位于上海西岸的上海攝影藝術(shù)中心（展館外圍），圖片由徠卡和上海攝影藝術(shù)中心提供。
今年因為疫情，全球的藝博會、美術(shù)館、博物館和畫廊紛紛推出了線上藝術(shù)展覽，人們可以足不出戶，通過電子設(shè)備體驗虛擬展廳，動一動手指便可線上觀展。不過，線上展雖然可以實現(xiàn)超時空跨地域觀看，具有先天的低成本、實時性、覆蓋面大等優(yōu)勢，但這依然代替不了線下看展給人帶來的空間體驗，線上展也難以呈現(xiàn)藝術(shù)品本身豐富細膩的質(zhì)感。
在上海，就在第六屆影像上海藝術(shù)博覽會在9月被迫取消改成線上聯(lián)動后，11月的藝術(shù)活動達到“人從眾”的火熱局面，雖然在上海藝術(shù)周開始之際傳來本土新增一例病例的消息，但第七屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會、第八屆ART021依然在11月中旬順利開展，有媒體報道說：“這是一場疫情常態(tài)下的試驗，而試驗結(jié)果讓人滿心慰藉。”
11月底，筆者出差上海。藝術(shù)周結(jié)束后的上海在持續(xù)一個多星期的陰雨天后，迅速入冬。這份寒意并沒有使上海的藝術(shù)活動降溫，除了有爆發(fā)疫情的浦東外，其他區(qū)域的美術(shù)館、博物館和畫廊展覽活動一如常態(tài)。
在上海的兩天半，逛了兩家攝影書比較多的書店（長寧區(qū)的“幸福集薈”和徐匯區(qū)的“衡山·和集”）之外，由于行程的緣故，我只重點看了幾個與攝影有關(guān)的展覽：處在中心城區(qū)——徐匯區(qū)的《天?地?人：徠卡奧斯卡?巴納克攝影獎40周年特展》和《楊福東個展：無限的山峰》、靜安區(qū)的《楊圓圓個展：上海樓》，虹口區(qū)的《公·園》；處在郊區(qū)——寶山區(qū)的《你會相信你的眼睛》。這幾個展覽所在的美術(shù)館和畫廊有在文化藝術(shù)區(qū)，有在社區(qū)文化活動中心，還有在地產(chǎn)空間。這算是我今年第一次這么密集看展，總體來說有這幾方面的感受：一是，相比北京，在上海去各區(qū)看展便利許多，我當時住黃浦區(qū)新天地的酒店，即使去郊區(qū)看展坐地鐵也不過40分鐘，有些地方甚至可以騎共享單車到達（我給自己限定的是4公里以內(nèi)盡量騎車，雖然有點冷～），而若在北京同地段，所花的時間和交通成本要大得多。二是，這幾個與攝影有關(guān)的展覽有個展，也有群展；有純攝影的，也有包含繪畫、錄像、裝置、聲音等藝術(shù)媒介的，剛好可以看出上海的美術(shù)館和畫廊對當下國際、中國本土和上海本地攝影所做的選擇和呈現(xiàn)，也側(cè)面反映了當下攝影生態(tài)，更可貴的是其中有些展覽與上海這座城市產(chǎn)生的聯(lián)動，映射出從過去到現(xiàn)在上海人事物的變化。最后，觀看這些展覽其實也是與自己的記憶、精神世界，以及每日可見但卻忽視的日常的碰撞，從而獲得重新審視自己生活的可能。
時間：2020/11/28 - 2021/1/31
地址：上海攝影藝術(shù)中心(SCoP)，徐匯區(qū)龍騰大道2555號-1參展藝術(shù)家：2020年度“徠卡奧斯卡?巴納克攝影獎”得主——意大利攝影師盧卡?洛卡特利（Luca Locatelli）；2020年度新人獎得主——萄牙攝影師貢伽羅?方塞卡（Gon?alo Fonseca）；2020年度主競賽單元入圍者——冰島攝影師拉格納?阿克塞爾森（Ragnar Axelsson）、澳大利亞攝影師馬修?阿伯特（Matthew Abbott）、意大利/塞內(nèi)加爾攝影師麥穆娜?古艾雷絲（Ma?mouna Guerresi）、意大利攝影師達維德?蒙泰萊奧內(nèi)（Davide Monteleone）、西班牙攝影師克里斯蒂娜?德?梅德（Cristina de Middel）、法國攝影師文森特?福尼爾（Vincent Fournier），以及50位“徠卡奧斯卡?巴納克攝影獎”創(chuàng)辦至今的歷屆LOBA大獎得主及新人獎獲獎攝影師。 展覽開頭展示的往年LOBA獲獎攝影師的作品，圖片由徠卡和上海攝影藝術(shù)中心提供。徠卡奧斯卡?巴納克攝影獎（簡稱LOBA）線下巡展首次來到中國。開幕當天，遠程連線的徠卡畫廊全球執(zhí)行副總裁卡琳?雷恩-考夫曼（Karin Rehn-Kaufmann）表示：“40年來，LOBA 的主題始終保持不變——人類與環(huán)境間的關(guān)系。每個作品都是系列，而非單幅照片。我發(fā)現(xiàn)今年的 LOBA 在品質(zhì)上有很高的提升，因為提名制的新系統(tǒng)，讓 LOBA 晉升到了一個新的層次。源自傳統(tǒng)的紀實報道攝影，在1980年 LOBA 誕生之初，主要以黑白為主。從全球的視角看，如今攝影師們的風格變得更加個人化。攝影師處理社會和經(jīng)濟問題的方法更具個性和藝術(shù)性?！边@些話點出了這次展覽作品的內(nèi)容傾向和LOBA的獎項主旨。開幕當天，徠卡畫廊全球執(zhí)行副總裁卡琳?雷恩-考夫曼女士與上海攝影藝術(shù)中心創(chuàng)始人館長劉香成先生、上海攝影藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān) 凱倫?史密斯（Karen Smith）女士、徠卡相機大中華區(qū)總經(jīng)理 Siegmund Dukek 先生進行了現(xiàn)場連線。圖片由徠卡和上海攝影藝術(shù)中心提供。不過，展覽也有些許遺憾的地方，由于展覽空間的局限，本次展覽只重點展示了8位LOBA 2020年度決賽入圍攝影師，往年獲獎攝影師的作品每人只展出一張，并以矩陣的方式放在展覽開頭。據(jù)策展人凱倫?史密斯（Karen Smith） 女士透露，這次展覽做了一些設(shè)計：大獎獲得者意大利攝影師盧卡?洛卡特利（Luca Locatelli）的《未來研究》和新人獎得主葡萄牙攝影師貢伽羅?方塞卡（Gon?alo Fonseca）的《新里斯本》放在展覽空間的外部；另外6位入圍攝影師的作品放在三個房間，或兩兩對比，或兩者主題／創(chuàng)作手法呼應。這樣的布展方式雖然傳統(tǒng)，但也算和展館空間契合。LOBA 2020年度大獎獲得者意大利攝影師盧卡?洛卡特利的《未來研究》展覽現(xiàn)場，圖片由徠卡和上海攝影藝術(shù)中心提供。
LOBA 2020年度新人獎得主葡萄牙攝影師貢伽羅?方塞卡的《新里斯本》展覽現(xiàn)場，圖片由徠卡和上海攝影藝術(shù)中心提供。
雖然這是關(guān)于“獎”的展覽，但每個人還是會根據(jù)自己對作品的喜好來決定會在哪些作品面前多駐足，相較而言，我個人更喜歡入圍的三位攝影師作品：文森特?福尼爾的《太空研究》、克里斯蒂娜?德?梅德的《地心之旅》和麥穆娜?古艾雷絲的《越境-圖巴之旅》。這三位攝影師的作品都從個人經(jīng)驗（或說體驗）出發(fā)，用隱喻的方法，游弋于真實與虛構(gòu)之間來探討人與環(huán)境的關(guān)系，讓人無限遐想的同時，予人啟示。克里斯蒂娜?德?梅德的《地心之旅》展覽現(xiàn)場麥穆娜?古艾雷絲的《越境-圖巴之旅》展覽現(xiàn)場時間：2020/11/08 - 2021/01/24
地址：香格納畫廊，徐匯區(qū)龍騰大道2555-10號香格納就在SCoP的斜對面，在看完《天·地·人》后便去觀看楊福東的個展。在這的體驗和上一個展完全不一樣，此展延續(xù)了楊福東作品以美術(shù)館-畫廊空間為載體來呈現(xiàn)的做法—— “美術(shù)館電影”，這次作品的布局與構(gòu)件依然圍繞畫廊的兩層空間展開，藝術(shù)家以模糊媒介的方式，把繪畫、攝影與影像裝置等綜合媒介的作品放入其中?！稛o限的山峰》也延續(xù)了楊福東以多媒介的藝術(shù)實踐探討中國傳統(tǒng)文化精神當代性的思路。
畫廊一樓的展現(xiàn)現(xiàn)場，圖片由香格納畫廊中心提供。
整個畫廊空間和作品看起來都是以墨色為基調(diào)，這似乎暗示著中國水墨畫的底色，營造了一種東方意象：墻是淡墨，地毯是濃墨，而墻上的作品集齊了墨的五色（焦、濃、重、淡、清），時而會有點彩色。在一樓相對的兩面主墻上，是兩件卷軸式的“裝置”，包括在浙江天臺山拍攝的風景、楊福東臨自顏輝的羅漢圖、鏡面，以及通往二樓的“門”和門口擺放的灰色的樹。楊福東還刻意選擇了具有視覺障礙的黑玻璃，一方面讓人很難看清作品，另一方面可看作自我的鏡像——觀者可以在鏡面里看到自己，仿佛也在這些風景和畫中，同時將人引向精神空間。在一樓的其他墻面（包括一個小空間），通過黑白攝影（拍攝演員扮演的僧人在山和寺廟中的“日常”）、丙烯繪畫的并置對應，打破了前兩個圖像裝置的混合感，既彼此獨立又相互融合。在二樓的正中心同樣是一件“長卷裝置”，在一個長方形玻璃柜里，一幅攝影拼貼作品被鋪開，在正上方以投影的方式融入了十幾個動態(tài)影像，而四周墻上則掛著僧人在自然和寺廟中的照片；當你試圖跟隨著照片中僧人進入到山水，并感受他們的精神世界時，透過玻璃柜觀看房間，一切又變得混沌，交錯重疊。
畫廊一樓的兩面主展墻，以及通往二樓的路口遇到的“樹”
在我看來，楊福東借助媒介材料（黑白照片、動態(tài)影像、丙烯畫、油畫等），在視覺 “無限”的探尋和精神“山峰”的攀登中，將東西方文化元素融合，把中國山水、羅漢、僧人、水墨質(zhì)感的丙烯畫，以及自我鏡像等具體符號以多重混雜和抽象化，對“精神性”的存在與否既懷疑又期待，不斷帶給觀者奇特感受與認知障礙，而這個問題的答案又交給了每一位觀者。
畫廊二樓的展現(xiàn)現(xiàn)場，圖片由香格納畫廊中心提供。
時間：2020/11/07 - 2020/12/27地點：OCAT上海館（多功能空間），上海市靜安區(qū)曲阜路9弄下沉庭院這是OCAT上海館搬遷后的首次觀展，從上世紀二三十年所建的四層歐式建筑內(nèi)搬遷到新建不久的華僑城蘇河灣的半地下空間，周邊少了些老上海的味道和人氣，但也多了份安靜。不過這份安靜并沒讓展覽顯得冷清，當時看《上海樓》時，因為兩處戴麥觀看視頻的區(qū)域一直都有人，所以在看完墻面與桌上照片和文獻材料，以及聲音外放的投影視頻后，抓住空檔才看到。過后回想自己的觀展順序，卻還契合了策展人展覽空間設(shè)計的靈感：來自于展覽其中一件作品《中國城軼事》中提到的“走幾輪”（Making Rounds），意指20世紀美國唐人街呈現(xiàn)出的文化娛樂奇觀——客人于不同餐飲娛樂場所自行其間，自由穿梭。
以上三張圖：OCAT上海館外圍、展覽入口處、展館對作品《上海來的女士》的呈現(xiàn)
其實，光看展覽名，一開始還以為是對上海建筑的研究，然而這個展覽就如馬格里特在繪有一只煙斗的畫中寫著“這不是一支煙斗”一行字一般，想要展現(xiàn)的是圖像作品和語言之間的復雜關(guān)系。策展人王姝曼在策展前言談到，上海樓曾是20世紀美國舊金山唐人街盛極一時的華人餐館，之所以用此名是后殖民主義翻譯理論中對“語音中心主義”的闡析……作為“他者”文化的表征字符——上海樓在脫離了原有文化語境，抵達了新的文化系統(tǒng)中后，原語文本失去了被表述的可能性；有意思的是，上海樓的餐廳主供粵派菜肴，和上海這個地點并無任何實際關(guān)聯(lián)，之所以取名為上海樓，是因為“上海”這個詞被認為充滿了異域色彩，提及“上海”，西方的食客們便很容易聯(lián)想到美麗的東方臉孔與風情。不過，這個展覽也并非和上海無直接聯(lián)系，展覽中有件影像作品《上海來的女士》的主角便來自上海。而這次展覽以“上海樓”為名在上海展出，似乎又多了一層符號學的意味。
影像作品《交錯劇場：紫禁城夜總會的一夜》的展覽現(xiàn)場，圖片由藝術(shù)家提供
藝術(shù)家收集的圖像與文獻展覽現(xiàn)場，圖片由藝術(shù)家提供
楊圓圓的作品探尋的并不是某個與上海有關(guān)的建筑，也不是這家華人餐館，而是同在舊金山唐人街的20世紀演藝圈中華人女性的命運，她找到曾經(jīng)的夜總會舞者、平面模特、都板街舞團（Grant Avenue Follies），以影像的方式去追尋這些晚年依舊對舞臺保持熱情的華裔女性的故事，展覽以四部影像作品和收集的圖像與文獻展開敘事，對20世紀海外粵劇戲臺、電影片場與夜總會場景中的華裔女性的記憶重塑，這也是藝術(shù)家正在進行的長片電影《女人世界》的“前菜”。展覽中印象最深刻的是影片《相愛的柯比與史蒂芬》，講述了一對因跳舞而晚年相愛的夫婦的生活點滴，92歲的退役舞者柯比和74歲的實驗電影導演史蒂芬，兩人身份迥異，但彼此深愛、相互扶持，有意思的是史蒂芬喜歡整理柯比過去的舞者職業(yè)照，還進行了剪切、拼貼的再創(chuàng)作。這些“作品”也在影片旁的墻面呈現(xiàn)出來，在這一部分空間里還有忽閃忽閃的舞臺燈光，觀者仿佛穿越時空進入到影片開頭兩位老人跳著謝幕舞蹈的舞池。
影像作品《相愛的柯比與史蒂芬》展覽現(xiàn)場和視頻截圖，圖片由藝術(shù)家提供
時間：2020/9/26 – 2020/12/13地點：上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館，虹口區(qū)多倫路27號參展藝術(shù)家：btr、蔡東東、弗搭界小組、甘瑩瑩、顧錚、郭盈光、陸元敏、鳥頭小組、徐杰、許海峰、薛寶其、嚴懌波、殷漪、朱浩，以及澎湃新聞?城市漫步欄目“沒有圍墻的公園——城市綠地”
展覽入口處墻上列出的展覽作品中涉及的上海公園
這是此次上海觀展中作品體量和展陳空間最大的一個。上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館以三層空間，將“公園”這一日常生活的公共空間引入美術(shù)館這一公共文化空間中，展覽作品所使用的媒材不僅包括攝影和錄像，同時還有聲音、裝置、多媒體等其他類型。該展覽作品所涉及到的公園都位于上海，而參展藝術(shù)家大部分來自上海本地或在上海工作生活。參展作品的創(chuàng)作時間跨度也不小，有遠到上世紀80年代，近到開展前三周。這些要素很顯然反映出該展覽希望可以觸及到上海這座城市的歷史和社會現(xiàn)狀，并展現(xiàn)攝影（及其他藝術(shù)）、公園和都市生活經(jīng)驗這三者之間復雜而有趣的關(guān)系。而美術(shù)館這一公共空間也成為一個提問與對話的場域，觀者通過這些作品可以從有多重角度去觀看、感受和討論“公園”，回想在自己的記憶和日常生活經(jīng)驗中它的樣子、它對于自己而言的意義，你曾身處其中的精神狀態(tài)。于攝影師而言，或許會如此次展覽的學術(shù)主持顧錚所說，促使你“多去公園這個展示人性、民情甚至是世情的公共劇場與舞臺，通過自己的獨特的攝影觀看，既記錄通過公園呈現(xiàn)的當下的精神狀況，也去與城市生活者通過攝影進行、展開盡可能深入的交流”
美術(shù)館一二三層的部分展覽現(xiàn)場（最后一張為“沒有圍墻的公園——城市綠地”項目的展陳），圖片由策展人提供
策展人施瀚濤在前言中談到，展覽是從“日常生活的私密與公共”、“社會和歷史敘事”、“情緒與精神的寄托和流露”以及“超現(xiàn)實的公園”等四個角度來探尋這些作品所講述的關(guān)于個人、社會和歷史的故事。這些角度確實讓展覽對于“公園”的探討顯得更為豐富，而參展作品中既有個人化的藝術(shù)表達，也有公共性強的紀實影像、裝置和錄像。參展作品中有不少是我們公園中常見的——公園中結(jié)伴歌舞的人，藝術(shù)家以平面或立體的方式讓你感受到一種“陌生化”， 比如展覽開頭殷漪的《為了告別的聚會》以裝置、聲音和歷史照片融合制造了一個關(guān)于過去與現(xiàn)在的場域，這與展覽三層結(jié)尾弗搭界小組的三屏影像作品《星期六上午在魯迅公園》遙相呼應，他們關(guān)注的都是一群歌唱的老人；顧錚在開展的三周以前拍的作品《阿拉跳伐？》以“反報道攝影”的方式，用連拍捕捉舞蹈者與圍觀者真實的狀態(tài)。印象深的還有藝術(shù)家組合“鳥頭”的兩張并置的攝影作品《中山公園，7.13下午15:31》：一位長發(fā)女孩的肖像和大場景的上海中山公園一角，作品拍攝于10年前，似乎可以感受到一種“青春”與“追憶”；btr的三屏影像作品《分開聚眾》用照片、視頻和14字仿俳句來回串動的方式展現(xiàn)疫情之下公園的狀態(tài)；還有展覽引入的澎湃?城市漫步欄目中的“沒有圍墻的公園——城市綠地”，這探討的是城市開發(fā)中拓展出來的小公園——那些有著綠色植被和基礎(chǔ)設(shè)施的公共空間，如河濱步道、公共綠地、社區(qū)花園等，是我們?nèi)粘１厝粫?jīng)過的地方，在展覽中這一項目作品的呈現(xiàn)和這些公園的氣質(zhì)相搭，顯得野性、生動。看完三層的展覽，有個想法：《公?園》或許可以作為一個范本，推廣到其他城市，每個城市以公園為題，用影像討論公共空間與城市發(fā)展、與城市居民的關(guān)系，并與當?shù)鼐用窈屯鈦碛^眾發(fā)生有效的互動。
殷漪的作品《為了告別的聚會》展覽現(xiàn)場
btr的《分開聚眾》展覽現(xiàn)場
朱浩的《野餐盒里的波拉片》展覽現(xiàn)場
顧錚的《阿拉跳伐？》展覽現(xiàn)場
許海峰作品的展覽現(xiàn)場
時間：2020/11/8日 - 2021/2/28
地點：上海榕異美術(shù)館，上海高境路371號4F參展藝術(shù)家：寶妹、戴建勇、蔡驍、甘瑩瑩、六尾兒、見聞&皮二、唐潮、肖獅、姚瑤、嚴懌波、張小船、小林耕二郎（Kobayashi Kojiro）、鈴木悠哉（Suzuki Yuya），退出吧小組（Team YAMEYO）這個展覽里的作品有點和“公·園”類似，也和“日常生活”相關(guān)，這或許是施瀚濤作為該展策展人之一的緣故，這也表現(xiàn)出他對這一主題持續(xù)且不同面向的關(guān)注。與“公·園”相比，展覽體量小很多（一層環(huán)繞），展出的作品所使用的媒介都是攝影或錄像，其中還有兩位攝影師（嚴懌波和甘瑩瑩）以不同的作品出現(xiàn)在這兩個展覽中。有意思的是，展覽是在上海郊區(qū)的一社區(qū)文化活動中心的四樓美術(shù)館進行，這里很少會有外地游客參觀，可以看出這一社區(qū)美術(shù)館希望通過以“日常生活”為題的展覽，更多地與當?shù)鼐用癞a(chǎn)生聯(lián)系，觀眾在反觀這些藝術(shù)家拍攝的日常的同時，促使他們可以去觀察自己可能忽視的日常細節(jié)。
“你會相信你的眼睛”展覽現(xiàn)場
唐潮的錄像作品《余下的幾天》展覽現(xiàn)場
退出吧小組的《退出吧孤獨》展覽現(xiàn)場
小林耕二郎的《內(nèi)容》展覽現(xiàn)場
關(guān)于展覽的目的，另一位策展人林葉在策展前言寫道：希望通過攝影和藝術(shù)的方式來重新回望并審視現(xiàn)實生活，進而具體而實在地理解深深地扎根在日常生活中的事物與形象，實現(xiàn)對日常生活的超越。這種“超越”在展覽作品中是如何實現(xiàn)的呢？林葉在導覽時，進一步說，展覽有兩個入口，你可以從兩個不同角度開始，一邊是詩意，一邊是批判。展覽還有個有意思的地方，左邊的入口是日本藝術(shù)家作為開始，右邊的入口是從中國藝術(shù)家開始，這兩國對于這一主題的匯集點似乎是展覽開頭（左邊入口旁）的《寶妹寫真館》，一位中國攝影師用了日本的“寫真”一詞，作品也表現(xiàn)出一種“日范兒”。作品呈現(xiàn)的是攝影師寶妹在上海租房生活時，在房間里給自己定時自拍和拍攝來往的朋友們。策展人給她搭建了一個“房間”還原攝影師當時的住房。
《寶妹寫真館》的展覽現(xiàn)場及留言簿上觀眾寫下的部分留言
大概可以用《追憶似水年華》中的一段話來總結(jié)看完這個“日?！睌z影展的感受：“一個熟悉的事物所呈現(xiàn)的奇特形象，這個形象與我們司空見慣的不同，奇特然而又是真實的，因此對我們來說倍加引人入勝，因為這個形象使我們驚異，使我們走出了常規(guī)，同時又通過喚起我們一種印象，使我們回歸到自己?！?/span>
