敏捷空間

藝術(shù)學(xué)科的分界在哪里？雕塑和陶瓷有什么不同？創(chuàng)意藝術(shù)媒介之間的重要壁壘和間隔，在于媒介、流程、技術(shù)、展示與批判的全面不相同。2020年的藝術(shù)變化，在創(chuàng)作上的影響或許還要時(shí)間來觀察，但對(duì)于展示空間的權(quán)力轉(zhuǎn)移卻是實(shí)打?qū)嵉模ɑ蛳駳v史上的多次轉(zhuǎn)移）。因?yàn)殚]館，博物館、畫廊、美術(shù)館這些自帶權(quán)威的空間因人們不可到達(dá)而變得虛幻而“降級(jí)”；但是展示空間的虛擬化和數(shù)字化，也以新的形式體現(xiàn)了更多的藝術(shù)公平性，提供了機(jī)遇，但同時(shí)在學(xué)術(shù)和技術(shù)上變得更為復(fù)雜。當(dāng)畫廊變成了網(wǎng)頁，被放在全球不同的顯示器或者手機(jī)屏幕上的時(shí)候，新的運(yùn)作機(jī)制和智慧便產(chǎn)生了。

什么是一個(gè)好的用戶體驗(yàn)？依據(jù)網(wǎng)韜概念，可以簡單歸納為，以優(yōu)良的藝術(shù)和技術(shù)設(shè)計(jì)，達(dá)到最佳的、迅捷的用戶體驗(yàn)的結(jié)果。迅捷的響應(yīng)速度，包括裝載速度（技術(shù)設(shè)定）和有效信息的呈現(xiàn)速度（頁面設(shè)計(jì)），都對(duì)于新環(huán)境下的用戶體驗(yàn)具有直接的影響。這也就可以理解，為什么許多人認(rèn)為這就是下一代的Google SEO（搜索引擎索引優(yōu)化）指標(biāo)。

Google 的 Web Vitals 三個(gè)指標(biāo)，裝載性能，互動(dòng)性和視覺穩(wěn)定性。

更快的速度是互聯(lián)網(wǎng)、甚至電腦的本質(zhì)追求，那么對(duì)于創(chuàng)造下一代的展示體驗(yàn)，以追求速度為目標(biāo)的圖像優(yōu)化、展示框架（Grid）和平臺(tái)的選擇，以及互動(dòng)操作上的設(shè)計(jì)將會(huì)是主要的關(guān)注點(diǎn)。當(dāng)然速度本身也有包含設(shè)計(jì)文本寫作、版式結(jié)構(gòu)上的優(yōu)化，使得用戶在網(wǎng)站中快速有效的找到信息等。這一點(diǎn)和傳統(tǒng)的展覽設(shè)計(jì)不盡相同，傳統(tǒng)的展覽是一個(gè)物理空間的營造，觀看者呆這個(gè)空間中必然會(huì)留存一定的時(shí)間。而在虛擬的世界，沒有了“既來之則安之”的基礎(chǔ)，用戶體驗(yàn)差，受眾自然就會(huì)跳出。所以，未來的空間，是敏捷的空間，用戶體驗(yàn)和速度決定一切。

展示空間思辨

畫廊和博物館本身，就是自成的、虛構(gòu)的空間設(shè)計(jì)，一個(gè)“畫框”。其目的是構(gòu)建一種沉浸式的類似畫框作用的隔離式空間來創(chuàng)作一個(gè)新的展覽體驗(yàn)。一個(gè)畫廊和展覽，仿似一個(gè)小世界。畫廊和展覽在某種意義上隔離了展示空間與世俗世界，在自成的體系中構(gòu)造一個(gè)圍繞作品的小世界。這一小世界毫無疑問地，優(yōu)化了、崇高化了作品，提升了作品以及欣賞作品本身的價(jià)值。

展覽、畫框?yàn)樽髌诽峁┝艘粋€(gè)特有的保護(hù)和展示意義，提升了通常所說的“檔次”（Level）。展示空間的虛擬化削弱了這種“加框（隔離）”儀式感所帶來的加持作用，但正面來解讀的話，這種數(shù)字化的變換也使得新的展示可能性出現(xiàn)。因?yàn)檎故卷樞?、聲音、?dòng)態(tài)、尺寸等新的、變化的元素大量出現(xiàn)。在這種復(fù)雜的情況下，虛擬展示的綜合體即新的“畫框”，換句話說，用戶體驗(yàn)即畫框。

虛擬化挑戰(zhàn)

新的觀看體驗(yàn)的可能性不斷提升，但可行性卻不斷在減少。展示從來沒有如此地需要技術(shù)化、科學(xué)化的思考（但同時(shí)也要保持足夠的藝術(shù)化），因?yàn)榛?dòng)媒體并不存在一個(gè)物理實(shí)在的空間，它是無法直接和策展人多年積累的對(duì)空間的敏感和感知聯(lián)系起來的。傳統(tǒng)畫廊的白色方盒是個(gè)完全可以激發(fā)思考的空間，是一個(gè)對(duì)已有空間（建筑）結(jié)構(gòu)的再次加工和物理實(shí)在的作品的梳理。真實(shí)的展覽，是一個(gè)可以同時(shí)比較，思考，重置以及修復(fù)的行動(dòng)過程。與之相對(duì)應(yīng)的虛擬化的展覽，則要復(fù)雜許多，困難許多。

西班牙PRADO博物館展覽頁面

虛擬化的畫框，在線的展覽，意味著藝術(shù)權(quán)力的轉(zhuǎn)移和離心化。在近似重新洗牌的新機(jī)會(huì)下，提供了很多新的可能性和想象空間。但同時(shí)，虛擬化的展示，需要從無到有地完全建構(gòu)一個(gè)虛擬的展示體驗(yàn)，這對(duì)于大多數(shù)人而言，是個(gè)需要重新補(bǔ)充的能力。因?yàn)檫@意味著在一個(gè)不存在的空間面對(duì)相對(duì)有限的經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)，去思考不曾想過的結(jié)構(gòu)邏輯，去做出更為復(fù)雜的系列選擇。如果同時(shí)還要提升到高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，那完成一個(gè)高級(jí)別的虛擬展覽的挑戰(zhàn)對(duì)于大多數(shù)人而言是空前的。

百年展示變遷

百年以前，從藝術(shù)縱覽博物館到現(xiàn)代藝術(shù)館的變化中，公眾意識(shí)需要一個(gè)長時(shí)間的轉(zhuǎn)變和接受過程，但當(dāng)前這一從現(xiàn)實(shí)到虛擬意識(shí)轉(zhuǎn)型的任務(wù)已經(jīng)被突如其來的2020社會(huì)隔離迅速地完成了，幾乎沒有人會(huì)再認(rèn)為投入精力去創(chuàng)建一個(gè)完全虛擬的展覽是瘋狂的事情，因而現(xiàn)在我們必須前進(jìn)，去深度思考我們?cè)撊绾蚊鎸?duì)這一新的框架體系。展示空間，無論過去還是未來，都是一個(gè)與世俗相對(duì)隔離的“場所”。

紐約大都會(huì)博物館的虛擬展覽

現(xiàn)代畫廊的變化使得人們可以接近作品，而近來的攝影作品，許多更可以理解為一種當(dāng)代藝術(shù)的裝置展示，在這類新作品中，攝影僅作為展覽的圖片元素而存在，這類展覽提供了一種在展覽現(xiàn)場再次創(chuàng)作、超越原始作品的機(jī)會(huì)。

新藝術(shù)啟蒙

虛擬化的展覽，或許在某種層面上又完成了一次私有化。但對(duì)于倉促的虛擬化而言，困難在于我們的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)需要進(jìn)一步優(yōu)化和轉(zhuǎn)型，傳統(tǒng)展覽的人群對(duì)數(shù)字化展示的相對(duì)陌生，這些因素形成了一個(gè)新型的空洞，需要進(jìn)行不少實(shí)驗(yàn)性的探索和汲取經(jīng)驗(yàn)。但好在，對(duì)于我們已有的展覽素材，目前的網(wǎng)絡(luò)數(shù)字平臺(tái)展示在技術(shù)上已經(jīng)提供了相對(duì)完善的平臺(tái)和方案。譬如快速響應(yīng)的視頻平臺(tái)、高效率的圖像壓縮以及新的易用代碼、編輯器和模板等。

卓納畫廊的系列在線展覽

從內(nèi)容上來說，因?yàn)閳F(tuán)隊(duì)專業(yè)性和材料的完備，專業(yè)畫廊必定是專業(yè)在線展覽的生力軍。對(duì)于廣大讀者來說，隨著更多藝術(shù)家的背景信息、高質(zhì)量作品和解析被推上網(wǎng)絡(luò)，使得專業(yè)畫廊的在線網(wǎng)站有了更多的學(xué)習(xí)和研究價(jià)值。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)市場和藝術(shù)批評(píng)的學(xué)者和學(xué)生來說，逐步可以實(shí)現(xiàn)不出門就完成足夠深度的、教科書般的了解。從現(xiàn)代到虛擬的轉(zhuǎn)變中，更多的優(yōu)質(zhì)資源會(huì)被釋放到互聯(lián)網(wǎng)上，開創(chuàng)新的藝術(shù)啟蒙時(shí)代。

一位“用戶”在觀看 Yossi Milo 畫廊的展覽

設(shè)計(jì)精良的法蘭克福Schirn數(shù)字展覽《精彩女性》（Fantastic Women）

用戶體驗(yàn)設(shè)計(jì)

虛擬展示設(shè)計(jì)的核心在于設(shè)計(jì)用戶行為，應(yīng)當(dāng)讓用戶可以看到展覽和作品僅僅是一個(gè)最基本的要求，但作為一個(gè)信息的接收界面，能否利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)提供更多的相關(guān)信息和用戶行為來黏住用戶？譬如，在Google藝術(shù)頁面中，用戶可以訪問超高清的原作，通過觀看細(xì)節(jié)來增強(qiáng)體驗(yàn)，也可通過一些實(shí)驗(yàn)性的技術(shù)，來在VR立體空間中視覺化藝術(shù)史和脈絡(luò)，還有不斷延伸的根據(jù)當(dāng)前內(nèi)容的推薦閱讀，等等。

Pace畫廊展出的在線展宛如教科書

無論何時(shí)，用戶體驗(yàn)設(shè)計(jì)的關(guān)鍵在于，提供持續(xù)的用戶行為選項(xiàng)（點(diǎn)擊、跳轉(zhuǎn)、閱讀）保持用戶的高行動(dòng)意愿。

新100年

如果說1920年以前的經(jīng)典藝術(shù)展示，是一種對(duì)“高”藝術(shù)的窺探，而其后百年的現(xiàn)代藝術(shù)展示是一種“公民社會(huì)”的藝術(shù)事件的話。2020年的居家隔離所推動(dòng)我們思考的，是未來（數(shù)字）形式的藝術(shù)展覽。雖然還不明晰，但作為一個(gè)簡單的總結(jié)，不在現(xiàn)場的藝術(shù)展覽將在本質(zhì)上變成了一個(gè)2D網(wǎng)頁，雖然繼續(xù)的未來可能是3D化VR的空間，但相對(duì)于VR因?yàn)樘摂M化現(xiàn)實(shí)所帶來的效率問題，在展覽這樣的層疊信息比較豐富的內(nèi)容上，我們還不能期望VR許多。在未來幾年，我們更有可能期待的有效展覽形式為：基于最新代碼結(jié)構(gòu)，例如Bootstrap, Tailwind等框架下開發(fā)的，有著精心的現(xiàn)代視覺設(shè)計(jì)和內(nèi)容編輯的（例如卓納畫廊、克蘭布魯克學(xué)院展和耶魯研究生展），具有充足的信息（佩斯畫廊）和互動(dòng)性（法蘭克福錫恩美術(shù)館）的精良網(wǎng)頁設(shè)計(jì)。

內(nèi)容的精良，設(shè)計(jì)的精美和用心，加上對(duì)技術(shù)的充足理解，相信我們的展覽會(huì)逐步過渡到線上線下并行的模式，而愈加豐富的線上展覽形式，會(huì)對(duì)藝術(shù)家、學(xué)生和公眾了解藝術(shù)、提升整體社會(huì)的美學(xué)認(rèn)知水準(zhǔn)大有裨益。