“后時(shí)尚時(shí)代”等你來(lái)打卡
“后時(shí)尚時(shí)代”展覽海報(bào)
魅惑，又極具顛覆性。上海攝影藝術(shù)中心成立五周年特別展覽“后時(shí)尚時(shí)代”在本土疫情高峰后的春夏之交于西岸拉開帷幕（展期2020.4.11-7.25），立即吸引了到這片濱江藝術(shù)區(qū)度周末的時(shí)髦青年們前來(lái)“打卡”。為保障觀眾的社交距離，館方采取限流措施，五一小長(zhǎng)假期間觀眾更在館外排起長(zhǎng)龍。時(shí)尚攝影似乎天然有一種公共性，雜志、廣告牌、商店櫥窗是它們慣常出現(xiàn)的地方，都市人的視線原本就難以避開;而這居然還不夠，時(shí)尚或攝影愛(ài)好者們又一路追隨，走進(jìn)博物館空間觀看這些時(shí)尚攝影。依然是服飾與美容，名流、超模，不過(guò)策展人娜塔麗·赫斯多佛(Nathalie Herschdorfer)此次遴選的每組作品都超越了觀眾對(duì)時(shí)尚攝影或美的認(rèn)知。這是一場(chǎng)超乎想象的時(shí)尚攝影展，到現(xiàn)場(chǎng)的觀眾必將不虛此行。
“后時(shí)尚時(shí)代”展覽現(xiàn)場(chǎng)
過(guò)去、現(xiàn)在和時(shí)裝，迪奧，2001，尼克·奈特 ? Nick Knight
與標(biāo)題并列的展覽主視覺(jué)由尼克·奈特(Nick Knight)為亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)品牌拍攝的大片擔(dān)綱，美女與蟒蛇，再有這兩位英國(guó)時(shí)尚產(chǎn)業(yè)傳奇人物的加持，沖擊力極強(qiáng)。奈特以一組描繪上世紀(jì)七八十年代英格蘭亞文化群體的黑白紀(jì)實(shí)攝影作品出道，后逐漸踏入時(shí)尚攝影領(lǐng)域，熱衷于試用新技術(shù)的他很快擁抱攝影后期技術(shù)，不再滿足于“攝影師”的身份，樹立了“圖像制造者”的新角色。他的工作室The SHOW studio也很符合他的高調(diào)作風(fēng)，并將觸角伸向了時(shí)尚產(chǎn)業(yè)的上下游，與眾多設(shè)計(jì)師品牌合作，做起了電商，賣起了logo白T恤。2016年他在韓國(guó)首爾舉辦大型個(gè)展，題名即為“IMAGE(圖像/形象)”。展覽中另一幅尼克·奈特的作品則是他為迪奧Dior拍攝的大片，其行業(yè)分量可見一斑。
拉森，2016，奧麗維亞·畢 ?Dave Tacon
這個(gè)展覽的作品大多以參展藝術(shù)家的單幅作品為主，小部分以五張以內(nèi)的組照呈現(xiàn)，這種稍顯零散的選作方式似乎是來(lái)自策展人編輯書稿的思路，在一定的體量之內(nèi)讓觀眾看到更豐富多樣的作品，這就對(duì)觀展前后的功課提出了要求，否則很難深入了解任何一位時(shí)尚攝影家的成就。甚至，某組作品可能原本在時(shí)尚雜志中都是以組照形式出現(xiàn)，篇幅寬裕，但在這樣一個(gè)專門展示攝影藝術(shù)作品的空間，在館方精心挑選的墻面顏色映襯下，裝裱后的攝影作品的物質(zhì)性、精神性極大彰顯，勢(shì)必形成全新的觀賞體驗(yàn)，觀者只會(huì)嫌看得不過(guò)癮。《青少年時(shí)尚》雜志，塞巴斯蒂安·金 ? Sebastian Kim / Teen Vogue瑞士攝影史學(xué)家、該展策展人娜塔麗·赫斯多佛，曾在洛桑愛(ài)麗舍美術(shù)館服務(wù)12年，策劃過(guò)多個(gè)重要的藝術(shù)大家個(gè)展、回顧展，并與攝影展覽基金會(huì)(Foundation for the Exhibition of Photography,FEP明尼亞波利斯/紐約/巴黎/洛桑)合作多年，策劃有“入時(shí):康泰納仕百年攝影”:她從康泰納仕集團(tuán)位于時(shí)尚之都紐約、巴黎、米蘭及倫敦的檔案資料入手，梳理了旗下各大刊物各語(yǔ)言版本主編、創(chuàng)意總監(jiān)們與時(shí)尚攝影大師們相愛(ài)相殺的歷史?！禫ogue服飾與美容》《Vanity Fair名利場(chǎng)》等時(shí)尚大刊，在編輯、造型師等團(tuán)隊(duì)協(xié)作下，為品牌大片委任眾風(fēng)格獨(dú)特的攝影師。這個(gè)名單包括被譽(yù)為“時(shí)尚攝影始祖”的愛(ài)德華·斯泰肯(Edward Steichen)—1911年，他創(chuàng)作了或許是歷史上第一幅時(shí)尚攝影作品，以及伊文·潘(Irving Penn)、赫爾穆特·紐頓(Helmut Newton)、威廉·克萊恩(William Klein)、蓋·伯丁(Guy Bourdin)等不可繞過(guò)的大名字，一路見證時(shí)尚攝影從攝影棚走向街頭、走向藝術(shù)的歷史，同時(shí)也是時(shí)裝屋和時(shí)尚雜志共同書寫的時(shí)尚視覺(jué)史。自2012年起，該展覽已在12個(gè)城市的機(jī)構(gòu)巡展，包括柏林、米蘭、愛(ài)丁堡、巴黎、莫斯科、墨西哥城、東京和臺(tái)北，2017年巡展至北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心。PJW508 N° 3946，2015，保羅·榮格 ? Paul Jung“后時(shí)尚時(shí)代”可能是“入時(shí)”的延續(xù)，所以，觀眾幾乎找不到以上大師的作品—偶有重合也是慎重評(píng)估其顛覆性意義后的謹(jǐn)慎之舉，同時(shí)，大面積地發(fā)掘當(dāng)下時(shí)尚攝影藝術(shù)的后起之秀。展覽藝術(shù)家名單以歐美面孔為主，包括一些移居西方的非歐美藝術(shù)家，日本、韓國(guó)攝影師也占有一兩個(gè)席位，中國(guó)大陸的馮立、薛偉赫然在列，保羅·榮格(Paul Jung)實(shí)則來(lái)自中國(guó)臺(tái)灣。彼得·林德伯格(Peter Lindbergh)、保羅·羅弗斯(Paolo Roversi)的名字同時(shí)出現(xiàn)在兩個(gè)展覽中，他們不僅是同時(shí)代的佼佼者、經(jīng)典的鑄造者，也是打破常規(guī)的叛逆者。見證超模時(shí)代的林德伯格，讓她們僅僅穿著男士白襯衫，在沙灘上用自然光抓拍她們的一顰一笑，無(wú)需濃妝艷抹或矯揉造作的姿勢(shì)，照片只剩黑白灰顆粒，拒絕后期雕琢、拒絕影棚燈光，是美人們就光彩照人。這種天然去雕飾的作風(fēng)與去年離開人世的彼得·林德伯格的低調(diào)為人如出一轍，仿佛行業(yè)內(nèi)的一股清流。他也幾乎從來(lái)不出席任何時(shí)尚活動(dòng)，日常衣裝以T恤、鴨舌帽為主，并且他與被拍攝對(duì)象們保持著朋友一般的溫情，完全不同于人們對(duì)時(shí)尚圈人士孤傲勢(shì)利、人情淡薄的成見。一個(gè)知行合一的叛逆者。家務(wù) #3，2008，邁爾斯·奧爾德里 ? Miles Aldridge又如保羅·羅弗斯，20世紀(jì)80年代初，寶麗來(lái)8×10英寸大畫幅座機(jī)成為他得心應(yīng)手的伙伴，1秒以上的曝光時(shí)間、獨(dú)一無(wú)二的詩(shī)意成像，成為他的招牌;而彼時(shí)，大多數(shù)時(shí)尚攝影師只是將一次性成像的寶麗來(lái)用于正式開拍前的測(cè)光和定裝(妝)。羅弗斯拍攝的著衣或裸體的女性身體或面龐，輪廓模糊，光線柔和，仿佛一幅古典肖像畫，并不追求所謂的前衛(wèi)、時(shí)髦和未來(lái)感。盡管時(shí)尚攝影大多是關(guān)于擺姿勢(shì)、布景的，但邁爾斯·奧爾德里奇(Miles Aldridge)更是將舞臺(tái)式的置景攝影(staged photography)引入了他的時(shí)尚攝影實(shí)踐。他的作品充滿戲劇感，每一幅畫面就是一部虛擬小說(shuō)的情境。邁爾斯·奧爾德里奇1964年出生于倫敦，早年在中央圣馬丁藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)插畫專業(yè)，這也是他非常擅長(zhǎng)在拍攝前繪制概念速寫圖和分鏡頭腳本的原因。他的父親則是有名的迷幻音樂(lè)唱片封面設(shè)計(jì)師;他自己在成為時(shí)尚攝影師之前，還當(dāng)過(guò)一段時(shí)間音樂(lè)錄影帶導(dǎo)演。他喜歡的電影導(dǎo)演比如大衛(wèi)·林奇、費(fèi)里尼，則直接塑造了他作品中的懸疑性風(fēng)格。模特空洞的眼神、好萊塢式的布光，畫面讓人不禁聯(lián)想辛迪·舍曼的《無(wú)題劇照》系列。展覽中能夠找到兩幅如今炙手可熱的時(shí)裝攝影師尤爾根·泰勒(Juergen Teller)的作品。自上世紀(jì)80年代末開始他的職業(yè)生涯以來(lái)，他成功地在藝術(shù)界和商業(yè)攝影界游刃有余，為Celine、Louis Vuitton、Marc Jacobs和Vivienne Westwood等品牌拍攝了引人注目的時(shí)尚宣傳片，并且自1996年以來(lái)，他出版了50本書籍和展覽圖錄，模糊了他受委托的作品和個(gè)人作品之間的界限。尤爾根·泰勒1964年生于德國(guó)，在慕尼黑完成學(xué)業(yè)后于1986年搬到時(shí)尚與創(chuàng)意之都倫敦，居住至今，職業(yè)生涯也水到渠成般順利，品牌邀約不斷，同時(shí)牽手畫廊，作品被各大美術(shù)館收藏。對(duì)時(shí)尚攝影師來(lái)說(shuō)，生活、居住在一個(gè)時(shí)尚之都的確是某種必要，時(shí)尚產(chǎn)業(yè)資源就高度集中在那么幾個(gè)城市:紐約、倫敦、巴黎、米蘭，或許還有東京、首爾和上海，大量的時(shí)尚媒體從業(yè)者、造型師、圖片社、經(jīng)紀(jì)人、后期制作、品牌總部匯聚于此，生態(tài)融合，十分便利。展覽中大多數(shù)攝影師也完成了這樣一種游牧與遷徙，即向時(shí)尚之都匯集。舞，花椿/資生堂，2014，張仁雅 ?Ina Jang攝影師馮立，十年以來(lái)拍攝單一主題的系列“白夜”，他長(zhǎng)期居住在中國(guó)西南城市成都。2017年他的作品由法國(guó)策展人蘇文(Thomas Sauvin)提名，摘得集美·阿爾勒“發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”大獎(jiǎng)，走向法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)，受到世界觀眾矚目。接下來(lái)，他又受到蘇文邀請(qǐng)與啟發(fā)，在巴黎時(shí)裝周期間以他標(biāo)志性的閃光燈捕捉巴黎街頭的驚奇與詭異，“巴黎白夜”為他打開了時(shí)尚攝影的大門。如今，他的時(shí)尚拍攝業(yè)務(wù)已經(jīng)由英國(guó)倫敦的圖片社專門代理，頻頻與時(shí)裝品牌、各國(guó)時(shí)尚刊物展開合作，人生開掛，走向更廣闊的天地。成都系統(tǒng) 1，2018，馮立 ?Feng Li展覽中兩幅馮立的作品，被命名為《成都系統(tǒng)》，成都太古里設(shè)計(jì)餐廳高宅的長(zhǎng)條形窗口，露出女模特的半身和手包，他成功地將他的時(shí)尚攝影業(yè)務(wù)帶回了奢侈品消費(fèi)市場(chǎng)潛力巨大的成都，也是一種智慧，并無(wú)意中契合了品牌的戰(zhàn)略。大部分時(shí)尚圖像似乎延續(xù)了男性對(duì)女性身體的觀看傳統(tǒng)，而策展人的又一顛覆性舉動(dòng)也許是引入了女性攝影師凝視女性身體的視角，展覽中至少有四分之一女性藝術(shù)家，這在當(dāng)代攝影展覽中也是十分可觀的比例。女性觀看女性的目光，似乎也更加溫柔，充滿對(duì)同性的憐憫、共情;而女性攝影師與女性模特之間也達(dá)成一種十分具有默契的共謀，她們近乎是在共同創(chuàng)作，彼此成就。荷蘭藝術(shù)家、時(shí)尚攝影師薇薇安娜·薩森(Viviane Sassen)是具有天賦的杰出代表之一。她幼年在非洲肯尼亞度過(guò)，強(qiáng)烈的日曬、濃烈的陰影，注入她日后的攝影作品中，形成光影的鮮明對(duì)比以及造型感極強(qiáng)的幾何塊面，也明顯表現(xiàn)出對(duì)非洲裔黑皮膚模特的偏愛(ài)?！昂髸r(shí)尚時(shí)代”展出一組她的三聯(lián)圖，紙基直接固定在墻上，沒(méi)有任何背板的支撐，輕盈、隨氣流不時(shí)擺動(dòng)。畫面里的人是與薇薇安娜·薩森相伴多年的繆斯、模特羅克珊(Roxane)，羅克珊的同名作品集、藝術(shù)家書已經(jīng)出過(guò)兩輯，2012年出版的第一輯的介紹中還寫道“模特在藝術(shù)家的指導(dǎo)下擺出一系列姿態(tài)”，2017年的第二輯已經(jīng)宣稱:這是兩人的共同的視覺(jué)日記，是相互的肖像，藝術(shù)家和模特的個(gè)人性逐漸模糊并互換。大幅面的作品，由藝術(shù)家手工上色，透明的水彩，女性身體的局部，令人過(guò)目不忘。這又不同于雜志、屏幕的觀看與傳播，這時(shí)，作品的作者性、藝術(shù)品的精神性，乃至攝影的物質(zhì)性都凸顯出來(lái)，接近“攝影原作”的觀看體驗(yàn)，不再是廣告圖片。所以，一定要看現(xiàn)場(chǎng)，在空間中，前后踱步體驗(yàn)作品。《車庫(kù)雜志》秋冬刊，2014，丹尼爾·桑瓦爾德 ? Daniel Sannwald瑞士攝影師阿娜伊斯·勒烏(Anas Leu)是新晉的代表，生于蘇黎世、常駐巴塞爾。2017年甫畢業(yè)，就踏入了行業(yè)，成為當(dāng)代攝影的新生力量。她精通數(shù)碼技術(shù)，創(chuàng)造出不存在的圖像，為她合作的美妝或鞋履品牌，帶來(lái)不可思議的視覺(jué)驚奇，一反女性不擅長(zhǎng)數(shù)碼技術(shù)的刻板印象。另一位天才少女要數(shù)奧麗維亞·畢(Olivia Bee)，她小學(xué)時(shí)就選了暗房課，她以為要學(xué)的是視頻制作，結(jié)果墜入攝影的世界。初、高中期間也一直上攝影課，獲準(zhǔn)進(jìn)出暗房。15歲時(shí)，匡威(Converse)成為第一個(gè)完全信任她并展開合作拍攝的品牌。2013年，19歲的她已經(jīng)為愛(ài)馬仕掌鏡。出名要趁早!由此可見，策展人的視野已經(jīng)更新到了最新生代的時(shí)尚攝影創(chuàng)作者們，而沒(méi)有止步于那些經(jīng)典時(shí)尚攝影大師的威名。展覽中一幅水下攝影作品，如夢(mèng)如幻，綾羅綢緞在水中蕩漾，簇?fù)碇晃簧裨挵愕南膳崆樗扑?/span>川久保玲 ，2017 ，埃里克·麥迪根·赫克 ? Erik Madigan Heck值得一提的是，這些時(shí)尚攝影產(chǎn)業(yè)中的佼佼者，并未因時(shí)尚圖像的大量復(fù)制而降低了其在藝術(shù)方面的造詣:試著搜索這些時(shí)尚攝影師、藝術(shù)家的名字，可以發(fā)現(xiàn)他們大多已被當(dāng)代藝術(shù)畫廊招入麾下，作品已經(jīng)進(jìn)入藝博會(huì)、美術(shù)館收藏。時(shí)尚品牌不斷推陳出新，按照春夏、秋冬的節(jié)奏發(fā)布時(shí)尚單品，并以各大時(shí)裝周為節(jié)點(diǎn)在全球巡回，帶起全年的節(jié)奏。近年，品牌為了增加影響力和露出頻次，還發(fā)明了“早春”系列，活活又多出一季。創(chuàng)造時(shí)尚、引領(lǐng)潮流的品牌、媒體，總是需要不斷地尋覓令人耳目一新的藝術(shù)風(fēng)格或語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)產(chǎn)品，時(shí)尚產(chǎn)業(yè)由此生生不息。時(shí)尚圖像不妨是在資本驅(qū)動(dòng)下的對(duì)人類欲望的一種視覺(jué)化，由此產(chǎn)生的經(jīng)典或突破性的作品也將銘刻于視覺(jué)藝術(shù)的歷史之中，聰明的藝術(shù)家在獲取優(yōu)越生存條件的情況下，也巧妙地在商業(yè)作品中植入自己對(duì)社會(huì)的見解。策展人的展覽題名無(wú)疑充滿抱負(fù)，她以這樣一份藝術(shù)家名單展示出不同于時(shí)尚雜志中的時(shí)尚攝影作品。她遴選的經(jīng)典大師顛覆了同時(shí)代的慣例，那些當(dāng)下最受追捧的創(chuàng)造時(shí)尚驚奇的弄潮兒早已模糊或跨越了商業(yè)與藝術(shù)的界限，那些新生力量則展現(xiàn)科學(xué)技術(shù)對(duì)攝影可能性的推動(dòng)，而這一切都早已超越了以售賣、展示服飾與美容產(chǎn)品為主要目的的時(shí)尚圖片的范疇。它們也已經(jīng)超越了時(shí)尚，正在書寫人類新的視覺(jué)歷史與共同記憶，并具有了藝術(shù)品的價(jià)值。圖片均由上海攝影藝術(shù)中心和藝術(shù)家提供。
