賈方：媒介之間沒有不可逾越的邊界丨“5G+萬物互聯(lián)”入選作品推介（3）
“5G+萬物互聯(lián)”全國優(yōu)秀融媒體作品展評由中國攝影家協(xié)會、寧波市委宣傳部主辦，寧波市委網(wǎng)信辦、《中國攝影》雜志社承辦?；顒又荚谕苿觿?chuàng)作者們把握時代脈搏，充分發(fā)掘融媒體的運用潛力，從個體視角與經(jīng)驗出發(fā)，結(jié)合短視頻、直播、圖片等手段，以全新的切入點和敘事方式講述生活感悟、描繪社會現(xiàn)實、推介城鄉(xiāng)風貌、弘揚傳統(tǒng)文化?；顒佑?020年9月21日啟動，截止到2020年11月25日，共征集到近7000余份投稿。2020年12月16日，經(jīng)過評委會的投票評選，最終有20件作品入選本次展評，其中視頻作品18件，攝影作品2件。(點擊這里查看全部入選作品)
《中國攝影》將通過官方微信平臺精選部分入選作品進行系列推介。本次我們推出的作品是由南京藝術(shù)學(xué)院提交的作品《out-in》，我們在線采訪了作品的編創(chuàng)指導(dǎo)賈方以及作品的主創(chuàng)張茅萍。
當我們把紛繁復(fù)雜的地下交通網(wǎng)看作是一片神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，置身其中的人們，無疑是神經(jīng)元的電流交匯。我們在這座城市的血脈里行走，如螞蟻走獸一般，步履匆匆，熙熙攘攘。然而當把宏觀的世界微縮，每個人的心中，又都是一個獨自的世界。這樣一個嘈雜、吵鬧、多變的外部世界，在“我”的大腦中，又會形成怎樣情緒波動？
Q：能否描述一下你所觀察到的高校攝影專業(yè)的教學(xué)中對于綜合媒體內(nèi)容所占比重的變化？
賈方：高校課程設(shè)置中開設(shè)跨媒介、跨學(xué)科的課程組合是被管理者支持的，這是一個時代趨勢，不僅僅是攝影學(xué)科，包括數(shù)字媒體以及傳統(tǒng)美術(shù)、設(shè)計學(xué)科也都在尋求突破，這是一個媒體融合的時代。據(jù)我了解，和我們學(xué)校攝影專業(yè)有緊密合作的英美學(xué)校、中國高校大多開設(shè)有跨媒介課程，也并不排斥跨媒介創(chuàng)作?？缑浇檎n程的內(nèi)容占比每個學(xué)校不同，南京藝術(shù)學(xué)院是一個綜合藝術(shù)院校，學(xué)校管理層一直提倡媒介融合的跨學(xué)科課程合作，主要實現(xiàn)途徑依賴跨學(xué)科、跨專業(yè)選修和一些專業(yè)限選課程來實現(xiàn)。學(xué)生可以在美術(shù)、設(shè)計、戲劇影視、音樂、舞蹈等學(xué)科領(lǐng)域自主選擇課程學(xué)習(xí)。強調(diào)綜合媒介能力培養(yǎng)的復(fù)合型人才培養(yǎng)目標也是未來學(xué)科人才培養(yǎng)定位的重要方向。跨媒介課程的課時總量約占本科專業(yè)課程課時的一半。
Q：與傳統(tǒng)的圖片攝影相比，學(xué)生對新媒體手段的接受與掌握的程度有何不同？
賈方：圖片攝影并不是舊媒體，視頻也不是新媒體。新媒體手段的說法是基于傳統(tǒng)媒體存在的形式而言的，目前在校的本科學(xué)生基本都是“00后”，新媒體呈現(xiàn)就是他們的日常生活，他們并沒有新媒體的理解障礙。作為教師，我并不會強調(diào)新舊媒體的概念差異和分界，我更注重對學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)，比如閱讀能力、思維能力、評價能力、協(xié)調(diào)能力、技術(shù)能力等。當然，圖片和視頻的語言特點還是有差異的，教師通過課程設(shè)計讓學(xué)生熟悉不同媒介的特點，它們之間沒有不可逾越的邊界。
Q：以視頻，或者以多種媒介作為創(chuàng)作手段在當代藝術(shù)中已經(jīng)比較常見，你對這樣的趨勢怎么看?
賈方：藝術(shù)家利用多種媒介進行創(chuàng)作并不是近期才顯露的趨勢，最早可以追溯到1920年代的達達主義、未來主義時期的藝術(shù)現(xiàn)象；上世紀中葉，包括杜尚、安迪沃霍爾等一批西方重要藝術(shù)家對媒介的探索表現(xiàn)出了極大的興趣，這和后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的興起有關(guān)；之后的藝術(shù)家在實踐中對藝術(shù)形式、技術(shù)呈現(xiàn)和邊界新語言的進一步探索成為現(xiàn)當代藝術(shù)的新特點。我認為利用多種媒介創(chuàng)作無論針對具體個體還是群體現(xiàn)象的時代趨勢是不可逆的，以學(xué)習(xí)背景而鎖定藝術(shù)家類型的時代已經(jīng)遠去。但我想強調(diào)的是：作為教育者我們不應(yīng)迷信流行和一味地追求教學(xué)內(nèi)容的無邊界，應(yīng)結(jié)合師資情況和本學(xué)科特點組織教學(xué)，重點培養(yǎng)學(xué)生的獨立認知能力，并能讓學(xué)生了解個體可以選擇傳統(tǒng)的、先鋒的或流行的任何方式。這不僅受限于師資和學(xué)時的有限性，更是藝術(shù)之路出發(fā)點的不同而產(chǎn)生作品差異的前提。
Q：在進行創(chuàng)作時，視頻與圖像兩種媒介的長處和短處你是如何看待的？
賈方：技術(shù)上照片比視頻成本低、實現(xiàn)相對簡單、易操作。從二者的語言特點出發(fā)并超越一般性來看，照片具有直接，概括、抽象、多義的特點，更容易陷入“一般性”和“形式化”的陷阱。視頻的敘事性更明確、更完整、也更通俗，缺點是指涉性容易被時間消融。因此照片需要克服“一般性”和“形式化”，在表象與內(nèi)容上建立聯(lián)系尋求轉(zhuǎn)化是難點，視頻需要警惕時間線敘事中重心的消解和偏移。有趣的是一些實驗藝術(shù)視頻借助了照片的符號性和抽象性特征，利用非敘事性行為表演、削弱運動鏡頭及取消蒙太奇等手法，削弱視頻的一般敘事性特征以強調(diào)其更深層的指涉性。Q：針對作為藝術(shù)創(chuàng)作的視頻媒介，南京藝術(shù)學(xué)院在這方面的教學(xué)是如何開展的呢？目前這方面的教學(xué)，你覺得存在哪些問題？
賈方：南京藝術(shù)學(xué)院攝影系開設(shè)的視頻課程旨在讓學(xué)生掌握視頻技術(shù)和視頻基本語言特征，偏重短片創(chuàng)作。視頻技術(shù)的課程主要是在二年級開展，三年級以后的課程我們重點是基于綜合媒介視域下針對創(chuàng)作思維和方法的訓(xùn)練，四年級包括畢業(yè)創(chuàng)作這一階段的課程對使用何種媒介完成大部分是開放的態(tài)度。如何在攝影專業(yè)開展視頻課程的教學(xué)主要存在四個方面的難點：一是如何與純視頻專業(yè)，比如電影和電視攝影的教學(xué)定位和教學(xué)內(nèi)容相區(qū)別？二是多少課時分配給視頻課程是合理的？三是學(xué)生何時介入視頻課程學(xué)習(xí)是合適的時機？四是如何銜接學(xué)生在圖片思維和視頻思維中轉(zhuǎn)換。
Q：《out-in》這組作品是如何構(gòu)思的？又如何確定拍攝方案呢？
張茅萍：這是我的畢業(yè)設(shè)計。在創(chuàng)作的時候，想把我對世界的抽象感受，通過一種明確的方式呈現(xiàn)出來。一開始我思考用圖片的方式呈現(xiàn)，但圖片所呈現(xiàn)的，更多是不確定的情緒，它所承載的內(nèi)容會隨著語境而改變，會被觀眾以不同的視角去解讀，短片相對而言更明確。這個作品講述人們在信息網(wǎng)絡(luò)中迷失自我進而找回自我的故事。我在這部短片里，嘗試把抽象的神經(jīng)元和微觀的身體符號置于現(xiàn)實社會場景中并使其產(chǎn)生象征性關(guān)聯(lián)，視頻不是按照時間有序發(fā)展的故事，而更像自我感官的鏡像。短片最終呈現(xiàn)的視覺效果差強人意，受制于當時自身創(chuàng)作能力限制，可改善的空間還很大。但它大致能把我想表達的講清楚，我已經(jīng)覺得很開心了。Q：《out-in》這個作品在落實過程中是否遇到什么問題？又是如何克服的？
張茅萍：當我構(gòu)想好拍攝流程寫好腳本以后，我就背上相機化身為地鐵“游擊隊”戰(zhàn)士。在地鐵里，時不時會有保安把我們“請”出去，更有甚者會盤問我們出于什么樣的目的，是否是進行商業(yè)拍攝活動。有一次我們拍攝了一整天，由于鏡頭里有那么一兩個地鐵流浪漢露宿的鏡頭，被安檢的工作人員勒令刪除所有素材，否則就要沒收相機。實際的拍攝遠比設(shè)想的難很多。同時，棚內(nèi)拍攝也并不順利，由于只有兩個人，我們輪流充當燈光、攝影、美術(shù)和模特等角色，有時候因為一個鏡頭拍攝的細節(jié)問題，我們也會產(chǎn)生爭執(zhí)。不過最后，通過多次反復(fù)的溝通和大量的拍攝還是基本找到自己想要的素材。
這個作品最初的腳本，其實是我寫的一個科幻短片劇本，一個講述人們在信息網(wǎng)絡(luò)中迷失自我找回自我的故事。我在大三的時候，嘗試了將它拍攝成微電影的形式。但用故事的方式呈現(xiàn)這樣一個主題對團隊的要求非常高，那部微電影最終并沒有使我滿意，作品整體的完成度也不高。于是我在這部短片里，嘗試了更抽象的表達方式，不再是故事的形式，而更像心情隨筆。同時，這樣的方式讓畫面和聲音的表現(xiàn)更為苛刻，需要不斷反復(fù)試驗，找出一些看似無意義的鏡頭之間的內(nèi)在邏輯。
剪輯時，面對龐雜的素材，我也一度非常頭痛。于是我選擇不那么專業(yè)的方式——先制作音樂，然后根據(jù)音樂的感覺選取合適的畫面，然后強化畫面之間的內(nèi)在邏輯。最終呈現(xiàn)的效果，保證了聲畫之間的呼應(yīng)關(guān)系。
Q：作為指導(dǎo)教師，你如何協(xié)調(diào)這個拍攝團隊的工作？
賈方：畢業(yè)設(shè)計是一個師生合作和論證的過程，學(xué)生和導(dǎo)師組成創(chuàng)作組，每周都會見面溝通。我主要提供四個階段性的指導(dǎo)：第一階段主要是確定選題，通過交談啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘有價值的關(guān)注點，并協(xié)助從眾多話題中確定最好的選題；第二階段是幫助學(xué)生制定一個創(chuàng)作執(zhí)行方案，包括：調(diào)研和材料研究、視覺呈現(xiàn)方案、時間進度規(guī)劃、拍攝計劃書等內(nèi)容；第三個階段是對拍攝執(zhí)行和剪輯過程跟蹤監(jiān)控并提出修正意見；第四個階段是針對作品的闡述和展示方案的指導(dǎo)。
《out-in》作品編創(chuàng)指導(dǎo) 賈方
《out-in》作品主創(chuàng) 張茅萍
賈方，南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院攝影系，副教授、系主任；主要研究方向為建筑攝影與當代攝影。
張茅萍，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院攝影系，獨立導(dǎo)演，編劇。從事視覺藝術(shù)創(chuàng)作。
