由中國攝影家協(xié)會和浙江省文學藝術(shù)界聯(lián)合會共同主辦，浙江省攝影家協(xié)會、《中國攝影》、中國美術(shù)學院跨媒體學院承辦的“TOP20·2017中國當代攝影新銳展”評選于10月24日順利結(jié)束。

此次活動共收到509份數(shù)字文件的投稿，符合征集規(guī)范的投稿501份，其中有40份作品包含了紙質(zhì)圖像。評委會經(jīng)過初評和終評兩個階段的斟酌和討論，最終評出“TOP20·2017中國當代攝影新銳展”入選攝影師20人/組（其中一組作品的作者為攝影師組合）。根據(jù)征稿啟事的規(guī)定，本著公開、公平、公正的原則，組委會特將評選結(jié)果公示如下，歡迎廣大攝影人和社會各界進行監(jiān)督。

公示時間：

2017年10月27日-11月2日

聯(lián)系人：

毛小芳、李波

聯(lián)系電話：

（0571）87020617

（010）65256189

電子郵箱：

zjsx@vip.163.com

2017top20@cphoto.com.cn

TOP20·2017中國當代攝影新銳展組委會

 2017年10月27日

TOP20·2017中國當代攝影新銳展

入選攝影師及作品

 （按姓氏筆畫排列）

王磊

《你可以當它是場夢，但是我告訴你的都是真的》

（以下為視頻截圖，原視頻 00:23:03 1920×1080 2017）

作品闡述

這件粗糙作品的創(chuàng)作靈感源自于一場夢，這場夢粗礪而混亂，人焦灼著，在虛擬時空中與周遭一切相互影響，互相操控。

不斷被我生產(chǎn)出的自我“日常歷史”、不斷變更著的生活、表達方式和展示途徑，以及自我在數(shù)字環(huán)境中對身份的疑惑與焦慮，匯聚并壓縮在我粗暴構(gòu)建起的專屬于我的景觀與時空之中，重構(gòu)著我的真實與存在。

我的真實與存在、我與當下的關(guān)系因網(wǎng)絡(luò)而延伸著、不斷被重新定義著，同時，我存在的痕跡也因網(wǎng)絡(luò)而被隨時消費著，摧毀著。

孫凜

《新生地》

作品闡述

不同空間就會生成不同的秩序，這是一個因放縱而約束、因缺失而重塑的空間，我作為旁觀者，嘗試解構(gòu)這種空間背后的特質(zhì)。在抽離情緒之后，嘗試讓空間狀態(tài)回歸正常，客觀、冷靜、無表情成為前提，通過對物與空間的切入并框取后，重組的縫隙中逐漸展現(xiàn)出空間與人的關(guān)系，對新生的渴望、對自由的反思、對生命的尊重在秩序中獲得重新定義，就像鳳凰涅槃，痛就是活著的代價。

石勐堯

《我和爺爺》

作品闡述

在這個世界上，我最最想念的人就是我的爺爺?？晌易畈桓胰ハ氲娜艘彩菭敔?，因為每當我想起他，我的眼淚和哀傷就會止不住的流淌出來。

我的爺爺石連啟已于2017年的正月初九離開了我們，享年83歲。他走的那天，天空忽然變的好美，我知道，那一定是他怕我傷心，為了安慰我，才會讓我看見那么動人的景色。

七年來，是相機和膠片幫我保留了我和爺爺最最珍貴的回憶，也填補了爺爺離開的空白。我用眼淚和想念把他們編織成懷念爺爺?shù)钠?。用照片講訴我和爺爺?shù)墓适隆?/span>

愛會延續(xù)，在記憶里。都會有開始和結(jié)束，存在即永恒。重要的是曾來過，只要那些快樂的記憶還在，所有的想念就是活著。

那些從未曾開口對你說出的話，我把它們放進了照片里。

親愛的爺爺后來我們都會變成星星，去照亮我們曾經(jīng)深愛過的人。直到永遠......

李舜

《格物致知》

作品闡述

《格物致知》系列是我長期以來持續(xù)創(chuàng)作的一個藝術(shù)項目，其創(chuàng)作靈感來源于攝影。光，是其中的絕對主角，而正負像畫面之間的轉(zhuǎn)換，又成為我作品中的邏輯根源。該創(chuàng)作始于2010年，對傳統(tǒng)膠片攝影的迷戀造就了我最初的敘事語法，進而在后來形成了“光軌書法”等一系列觀念攝影作品。

光線的運動軌跡，會在底片上留下抽象的點線面，我的基本工作方式是用相機對夜間城市里的各種光線進行田野考古般的巨量采集，在工作室里把底片上的光影所形成的“筆觸”和“點畫”組合成鴻篇巨制的書法長卷。這是一個艱苦的過程，也是一個有趣的過程，這個藝術(shù)項目在現(xiàn)階段的結(jié)果成了一種“光的書法”，是自然的書寫，是取自自然，而不是師法自然，是一個人工的天人合一的做法。

本系列作品分為四個部分：《我們生存的立足點除了不斷消逝的現(xiàn)實之外，別無其他》《關(guān)于混沌的平行世界》《林泉高致》以及《格物致知》。

李止

《洪谷》

作品闡述

2014年至2016年開始漫游山川，完成攝影集《山行》， 2016年與2017年，八踏洪谷。

洪谷，地處中原，山下為河南林州，山上為山西長治，中國北派山水巨匠荊浩隱居之地，荊浩所畫匡廬圖，其實是洪谷圖。洪谷在太行深處......

其實我是學了很多年西方的東西，才慢慢的開始懂得，傳統(tǒng)的東西其實很了不起。我有時候覺得自己也不是特別懂攝影，但如果說我拍的風景跟一些攝影家的風光攝影，稍有區(qū)別，大概就是對山的一份“懂得”吧，這一點不是我自己獨有的，可能來自中國人的藝術(shù)基因，如道家思想、山水詩、山水畫、摩崖石刻等，我在看山與 讀書的過程中這種基因里的東西慢慢喚醒、復(fù)活、生長，給自己帶來旺盛的創(chuàng)作欲望，而我在連續(xù)幾年山行游歷過程中無意中喚醒了基因里那枚破解的鑰匙，從此，古今沒了隔閡，有形之山川與無形之山川融在了一起。

《山行》因采用寬幅，讓人常聯(lián)想到山水畫意，其實我對中西藝術(shù)都有一定的涉獵，在創(chuàng)作上是想在東西之間尋一條路。所以拍攝《洪谷》這組作品時，取消了寬幅，用了接近135相機的片幅比例，嘗試在最普通的樣式里蘊涵自己對攝影的思考。

許力靜

《mono》

作品闡述

“mono”是一個長期拍攝主題。生菌的谷物、發(fā)霉的水果、凋零的花瓣、動物的殘骸、人體的局部……這些日常生活中無處不在卻時常被我們忽視和厭惡的小東西便是我的拍攝對象?；驓埓婊螂E世的生命通過鏡頭的截取被定格在鮮活的、充滿魅力的、獨一無二的瞬間?？此葡麡O的事物中實則無處不在的蘊藏著生的訊號。

與傳統(tǒng)意義上的微觀攝影不同，我更愿意將它們劃分為紀實下的觀念攝影。使用隨身攜帶的小型相機時刻留意并捕捉身邊微不足道的客觀存在，在不干預(yù)被攝體性狀的前提下近距離拍攝。當微小的事物在照片中呈現(xiàn)出與之常規(guī)比例不符情況下，承載著、或承載過生命的物體隨之變得無法辨識。事物越是巨大越無法感受到它的存在，比如宇宙。事物越是渺小越無法注意到它的存在，比如霉菌。我卻通過這個拍攝主題，在腐壞的蘋果上拍到了星空；在發(fā)霉的橙皮褶皺中看到了山川；在隕世的動物身上看到了新生。

每一幅照片中都蘊藏一個命題，你可以將之看做任何你所見到的。死亡不是生命的目的，而是過程。我充當?shù)氖沁@個過程的記錄者，為之下定義的人卻是你。

楊達

《東時區(qū)》

作品闡述

中東到遠東，東二區(qū)到東九區(qū)。從中東的伊斯蘭文化到西亞高加索地區(qū)亞美尼亞、格魯吉亞的東正教，從南亞印度教的多彩到東南亞以及遠東地區(qū)小乘佛教、大乘佛教和藏傳佛教的傳承，文化的多元穿梭在每個時區(qū)，即使所有的生活軌道都看似完全不相同，但當融入每個時區(qū)的生活時，所有的不同都變得相同。

無限自由地穿梭在各個時區(qū)之間，見證著不同的文化之間的交融，所有的不可能漸漸變成了沒有什么不可能。但平靜的生活表面下，依然存在著暗潮洶涌。 

從東二區(qū)到東九區(qū)，我所穿梭的國家都在“一帶一路”的范圍之內(nèi)，它們自古便結(jié)下淵源。當所有本不在一起的影像結(jié)合在一起的時候，則顯現(xiàn)出我們現(xiàn)代的世界——地球村和全球化的時代。我們生活在這里，也生活在別處。

陳見非

《佛隱》

作品闡述

長久地游蕩在湖山之間是我的日常，我也因此窺見了杭州的恒常，見識到了它的前世今生。在山道邊、摩崖上、水窮處隱藏著數(shù)量眾多的佛造像。這些始于五代，跨越千年的佛像，守護著這座城市古老的秘密。

有很多人信仰莊嚴的佛世界，偏愛佛造像的完美。而我卻遭遇了這一路的傷悲，經(jīng)見了衰老的臉面上痛苦的皺紋。斷臂殘頭是佛的遭遇，也是人間的現(xiàn)實。也許，我只能去愛這“倍受摧殘的容顏了”。

湖山歲月久，有大批的佛造像掩映在山水之間，伴著春去冬來，我開始關(guān)注四季的更替了。這佛前的樹石，新開的小白花，向我展示了異樣的美麗，呈現(xiàn)出了寧靜的佛世界。生生不息，平安喜樂。這滿山的花草是我的師尊，它們?yōu)槲抑嘎罚L雪雷電，冷暖參半。閑時上山，餓了回家。

這組作品采用120膠片相機仰攝，輔之以暗房、掃描、簡單的PS加減光。用慢速的方式創(chuàng)作，有如生活，從前慢。

陳華

《在長安》

作品闡述

我居住的這個地方，現(xiàn)在叫西安，在古代，稱為長安。

這里曾經(jīng)是中國13個朝代的首都，周、秦、漢、唐，中國歷史上幾個重要時刻，都在這里建都，文明不斷建立，又不斷被摧毀。這塊土地下面，重疊著許多層廢墟。城池，曾被無數(shù)帝王反復(fù)征服，風景，曾被無數(shù)詩人反復(fù)歌詠。然而，這個輝煌的城市在千年之后，不可避免地衰落了，所有歷史的存在都被埋在了土里，數(shù)千年的戰(zhàn)亂、饑荒，它徹底地告別了過去的輝煌。

這個地方由兩部分組成：古典與現(xiàn)在。兩千年前帝王宮殿、陵墓的廢墟與現(xiàn)在的城市和村莊并列著，這里的過去與現(xiàn)實似乎完全不同，充滿了裂縫，但在某時某刻又會神奇地重逢。每次出門，每一條大路、小路，東西南北，每一處，每一個方向，都通向一處遺址或廢墟。

攝影只能拍攝此刻與當下，但是我想捕捉到千年前的過去。透過現(xiàn)實的景觀，沖破種種重圍，尋覓到過去的詩意，復(fù)活歷史的存在。創(chuàng)造一種基于現(xiàn)實生活的影像考古學?，F(xiàn)在的此地與過去的那里重疊在一個空間場域之中，我嘗試著以歷史學、考古學、地理學與詩歌的方法去行走，尋找現(xiàn)實與歷史記憶的交錯匯合，同一空間里并存的兩種敘述方法，多重時間，屬于現(xiàn)在，也屬于過去，在長安是歷史與現(xiàn)實的對撞，是各種矛盾、各種時空的匯合之所。

吳鄭鷗

《今天你會不會來》

作品闡述

二零一五年的某一天，我遇見一位陌生老奶奶。

她滿頭白發(fā)，身著玫紅色夾克，戴著墨鏡，站在那里，像一個少女。

“請讓我給你拍張照片?！?/span>

她答應(yīng)了，我們口頭約好幾天后，某時某地見，并不留下任何聯(lián)系方式。

這便意味著，當我們各自轉(zhuǎn)頭，邁步走，一方失約，雙方便可能再不相遇。讓人沒有安全感的約定，一切的浪漫與殘酷，從這里開始。

我在生活中即興向不同身份的人，發(fā)出“幾天后見”的約會邀請。雙方在沒有“即時”甚至任何聯(lián)系方式的情況下，達成口頭約定。我為赴約的人拍下照片，或為失約之人拍下約會地點，并用手寫日記的方式記錄下我們的第一次見面和再次會面（或失約）的故事。截止到今日，我已經(jīng)向50多位陌生人（也包括自己）發(fā)出過“約會邀請”，過程中發(fā)生了各種意料之中與之外的事情。

在這個長達三年（時間甚至更長）的藝術(shù)創(chuàng)作中，我用身體、圖片、文字作為媒介，去體驗人與人之間微妙的情感聯(lián)系和精神性，并在此過程中嘗試自我對話。信息社會中，人類已經(jīng)習慣了網(wǎng)上交換、傳播信息?！霸俾?lián)絡(luò)”“到時聯(lián)系”，已經(jīng)讓“約定”成為可無限重復(fù)的“行為”。而隱藏在這些不斷重復(fù)的行為背后，人與人的關(guān)系和精神鏈接發(fā)生了一些微妙的變化。這件作品里，通過游戲規(guī)則的設(shè)定，兩人之間的“約定”行為只有一次，且沒有其他約束。我試圖通過這種方式，去探索當代社會中的社會關(guān)系和情感鏈接。

行為是這個作品中非常重要的一部分，它改變了過去多數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)家的組織和觀察地位，而是讓我以完全平等的身份和參與者進行互動，相互作用。以身體作為媒介的行為藝術(shù)，強調(diào)過程意義，并以“直接”面向“大眾”為特點。這組作品進一步探索了文字、行為藝術(shù)與攝影的邊緣。不去定義它是什么“類型”的藝術(shù)作品，因為媒介在這里混合了。它是行為、也是文學故事、并且以攝影為主要呈現(xiàn)和傳播方式。我作為媒介，既參與了事件發(fā)生，也和他人共同完成了傳播。也許正如某些學者所言，超媒體時代的來臨，媒介與其他藝術(shù)及人類自身的界限已經(jīng)模糊不清。

每次約會都是未知的，從發(fā)出邀請開始，每個人產(chǎn)生的故事軌跡便朝不同方向生長，兩個彼此陌生而平等的靈魂相遇會發(fā)生什么樣的故事，這也許是創(chuàng)作當中，最有趣的地方。于我本身而言，前路永遠充滿迷霧——對方是否赴約？身份？故事？這樣的未知性讓我著迷。

我在約好的地方等你。

今天，你會不會來？

周仰

《漫長的告別》

作品闡述

我的外婆患了阿爾茨海默癥，這種腦部的緩慢退化是不可逆的過程，任何藥劑都無濟于事。作為親人，我們只能眼睜睜看著她慢慢退縮到某個除她自己以外任何人都無法抵達的角落，忘記了所有她愛的和愛她的人，并且失去了生活的能力。我們?nèi)冶簧钌畹臒o力感籠罩，似乎，她已然生活在不同的世界。

直到現(xiàn)在，我還可以回憶起去醫(yī)院病房以及之后她居住的養(yǎng)老院探望時的那種空洞感。作為外公外婆的獨女，母親必然每日探訪，我則隔天去看她。我們會把帶去的香蕉或蛋糕一口一口喂給她，然后用刻意的歡快的語氣說些家常。而她大多時候并不會回應(yīng)。養(yǎng)老院的護工們都不錯，她們對她說話就好像哄孩子，有時倒是能把她逗笑。但在我眼里，事情本不該如此。外婆原是知識分子，是印染廠里多次在全國獲獎的花樣設(shè)計師。而現(xiàn)在，這一切都成為過去，遺落在了她頭腦的迷宮深處?？吹剿@樣讓我很難過，但我又無法不去看望。除了責任感的驅(qū)使，我始終覺得，她事實上知道我們是家人，只是再無法準覺地將名字和臉匹配。

每次在她的屋子里，我總坐立不安，一到那兒，就希望探望已經(jīng)結(jié)束。無力感幾乎把我吞噬，于是我開始在每次探望時帶上相機，即便并不一定會按下快門。相機成了我忍受每次探望的法寶，不久之后，母親也開始在我不去的日子里為外婆拍照。某種程度上，我們把攝影當成一個療法，一個讓我們逃離無力感的出口。桑塔格在《論攝影》中所批判的，恰恰是我的“救命稻草”：“攝影已經(jīng)變成體驗?zāi)承┦虑?、表面上參與某些事情的主要手段之一”。然而，在外婆的病房中，攝影本身就是參與，如若不然，坐在她面前無所事事，那是更無法忍受的情形。至少，帶著相機，或者母親的手機，我們便有理由可以去吸引外婆的注意。有時候她甚至是夠清醒，能給我們一個微笑。

外婆臥床兩年了，盡管除了失去的記憶，她的健康并無大礙。我的潛意識中總是擔憂，如果在國外呆的太久，很可能被家中急事召回。2013年夏天，當我終于決定離開上海幾個月，這樣戲劇化的情況便真的發(fā)生了。一個月中，我不得不兩次飛越歐亞大陸。我們看到外婆在特護病房中，身體承受著痛苦，更加劇了籠罩家庭的沉重感。最后，當她病情反復(fù)而搶救無效離開了這個世界，我們似乎也能從悲痛中找到些許安慰，并意識到，她的離去也是解脫——她的解脫也是我們的解脫。

金向怡

《歸來的流亡》

作品闡述

作為一個土生土長的溫州人，我18歲離開故鄉(xiāng)獨自前往北京生活5年，后來又獨自前往法國留學5年。這對我來說是一個成年人對自我身份、國家、文化乃至生活本身的重新認識與學習的過程。漂泊海外的那幾年，語言的困境、文化的沖突和回歸的不可預(yù)知，或多或少構(gòu)成了一場身體和心理層面的“流放”。

《歸來的流亡》由50多張照片組成，以電影敘事的方式展開，是我探討離散（Diaspora）與回歸的一組作品。作品分三個部分：“離散與異鄉(xiāng)”、“故鄉(xiāng)與回歸”和“另一個故鄉(xiāng)”。每一個部分分別涉及了我在不同時期的鄉(xiāng)愁：在法國作為一個異鄉(xiāng)人對故鄉(xiāng)的思念，回國以后作為一個局外人對故鄉(xiāng)的觀看，以及在故鄉(xiāng)發(fā)現(xiàn)了另一個他鄉(xiāng)。這中間，我的提問是：鄉(xiāng)愁是什么？回歸又是什么？

我曾經(jīng)以為 “故鄉(xiāng)”和“鄉(xiāng)愁”只是一種形而上的概念，但是在拍攝的過程中不斷思考之后，結(jié)果其實不然。我發(fā)現(xiàn)自己成長的南方大家族有著根深蒂固的血脈延續(xù)和習俗禁錮，我知道自己在家譜上的位置，知道祖先們埋葬的地方——這片土地同時還埋葬著世上最愛我的人，而活著的人，他們還記得我。僅僅這些就意味著“鄉(xiāng)愁”并不虛無，它是實實在在看得見、摸得著、感受得到的東西。

可是，另一方面來看，過快的城市化使得某種意義上的“故鄉(xiāng)”正在消逝，對金錢的崇拜與追逐最終將“鄉(xiāng)愁”擠壓到人們的日常生活的縫隙之中。中國正在經(jīng)歷前所未有的變化，這是一個人口大規(guī)模遷徙的時代，也是一個充斥著拆遷、改建和鄉(xiāng)鎮(zhèn)城市化的時代。人們從一個城市遷徙到另一個城市，從一個國家遷徙到另一個國家，但是我們發(fā)現(xiàn)每個城市都有了同一張面孔，許多人的故鄉(xiāng)只在心里存在。

希臘神話中，奧德修斯在海上漂泊十年回到故鄉(xiāng)，沒有人認得出他。他把自己打扮成乞丐的樣子，混進家園并奪回了過去的一切。奧德修斯的回歸最終是成立了，然而我們想象的回歸是否真的能成立？今日的回歸更加復(fù)雜，因為連流亡者本人也已經(jīng)認不出故鄉(xiāng)的樣子。故鄉(xiāng)的變化甚至消亡是回歸的消亡。不變的只有生命與死亡的過程，以及這個過程中所展現(xiàn)的人性。

所有這一切，無時無刻不在刺激著我去完成這個項目。

郭棚

《黑洞》

（后兩幅為展覽現(xiàn)場效果圖）

作品闡述

我將從網(wǎng)絡(luò)下載的風景圖片部分鏤空，組合成山水圖像。

我常常拍攝許多大小不等的照片，并將它們放在包里隨身攜帶，不時取出端詳把玩，就這樣它們時刻伴隨著我，時間一長照片上自然便留下了些許劃痕。在這一“拍攝-攜帶-把玩”的過程中，我將被拍物的“物質(zhì)屬性”轉(zhuǎn)換為了“意識屬性”并將其隨身攜帶。這延伸了我與被拍物的“交流與相處”的過程，我要感謝“攝影”給我?guī)砹诉@樣的便利,拓展了我與“物”的關(guān)系，是攝影給了我重新面對這個世界以及重新面對自我的可能。同時我試圖以作品的實際形態(tài)和展示的實驗空間（在布展中我希望打破慣常攝影圖片觀看和閱讀的完整性，而將眾多圖片布置到一個三維空間，營造觀者進入的氛圍與氣場，而不僅僅是單張照片的讀圖本身）來探討攝影作為將對象的“物質(zhì)屬性”轉(zhuǎn)換為“意識屬性”的本質(zhì)，以及這一過程是如何影響攝影這種媒介與我們?nèi)粘５纳罱?jīng)驗，重新面對自己。比如我們的皮夾里常會攜帶一張照片，但卻又不是“照片”本身，其實攜帶的是一種“意識”。 攝影帶給我的是與“物”“相處”的過程，我認為這時“攝影”不僅僅作為一種語言而是作為日常生活中對“現(xiàn)實之物的獲取與保留”所帶給我們的從物質(zhì)到心里的轉(zhuǎn)換。最關(guān)鍵的是能將其隨身攜帶（即相處），我想這也是為什么攝影術(shù)從發(fā)明以來越來越普及的原因，以至于今天人們的手機上都有攝影的功能，隨時隨地都能將對象捕獲并攜帶。所以我認為將“物質(zhì)屬性”轉(zhuǎn)換為“意識屬性”并與之“相處”才是攝影的本質(zhì)之處，“攝影”其實是一個“意識轉(zhuǎn)換器”。我把這種轉(zhuǎn)換和相處之后所帶來的視覺顯現(xiàn)稱為“相處美學”。

趙謙

《邊緣及邊角料》

作品闡述

“2014年8月11日，我從上海飛到舊金山，全程延伸9872英里，飛行時間10小時50分鐘。上海和舊金山之間的時差是15個小時，所以我花了三天時間調(diào)整。每天至少要睡10小時?！?/span>

該系列是基于我的日常生活和想象。我一直與所居住的城市保持距離。商場、地標建筑和居住的社區(qū)在圖像和記憶中重建成了一個不真實的空間。虛擬的城市是基于實際的地方，但經(jīng)由了一個關(guān)聯(lián)的過程轉(zhuǎn)化。隨著霧氣的消散，這些稍稍失衡的圖像連接到一些奇怪而有趣的事件。這些圖像要求觀眾重新審視，更進一步地來探索也許有什么事情發(fā)生在另外一個維度。

唐晶

《美麗新世界》

作品闡述

一個世界能否成為另一個世界的投影？烏托邦是不是只是一種夢境，或是一種感知分離？自“烏托邦”的提法誕生以來，人們不斷地改造所處的社會以接近對這個世界完美的想象。城市中的建筑成為這種想象的承載物。建筑學雖然無法改變城市，但投射了人們對美學的社會需求。

2013年以來，我在中國的不同城市拍攝了很多仿制的歐式建筑，它們并不是世界公園這種人們消費臨時幻想的地方。這些建筑真實存在，但我也并不將之僅僅視為中國社會文化斷裂之后對西方美學的拙劣模仿，它同時也可能是一種新型的經(jīng)濟發(fā)展模式。一個光亮的新世界, 同樣也可能是巴西利亞般的烏托邦噩夢，或者另一種歐洲，一種潛移默化的記憶。

黃乖兒&汪潤中

《觸》

作品闡述

《觸》是一個探索攝影邊界和新可能性的多章節(jié)項目，它試圖擺脫傳統(tǒng)攝影中的“看”，把“觸”作為主要策略與思考方式，同時借鑒梅洛-龐蒂所說的“生命經(jīng)驗”、“知覺”，海德格爾所堅持的“去視覺中心化”，德里達的“觸感”思想以及東方繪畫中的散點透視等思想，從多個角度共同建構(gòu)起一種新的影像的生成及觀看方式。目前完成了第一章《一本精神分析辭典》，正在進行第二章《一種攝影前的攝影》的創(chuàng)作。這兩個章節(jié)分別對應(yīng)作為精神分析對象和統(tǒng)治的意識形態(tài)的身體到作為拍攝對象的和影像中被凝視的身體，計劃還將會從身體與語言的關(guān)系、全球化與在地的矛盾、虛擬與物的消解邊界等角度進行持續(xù)地探索。

曾戈

《致幻》

作品闡述

這組黑白攝影作品拍攝于2012年至2017年間，大部分采用黑白膠卷拍攝，數(shù)碼照片采用軟件后期制作而成，我也為這組作品制作一本同名的個人攝影書。

《致幻》不是簡單地對現(xiàn)實世界進行復(fù)制拍攝，它折射的是自己對幻覺和想象的集合，用自我的方式去觀察世界，同時找到許多區(qū)別于日常我們所見到的東西。

在我所生活的世界里觀察到一個并不為他人所挖掘到的、屬于我自己的世界，充滿了粗糙的、即興的觀感。無論是站在城市的最高處，還是躲在晃動的車廂里，借著相機快門的記錄性，我寫下了每天的日記。

我們自以為對所處的世界熟悉，但現(xiàn)實并不如你所見那般真實可信，表象之下往往隱藏著豐富的內(nèi)涵，當自己面對“真實”世界時它們卻變得異常陌生，置身在幻覺和現(xiàn)實的深處，令我興奮。然而不得不承認，我們一直活在這虛幻的邊緣中，真實使人的關(guān)系變得更加尖銳，夢境愈來愈逼近生活。唯有影像，融合了彼時此刻的時間空間，就像電路兩端被接通一樣，交錯纏繞為我的眼睛去記錄。影像的魅力如此之大，讓我擁有了一片另外的世界，久而久之我變得十分貪婪，最終迷失在自己營造的假象里。

裘誠

《sigh》

作品闡述

《sigh》這組作品主要是對于我們?nèi)粘Ｊ熘慕煌ㄖ甘九七M行再創(chuàng)作。通過攝影的觀看方式將看似簡單的指示牌和社會景觀結(jié)合。我想通過這種方式對周遭環(huán)境的以及內(nèi)心世界對社會、民生等現(xiàn)象進行探討。這些現(xiàn)象如同固有的交通標示牌一樣存在于我們生活的方方面面，它們提醒著我們一些必須遵守的規(guī)則。每一個標識的背后，不僅僅是道德層面上的拷問，也是對社會結(jié)構(gòu)發(fā)展的討論。指示牌刻意地豎立在我們隨處可見真實的場景里，這種行為的造成的沖突就是為了更加突出問題本身。

創(chuàng)作這些指示牌的時候，我并沒有賦予它們特定的意思，每一個人結(jié)合這些牌子和場景之后，都會有自己不同的思考，這也是這組作品有趣的地方。它是一組攝影作品，更是一種行為。

廖梓怡

《沉寂的追尋》

作品闡述

《沉寂的追尋》講述了我與兄弟姐妹同母異父的家庭關(guān)系,這是成長過程中一直想要隱藏和逃避的心理負擔。面對復(fù)雜的家庭關(guān)系，我總是不夠堅強，無法給予純粹的親情與愛，亦無法得到。直到有一天，我準備好了去直面我所逃避的問題,正視我與家人之間的關(guān)系,逐步與自己和解,與家人和解。于是我拍攝了這些家庭影像，這些我家人生活的縮影。

我的家在陜西安康,七口之家中兄弟姐妹五人，我排行老二。早年間，由于父母的決定,我有一個同母異父的姐姐,又因種種原因母親帶著年幼的我又回到大姐親生父親身邊，大姐繼續(xù)生活在了我的親生父親身邊，就這樣，我和大姐生活在了彼此的親父親的家庭,情感矛盾在我們年幼的時候就埋下了伏筆。成長過程中潛意識里我就隱約感知到我與養(yǎng)父沒有血緣關(guān)系,內(nèi)心一直有一種自己生活在別人家里的感覺，因此從小就比同齡人知世懂事。從那時我就形成了謹慎、敏感、少言安靜的性格,心里一直默默告誡自己不能給母親添亂要聽話乖巧懂事。后來,母親和養(yǎng)父給我添了兩個妹妹和一個弟弟,我看著他們從襁褓嬰兒一步步長大,從未覺得我們有何不同。而大姐在十多年后，又回到了本該屬于她的家庭。兩個妹妹從大姐那里得知我與她們同母異父,童言無忌的妹妹因此事無意中傷了我，從那時心里堵上了一面墻:我和她們是不一樣的。在這樣的家庭環(huán)境中成長，除了母親外，我和家人的關(guān)系總是有一種莫名的距離感，直到去西安上大學離開這個家后，我才能感到一絲輕松。但是我深知有些事情是無法逃避的，所以我打算去面對，用攝影的手段去面對我逃避已久的家庭。

樊麗勇

《儺者》

作品闡述

偶然地一次看到了河北武安固義村的“儺戲”照片，那獨特的面具及恢宏的氣勢、神秘的色彩、豐富的內(nèi)容深深吸引了我，于是才有了下太行、看儺戲、拍儺者之行。

我的祖籍是山西左權(quán)縣，沿著家鄉(xiāng)曲曲折折的太行山盤山而下，便是河北的武安。在2013年到2017年間，我來到了這片神秘的土地。歷史上的固義村里店鋪林立，商業(yè)興旺，西漢時期的武安縣城――固鎮(zhèn)古城坐落在該村東北面的2公里處，兩千年的歷史在這個小小山村留下了許多往日繁榮的痕跡。獨特的地理位置，深厚的歷史文化積淀，使固義儺戲這一古老的文化形式在這里流傳并延續(xù)至今。

儺祭文化活動從正月十四的迎神開始，十七送神結(jié)束，是集迎神、祭祀、儺儀、隊戲、賽戲和多種民間藝術(shù)形式匯集為一爐的民間傳統(tǒng)藝術(shù)綜合體，正月十五的《捉黃鬼》演出為高潮。祭祀和社火儺戲演出，由村里4個莊戶的社首負責，與村級政權(quán)無涉。從秋后決定起社，到正月的演出，有許多的準備工作，其花費和物資由村民捐募，有錢出錢，有物出物，有人出人；不足部分由社首分攤。整個活動中，參加演出的600多人，加上各種輔助人員不下1000人。除了“黃鬼”，所有的任務(wù)和角色都由本村村民承擔，幾乎家家戶戶都有人參與。武安固義儺戲其參與人數(shù)之多、組織程序之繁雜、戲劇演繹之古老令人難以忘懷。

武安固義儺俗的根脈能夠久遠扎進太行山這片土地，這和村民廣泛參與及四鄉(xiāng)八鄰的熱情觀演是分不開的，儺戲中有他們的生活理想和人生愿望。身處其中，用影像記錄并領(lǐng)悟著神與人、神與自然的關(guān)系，體會著他們對神靈的敬畏和感恩，用自己的觀看與思考方式擷取了這些田野中、舞臺上的儺者們最自然真實的“神”態(tài)。

（以上部分作品闡述有刪節(jié)）

TOP20·2017中國當代攝影新銳展

評委會名單

評委會主任

高琴 中國攝影家協(xié)會分黨組成員、秘書長

評委

（按姓氏筆劃排序） 

任悅 評論家、中國人民大學新聞學院副教授

姜緯 評論家、策展人

晉永權(quán)《中國攝影》雜志主編

曾翰 攝影家、策展人、2011年第一屆Top20獲獎?wù)?/span>

管懷賓 藝術(shù)家、中國美術(shù)學院跨媒體學院院長

繆曉春 藝術(shù)家、中央美術(shù)學院教授、碩士生導(dǎo)師

評委會秘書

毛小芳 浙江省攝影家協(xié)會秘書長

李波 《中國攝影》雜志副主編

觀察員

胡昊 “理想國”藝術(shù)類圖書編輯、攝影評論寫作者

黃東黎 青年藝術(shù)家