)計，與攝影師的影像情緒表達結(jié)合得非常對味。書中的大部分照片拍攝于攝影師所生活的城市蘇州，他持著相機在夜間獨自行走，沿著大街小巷、街心廣場拍攝的人物和景象，既是與自己、與這座城市的對話，也是自己追求自由表達和精神慰藉的出口，正如書中最后圖片編輯孫驚濤的文字中所言：“黑暗讓他與外界更貼近，黑暗也讓他看自己更真切，他在黑暗中發(fā)現(xiàn)自己、發(fā)掘自己、重塑自己，從而讓自我更加清晰與獨立?！?/span> 《此時此地：瑪格南街頭攝影經(jīng)典》 [英] 斯蒂芬·麥克拉倫 編著 鄭惠敏 譯 后浪丨湖南美術(shù)出版社 從瑪格南圖書社1947年創(chuàng)立以來，旗下的諸多攝影師一直秉持著街頭攝影的傳統(tǒng)。該書以巴黎、東京、紐約和倫敦這四座國際大都市為中心，呈現(xiàn)世界各地紛繁復雜的街頭日常，收錄了從20世紀30年代至今瑪格南初始成員到最新成員的300多幅攝影佳作，包括卡蒂埃-布勒松、羅伯特·卡帕、布魯斯·戴維森、艾略特·厄威特、馬丁·帕爾、布魯斯·吉爾登等60多位知名攝影師的作品。斯蒂芬?麥克拉倫還在書中闡述了瑪格南街頭攝影的歷史、傳承與創(chuàng)新，并對相關(guān)的攝影師及其創(chuàng)作進行了深入剖析。該書對攝影愛好者、專業(yè)攝影師和攝影史研究者來說都是頗具價值的案頭讀物。 《邱園的故事》 [英] 林恩?帕克 著 [英] 基里?羅斯–瓊斯 譯 后浪 | 上海文化出版社 2021年1月 這本橫閱的攝影圖文集，以邱園的景觀和建筑建造為主線，通過250張黑白照片娓娓敘述了邱園作為公共機構(gòu)的歷史軌跡，其中的一些影像之前從未面世。邱園，被公認為世界上最富盛名的植物園，被譽為植物世界的諾亞方舟，在景觀和建筑方面為世人所熟知，但它的意義絕非僅止于這些方面，對于政治、經(jīng)濟、戰(zhàn)爭、殖民、全球化等不同方面的解讀，這本關(guān)于邱園的書提供了足夠的開放性。從攝影史的角度瀏覽本書，應(yīng)該是其中獨特的一種閱讀路徑，書中照片的時間跨度為1840年代至1970年代，恰是攝影術(shù)發(fā)明之后至彩色攝影到來之前的古典時期。書中茱莉亞?瑪格麗特?卡梅倫的人物攝影、歐尼斯特?威爾遜的植物筆記，銀版攝影法拍攝的棕櫚溫室，立體攝影時代的T形溫室等，還有從明信片到探險者的相冊，從檔案文件到藝術(shù)照，從實用性到商業(yè)用途的照片，這些影像讓人重溫近代攝影技術(shù)的發(fā)展過程。 《阿拉?古勒的伊斯坦布爾》 [土耳其] 阿拉?古勒 攝影 [土耳其]奧爾罕?帕慕克 序 鄧金明 譯 世紀文景 | 上海人民出版社 2020年11月 “阿拉?古勒之于伊斯坦布爾，如海倫?萊維特之于紐約，羅伯特?杜瓦諾之于巴黎，森山大道之于東京?！边@些歷史名城似乎都有著一位攝影師作為代言人。兼具攝影師、記者和作家身份的阿拉?古勒是亞美尼亞族裔土耳其人，聯(lián)想到奧斯曼帝國對亞美尼亞人曾經(jīng)的大清洗，他的影像分外透著對伊斯坦布爾深深的愛。相比于他的瑪格南同事亞歷克斯·韋伯彩色版的《伊斯坦布爾:百名之城》，古勒鏡頭下的伊斯坦布爾依然還徜徉在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，這些照片中絕大部分是對1940年代到1980年代伊斯坦布爾日常生活的記錄。伊斯坦布爾最具有代表性的那些地標性景觀，如加拉塔大橋、藍色清真寺、大巴扎等，這些藏著奧斯曼帝國乃至拜占庭帝國時期秘密的歷史遺存，頻繁地出現(xiàn)在古勒影像中，構(gòu)成了照片中眾多居民世俗生活的最強有力的背景。這些影像中的生動細節(jié)，是理解“伊斯蘭土耳其化”的絕好視覺例證。在城市記憶的維度，將古勒稱為“伊斯坦布爾之眼”，并不為過。 《維姆?文德斯寶麗來電影筆記》 [德] 維姆?文德斯 著 劉思宇 譯 中國國家地理·圖書 | 北京聯(lián)合出版公司 2020年7月 維姆?文德斯作為著名的電影導演以及新德國電影運動的主要人物之一，在攝影方面所取得的成就也毫不遜色，他在中國的擁躉不僅橫跨了電影界和藝術(shù)界，還包括了攝影界。本書是維姆?文德斯多1970年代至1980年代十年間的403張寶麗來照片的集結(jié)，并配有36段感性的文字，記錄了這位電影人的日常生活、旅行、交友和工作，這些場景在寶麗來照片的再現(xiàn)，仿佛讓時光倒流。每個人只能與自己所處的時代結(jié)緣，寶麗來與文德斯的電影時光有著最重要的聯(lián)系：“寶麗來是一件多么獨特的事情啊！它曾經(jīng)像科幻小說中的事物一樣的新奇，如今卻已是明日黃花。”重溫文德斯當年的感慨文字，想想寶麗來的出世曾被認為是“膠片攝影和數(shù)碼攝影之間缺失的一環(huán)”，在手機屏幕觀影的當今，頗有一種語境輪回之感。 《中國?1980》 [英] 邁克?埃默里 著 后浪丨北京聯(lián)合出版公司 明琦楓 譯 2020年12月 邁克?埃默里并不為中國讀者所熟悉。他出生于英國斯塔福德郡特倫特河畔斯托克，曾在一艘駛往中國的日本游輪上擔任攝影師，1980年作為游客來到中國，記錄了當時人們的生活場景，后來在澳大利亞的悉尼定居并繼續(xù)從事攝影工作。本書就是埃默里1980年在中國北京、上海、天津等地所拍攝的照片整理而成的攝影集。 近些年，一些不斷被發(fā)現(xiàn)和呈現(xiàn)的關(guān)于中國的影像，尤其是外國攝影人鏡頭下的中國，在喚醒國人記憶的同時，也在不斷填充與豐富著與中國有關(guān)的影像史料。顯而易見，當時的埃默里處處帶著好奇的眼光在拍攝，他也沒有試圖在影像中掩飾這種好奇，橫向?qū)Ρ?980年代同時期的國內(nèi)攝影作品，可以看到在觀察角度、拍攝方式甚至攝影技術(shù)層面都存在著顯著的不同。有意思的是，埃默里這些幾十年前的影像與我們當年面對的是共同的歷史，卻提供了迥異的認知，而這種迥異的認知現(xiàn)在看起來，與我們現(xiàn)在對那個時代的記憶更加貼近。 《傷感之旅·第十年》 [日] 荒木經(jīng)惟、 [日]荒木陽子 著 趙婉寧 譯 四川文藝出版社 2020年06月 如果隱去男女主人公的名字，這本書讀起來就是女性視角下的一對夫妻的歐美游記，文字流暢、柔美，處處體現(xiàn)著女性細膩的心思，例如女主人公會仔細記錄下每一頓餐食中菜肴的口感和味道，認真描述在街頭的咖啡館中遇到的美麗裝飾……但是無法忽視的是，書中的主角是荒木經(jīng)惟和陽子，這就讓影像中的溫馨覆蓋上一層憂郁色彩。1971年，被認為是荒木之繆斯的陽子不顧世俗的眼光和家人的反對，選擇與荒木一起度過了人生中的近20年。這本書記錄的是這對夫婦結(jié)婚十周年的一次旅行，雖然書中對荒木所著筆墨并不算多，但是只言片語之間仍然讓我們看到一個放蕩不羈、視拍照為原始沖動的荒木經(jīng)惟真實的一面。這次旅行的9年之后陽子去世，回想荒木為陽子做的書從一開始就冠以“傷感”字樣，真是一語成讖，這大概也在無意中暗合了蘇珊·桑塔格所說：“照片制造的著迷，既令人想起死亡，也會使人感傷。” 《皺紋》 [法] JR 著 真真 譯 湖南美術(shù)出版社出版 2020年09月 神秘的法國街頭藝術(shù)家JR，經(jīng)常以手持大刷子的“耍寶”模樣出現(xiàn)在公眾面前，在這玩世不恭的姿態(tài)背后，他所關(guān)注的卻多是諸如貧困、移民、文化隔閡等十分嚴肅的主題。JR是一位以街頭為創(chuàng)作場所的藝術(shù)家，他認為街頭藝術(shù)短暫易逝的特點契合了生命的多變與流逝，同時他也以這種方式來抵抗畫廊、美術(shù)館在藝術(shù)體系中的權(quán)利話語。這本薄薄的畫冊來自于JR“城市的肌理”系列作品，他通過聚焦并放大城市中老人肌膚上的皺紋來強調(diào)城市的歲月痕跡。他將這些普通人的面孔，在公共空間放大展示，形成了個人身份信息向公共藝術(shù)作品的轉(zhuǎn)換。 《行動主義攝影》 [美]米歇爾·博格蕊 著 徐飚 譯 江蘇人民出版社 2020年2月 “行動主義攝影”是作者米歇爾·博格蕊提出的一個概念，這一概念強調(diào)攝影行為對現(xiàn)實的實質(zhì)性介入，這種介入尤其指向存在于社會道德層面的種種不公。攝影概念多樣化發(fā)展的歷程中，通過攝影促進現(xiàn)實問題的解決算不上新話題，但卻始終在圖像的傳播領(lǐng)域占據(jù)著一席之地，它與歐洲啟蒙運動、美國進步主義運動等歷史有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)，同時也與20世紀的大規(guī)模攝影報道相關(guān)。相比之下，“行動主義”這一提法更側(cè)重于攝影師個體所發(fā)揮出的超越攝影行為之外的實質(zhì)性舉動，例如直接發(fā)起籌款等。該書對西方重要的行動主義攝影實踐按歷史階段和各自特點進行了總結(jié)與梳理，引用資料詳實，結(jié)構(gòu)嚴謹。 遺憾的是，該書中不少攝影領(lǐng)域的外國人名有不少都沒按通行慣例翻譯，或多或少會對讀者會造成閱讀的困擾。 《好照片的愉悅》 [英]格里·巴杰 著 陽麗君、翟希 譯 中國攝影出版社 2020年10月 這本書匯集了攝影評論家格里·巴杰近三十年來關(guān)于攝影的寫作和思考成果的總結(jié)。他于2007年完成的另一本著作《攝影的精神》在引進國內(nèi)之后曾經(jīng)引起廣泛關(guān)注，相比而言，這本《好照片的愉悅》是巴杰從更加個人和深入的視角來敘述對于影像的理解。在敘述中，巴杰盡量避免居高臨下的視角，他強調(diào)個人觀點的同時又為其他觀點留出足夠的空間。全書以重要影像藝術(shù)家的創(chuàng)作思維為主線，同時輔以對影像藝術(shù)趨勢與現(xiàn)象的提煉、總結(jié)。在全書的最后，巴杰對當下影像呈現(xiàn)與制作的手段表達了個人的觀點。 《當代藝術(shù)的十九副面孔：大師與我們的時代》 [瑞士] 漢斯·烏爾里?！W布里斯特 著 王乃竹 譯 理想國 | 廣西師范大學出版社 2020年10月 這是一本700頁的對談錄，作者奧布里斯特曾是英國蛇形畫廊的聯(lián)合總監(jiān)，著述頗豐，是一位活躍于當代藝術(shù)領(lǐng)域的批評家。本書收入了他與19位藝術(shù)家的對談，他們都是當代藝術(shù)的代表人物，如行為藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇，建筑師扎哈·哈迪德；與攝影密切相關(guān)的畫家如大衛(wèi)·霍克尼、格哈德·里希特，等等，他們中有的已經(jīng)離世，有的仍然活躍在藝術(shù)前沿領(lǐng)域。訪談內(nèi)容縱橫藝術(shù)思考的各個方面，這些言論不僅是藝術(shù)家的個人判斷與藝術(shù)態(tài)度，也是當今時代的思維火花。 這本書雖厚卻質(zhì)地輕盈，開本比例為掌閱體驗做了優(yōu)化，沒有將就紙張的裁切成本，體現(xiàn)出一種極致簡約的文藝氣息；過塑工藝沒有放在封面，而是置于封底，捧著的時候可以產(chǎn)生一些防滑阻力，手感舒適，似乎是在暗示讀者，本書也便于戶外閱讀。 《攝影實驗：52個任務(wù)清單》 [英]克里斯·加特庫姆 著 丁艷華 譯 2020年8月 中國攝影出版社 《風景攝影：52個任務(wù)清單》 [英]羅斯·霍迪諾特、[英]馬克·鮑爾 著 田真、黃丹瑩 著 2020年8月 中國攝影出版社 與市面上大量存在的教程類叢書不同，該從書以任務(wù)清單的形式把有趣的攝影實踐類型進行了分別羅列，頁面上還預(yù)留了筆記空位，以激勵讀者進入自我創(chuàng)新的狀態(tài)。2019年的編輯推薦圖書中，我們曾推薦過該系列的“街頭攝影”，2020年出版的這兩冊延續(xù)了這套叢書以“任務(wù)”來打通攝影技術(shù)和理念的做法。“攝影實驗”包括了失去焦點、拋起相機、燃燒照片、圖文結(jié)合等52種手法或類型，其中有的屬于視覺游戲，有的也多見于嚴肅的藝術(shù)創(chuàng)作，對于一般攝影愛好者而言，放下“藝術(shù)”的包袱，盡情體驗創(chuàng)作的樂趣，不失為享受攝影的一條路徑?！帮L景攝影”包含了極簡構(gòu)圖、逆光攝影、神秘的霧、以光為筆等52項“任務(wù)”。比起常見的千篇一律的風光攝影而言，“52個任務(wù)清單”系列為我們提供了攝影實踐中多種視覺表現(xiàn)手法的思路。盡管，52這個數(shù)字或許只是一個象征，但這些已經(jīng)足夠普通玩家“忙”一陣了，或許它還可以啟發(fā)實踐者開拓更為多樣化藝術(shù)嘗試。
《捧起希望：解海龍自述》
