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第五屆“TOP20·中國當(dāng)代攝影新銳展”即“TOP20·2019中國當(dāng)代攝影新銳展”作品征集已于6月啟動，9月15日截稿。本屆展覽由中國攝影家協(xié)會與浙江省文聯(lián)主辦，浙江省攝影家協(xié)會與《中國攝影》雜志社承辦。 在上一屆的評選中，共收到509份參評材料，最終評出入選攝影師21人/20組，分別是王磊 、孫凜、石勐堯、李舜、李止、許力靜、楊達、陳見非、陳華、吳鄭鷗、周仰、金向怡、郭棚、趙謙、唐晶、黃乖兒&汪潤中、曾戈、裘誠、廖梓怡、樊麗勇。本期推送我們結(jié)合觀察員胡昊、黃東黎的評論，重溫“TOP20·2017中國當(dāng)代攝影新銳展”部分入選者作品，歡迎并期待新一屆參選者的報名加入。 以新銳的名義 文/胡昊 新銳展已經(jīng)成長為全國范圍內(nèi)最重要、也是最受關(guān)注的選拔性攝影展之一。僅就第四屆評委會收到的501組有效稿件來說，我首先看到的是它們在題材上極大的多樣性。同時，新銳展的參賽者也涵蓋了各個年齡段、各個地區(qū)的攝影人，他們有的是職業(yè)攝影師，有的是業(yè)余從事攝影。從這個意義上來說，新銳展或許可以在一定程度上反映藝術(shù)攝影這個門類在我國的發(fā)展生態(tài)。下面具體談?wù)勎覍π落J展生發(fā)的問題與現(xiàn)象的看法。 首先，投稿的作品雖然題材豐富，但絕大多數(shù)稿件的概念框架卻相對單一、不夠清晰，缺乏縱深。有的投稿雖然在立意或者問題意識上有新意，但在具體的圖像表達上卻浮于淺表，止步于對某些一望即知的機巧和趣味的追求，以致整組作品中的每一個單張都在反復(fù)地、乃至不加修辭地說著一個句子。這些句子要么不夠具體，要么太像宣言，總之缺少必要的針對性；有的投稿雖然在單張照片上有抓人的亮點，但它們卻沒有被作者適當(dāng)?shù)匕才旁谝唤M作品的結(jié)構(gòu)中，它們更多是作為個體存在的，這反倒讓整組作品的表達變得更為含混不清，甚至有點不知所云了；有的投稿雖然努力構(gòu)造一個概念框架，但在某些關(guān)鍵的邏輯節(jié)點的處理上——我指的是一些可能會左右整組作品之表達力的細節(jié)——卻又比較隨意，很難禁得起推敲。 陳見非 《佛隱》 陳華 《在長安》 其二，非線性敘事成為主流，講故事的技藝日益失落。各種“后”文化——后現(xiàn)代、后媒介、后人類、后網(wǎng)絡(luò)——在國內(nèi)的風(fēng)行，很大程度上導(dǎo)致了曾經(jīng)被國人廣為接受的、講故事的方法失去了應(yīng)有的位置。我的意思不是說要反對非線性敘事，但攝影人卻也沒有必要對線性的、古老的講故事技藝有太大的敵意，因為當(dāng)我們談?wù)撃承┚唧w的對象時，總歸還是需要一個連續(xù)性較強的“烏托邦”敘事來幫助理解。所以一方面，我們不應(yīng)該把非線性敘事理解為敘事的反面——它意味的是一種更為靈活的連續(xù)，一種在斷裂襯托之下的連續(xù)，另一方面，我們也必須要承認線性敘事自有它的優(yōu)勢，尤其是對一些需要在較強的連續(xù)中釋放表達力的作品來說。在這個意義上，當(dāng)面對非線性敘事和線性敘事的時候，攝影人判斷的并非是否對錯的問題，而是應(yīng)該選擇哪一種，關(guān)鍵是他的作品、他的概念到底適于哪一種敘事方式。但如今的情形卻是，一切站在連續(xù)性這一效果對立面的存在都被當(dāng)成了非線性敘事，這顯然是不合理的。在投稿作品中，有不少投稿之所以還不足以被稱為作品，其實主要就是因為它們太過零碎，太沒有敘事了，其中好的照片處于欲言又止的狀態(tài)，稍微遜色一點的照片又基本上不明所以。 其三，雖然投稿在攝影圖像的多樣呈現(xiàn)上多有嘗試，但很少有哪一組稿件真的展示出對攝影這個媒介本身的探索。就拿檔案材料（家庭相冊、拾得的老照片，乃至相框、 紙張等等）為例，如果我們以考古學(xué)的方法對攝影圖像曾經(jīng)附著過的媒介加以分析，就會發(fā)現(xiàn)這實際上是一個相當(dāng)復(fù)雜，但學(xué)界也多有討論的問題。比如，攝影圖像作為穿越時間的一種存在，當(dāng)它被安裝在不同的媒介之上，處在不同的語境之內(nèi)的時候，它的含義是否會發(fā)生偏移甚至根本性的轉(zhuǎn)變？從文化記憶的層面，檔案材料在今天的意味，與它在1980年代的意味是一樣的嗎？在具體作品中的意味，與它在大語境下的意味是相同的嗎？如果不是，那當(dāng)我們在今天取用這些材料時，到底站在了何種角度上？這一角度之于作品的概念有其必然性嗎？從哲學(xué)的層面，物理性的媒介，包括今天正日益流行的電子媒介都是承載攝影圖像這一內(nèi)容的載體，但它們共同作為物的性質(zhì)，能否被傳遞到概念的層面？如果可以，這兩者之間又是如何接駁起來的？雖然我始終都不認為攝影人一定要做到精通理論，但有的時候，一些必要的理論素養(yǎng)卻能幫助攝影人確立某些比表面意義更為深入的視角，繼而讓他們的談?wù)撟叱龇悍憾劦哪嗄住Ｋ岳硐氲那闆r或許是，攝影人應(yīng)該在選擇某些特定的、承載攝影圖像的媒介進行創(chuàng)作之前，就先行規(guī)避掉某些不必要的隨機，考慮這個媒介是否可以嵌入到自己作品的概念之中。遺憾的是，這正是許多投稿人沒有意識到的方面。 吳鄭鷗 《今天你會不會來》 周仰 《漫長的告別》 那么，我們應(yīng)該如何創(chuàng)新，怎樣新銳？或許時至今日，這一問題已很難從攝影風(fēng)格、工藝之類的形式方面得到太新、太好的回應(yīng)了，反倒是在某些縱深的方面，在作品的深刻性上，攝影藝術(shù)在回應(yīng)這一問題上仍具很大的潛力。比如，如果創(chuàng)作者有能力確立一個有價值、有意義的視角，采用完善、成熟的框架，沿著詳盡、有針對性的線索，以攝影的方式去解決一個具體、深入的問題，那么這之后其所取得的成果就很有可能包含一種久違的新意。因為這一成果太詳細了、太具體了，成了一種沒法用一兩句話歸納出來的復(fù)雜存在，以至于即使它觸及的是一個我們不陌生，乃至很熟悉的議題時，它依然可以是創(chuàng)新的、新銳的。 作者為攝影及藝術(shù)批評寫作者，中國攝影家協(xié)會會員。2013年獲得中國人民大學(xué)哲學(xué)院哲學(xué)學(xué)士學(xué)位，2017年獲得中國人民大學(xué)哲學(xué)院哲學(xué)碩士學(xué)位。本文首發(fā)于《中國攝影》2018年1期，較原文有修改、刪節(jié)。 金向怡 《歸來的流亡》 郭棚 《黑洞》 對“新銳展”的二次觀看 文/黃東黎 關(guān)于作品意識 所謂“作品意識”，換句話說，是一種完整度較高的創(chuàng)作意識。走完調(diào)研、實驗、完成及展示的一系列過程，無論你從哪一點開始展開思考我都覺得并無關(guān)系。盡管近年來有一些聲音強調(diào)著藝術(shù)思維的邏輯性，我始終認為創(chuàng)作仍需感性和靈光，并不能固化為某一種流程，至于作品何時完成也應(yīng)由創(chuàng)作者來決定。很可惜的是，我觀察到許多投稿者在這一問題上并沒有進行過多的思考，而是局限在某一種呈現(xiàn)機制當(dāng)中，而入圍作品在這一點上相比其他的作品會考慮地更甚一籌。 紙質(zhì)作品包括書和單幅作品兩種形式，書本的敘事手法與圖片排序并不一定適合大屏幕上左右瀏覽式的敘事方式，而電子版作品選擇打印成單幅作品所選擇的紙張和尺幅也并不一定能達到最佳呈現(xiàn)效果。在評選過程中，出現(xiàn)過同一份作品，既遞交了電子版，又加以紙質(zhì)輸出，殊不知，二者相抵，反而會讓觀看者不明其意圖。故，作者應(yīng)提前根據(jù)自己的作品深思熟慮合適的呈現(xiàn)方式，并根據(jù)此方式進行圖片的排序與編輯，二者相加，才能讓觀眾無論以何種方式觀看都能感知作者對作品細致入微的考慮。 趙謙 《邊緣及邊角料》 唐晶 《美麗新世界》 作為藝術(shù)家，在初期的藝術(shù)生涯中，會在不同的時間節(jié)點展示自己的作品，而每一次如何呈現(xiàn)作品的樣貌取決于不同的時間、地點以及你所要展示給的觀眾對象。而對于此次參選者來說，投稿就好比打包呈現(xiàn)項目的整條脈絡(luò)，需要包括清晰的闡述，強大的編輯與排序，突出的作品主體，創(chuàng)作探索的延續(xù)性以及原創(chuàng)發(fā)聲。但不是走完這一套程序就等于說有了作品意識，虛有其表的形式只能裝飾和包裹空洞的作品內(nèi)核。這一次評選讓我注視更多的是作品本身想說的話，而非作者加之以闡釋。 關(guān)于原創(chuàng)發(fā)聲 也許因近年來在紐約和巴黎學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，讓我在觀察此次投稿作品時，總能聯(lián)想到一些“別人”創(chuàng)作風(fēng)格的影子，可能我們認為在國內(nèi)相對新銳的創(chuàng)作題材和手法放在國際語境下看已不能代表什么。此番與我在2011年第一次觀看參選作品時的感受已不能同日而語，我試圖從往屆入展作品以及今年投稿的全部作品中挖掘一些個人風(fēng)格強烈、具有原創(chuàng)性的作品，的確有許多由內(nèi)而外散發(fā)著藝術(shù)家個人氣質(zhì)的作品，但同時我也發(fā)現(xiàn)每年總有一些相似的主題和創(chuàng)作手法出現(xiàn)。再反觀國內(nèi)其他展評，也存在著同樣的問題。這使我不禁開始思考，時至今日，我們所探討的新銳話題是否與國際流行趨勢有時差？內(nèi)外是否存在著信息不對等呢？什么才是屬于中國的當(dāng)代攝影新銳？我也許拋出了一個尖銳的問題，但這也是我本人及年輕一輩藝術(shù)家面臨思考的難題。 “試圖做一些你不知道的事情”，比爾·維奧拉（Bill Viola）在接受采訪時說，“因為人們總是想做自己知道的事情，這樣能感到舒適，但也必須時刻保有一個未知的范疇用來推動自己前進。” 黃乖兒&汪潤中 《觸》 曾戈 《致幻》 沒錯，當(dāng)攝影在羅恩·紐倫（Loan Nguyen）的作品中成為記錄和參與表演的道 具，當(dāng)圖片以物理空間結(jié)構(gòu)的構(gòu)成元素存在于阿緹·維爾康（Artie Vierkant）的作品當(dāng)中，當(dāng)超媒介的影像來襲、挑戰(zhàn)著攝影本體的邊界，我們或許可以借助攝影這個可無限延伸的媒介建立或者探索一種新的知識結(jié)構(gòu)。 回望前幾屆“TOP20·中國當(dāng)代攝影新銳展”，不可否認的是，這個國內(nèi)首個以“新銳”命名的攝影評選活動，每一屆挖掘推出20名中國當(dāng)代攝影新生力量，積聚至今所產(chǎn)生的結(jié)果和效應(yīng)推動著國人對“攝影”媒介本體與邊界的探索與發(fā)聲。 作者為獨立藝術(shù)家，2012年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院攝影系，同年被推免為影視系研究生。期間獲紐約帕森斯設(shè)計藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)碩士學(xué)位、巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院研修證書。獲帕森斯設(shè)計藝術(shù)學(xué)院院長榮譽獎學(xué)金、中國美術(shù)學(xué)院首屆吳冠中獎學(xué)金、潘天壽獎學(xué)金、林風(fēng)眠獎學(xué)金、崇麗藝術(shù)獎學(xué)金及仟游獎學(xué)金。本文首發(fā)于《中國攝影》2018年1期，較原文有修改、刪節(jié)。 裘誠 《sigh》 廖梓怡 《沉寂的追尋》 樊麗勇 《儺者》
